英雄不问出处，莫欺少年穷

看罢正在腾讯视频全网独播的《赤雷传》，有些不吐不快之处。

作为红龙影业和企鹅影视联合出品的魔幻系列网络电影《封魔纪》的第二部，《赤雷传》篇幅不算长，但内容满满，就像第一部《杨戬传》那样，角色原型取材于《封神演义》中家喻户晓的角色，却并没有选取其故事改编，而是以此为原型，对角色进行符合次时代审美的演绎。这部《赤雷传》，角色原型就是我们熟悉的雷震子。

什么叫做次时代的演绎？就是打破原有角色框架的桎梏，用全新的角色定位和故事，从而对原有角色进行立体化的塑造，将该片的娱乐效果进行最大化的演绎。这是与我国千百年来对神话角色的过于神格化演绎有关，对角色的塑造，往往都将其神格化，这对当代审美来说，其实是有出入的。就像我们如今最流行的武侠小说、玄幻小说，主人公都是小兵扛起大旗的代表，因为他们身上被赋予了鲜明的人格化，这正是这些作品流行的原因，也是我国神话故事中各种角色不具备的。

所以，该片在角色和故事上，都是另起炉灶的，其实完全可与将本片看作是架空世界魔幻作品。

就拿《赤雷传》来说，对赤雷的定位，完全就是一位不谐世事的少年，因异人的体制而远离人类社会，身上带有自然属性，说白了就是野性，身上穿着兽皮，带着可怕的面具。这与前作《杨戬传》中异人高手失忆后从而完成人格化特征的方式正好相反，本片中的赤雷就是一个少年，且由于异人体制，被人类社会所抛弃。片中还特意安排了他偷学人类说话的情节，代表着这位“野性的呼唤”对人类社会的向往。

而当他被所救的少女带入到人类社会之后，该片采用了美国西部片的故事模式，一位外来者的闯入，打破了当地的既定平衡，从而对其进行人格化和神格化的塑造。

从外来者到英雄的过程，是赤雷一步步成长的过程，期间也夹杂的众人对他的误解，以及战争环境的洗礼。这里其实就是代表着英雄人物对处理社会问题的无奈与社会大众非理性期待之间的矛盾，也代表着自然与人类文明之间的冲突。

就拿李将军为首的角色来说，大敌当前，敌众我寡，是他率先发现了赤雷身上的潜能，从而奠定了赤雷从外来者到英雄发展的契机。然而该片的“二元对立”色彩也是很浓重，最后李将军以生存之道为由，反而站在了赤雷等人的对立面。这就非常典型的生存与理性的对立冲突，虽然有点脸谱化，但在本片中所产生的效果已足够了。

如果说《赤雷传》的对立关系就是展示在屏幕上让观众能够直观感受各种对立反差影像（文明与荒蛮的冲突等），那么隐性的对立是以笔断意连、草灰蛇线的形式游走在当代英雄电影中的一道独特景观。结合该剧的时代背景，荒蛮大地，文明的苗头，就不难理解该片这样做的目的了。

因为片中，仅仅从直观形象层面上已经把文明人和野蛮人的界限划得一清二楚。以李将军为首的军队，代表着先进文明和先进文化的传播者和占有者，而赤雷则是处于混沌、未开化的被启蒙地位。期间让赤雷穿上军衣，代表着他同质化的转化，却没有丢到最初的理性之本。说白了，在敌人面前，李将军为首的众人，在危机到来的时刻显示出了一幅幅“苟安”的众生像，从侧面烘托出了妘英、小虎等人的悲壮和崇高。

而从荒蛮到文明的赤雷，则成为搅动这一对立关系的唯一因素。结尾赤雷神力的觉醒，代表着他们的蜕变，神格化的成型，但他无法消除这一对立关系，因为他是一名外来者，也注定了结尾之刻的悲凉。所以他只能以自身的成长来对比人类文明的驳杂，英雄类电影，不厌其烦地向观众展示这些程式化的对立，就是市场对观众审美反复检验的结果，虽然俗套，但屡试不爽。

所以，回到《赤雷传》的内容方面，任何一种真正的艺术都是特定社会意识形态和社会存在的审美反映，本片也不能例外。该剧的出品方红龙影业用这样的方式，另起炉灶的完成对神话英雄的全新演绎，实际上相当于二次创作。到了本片中，边缘角色成长为英雄的故事，二元对立的潜移默化，能看到出品方的匠心之处。力图从叙事结构、叙事语言、叙事目的三方面就英雄电影的叙事模式进行了一次粗浅的还原。同时腾讯对原创IP孵化的支持也是值得鼓励，因为这样源自神话角色，对其英雄化创作的个人传记，在华语影视类作品中是比较少见的。

结尾看到了《封魔纪》这一系列的第三部《土行孙传》的预告，非常期待，但愿早日上线！