《嘿玛嘿玛》：戴上面具以后

每隔十二年，在喜马拉雅山脚下的森林里，戴着面具的群众，从满月到朔月，进行为期二周的修行。在这段时间内，不可暴露自己的性别、身分，也不可探听他人的来历，连话语都必须尽可能减省。一旦触犯了戒律，面具就会被当众拿下，以示毁灭与惩罚。失去身分、失去话语、既非生，亦非死，以这样的日子为背景，《嘿玛嘿玛》(Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait)讲述了一个第一次参加修行的年轻人，如何在修行过程中受到诱惑，进而犯下杀人罪行，在罪咎漫长的纠缠中，试图寻找救赎的故事。全片在不丹美如明信片的深林中拍摄，浓绿的树木、传统的服饰、鲜艳的面具，交织成一则似远实近的寓言，以及一个重新寻回自我的旅程。

《嘿玛嘿玛》导演为执导过《高山上的世界杯》(Phörpa)的宗萨钦哲仁波切 (Dzongsar Khyentse Rinpoche, Khyentse Norbu)，同时也是藏传佛教的喇嘛。电影中充满了宗教元素，无论神秘色彩浓厚的修行仪式、重复出现的梵语颂歌，或者刻意采用的藏历纪年(水猴年、火猴年)，无不予人神秘的疏离感。但在此形式底下，探讨的仍是普遍的主题：身分、欲望、罪与罚，这些凡人都会面临的课题。在几乎不露脸的状况下，演员只能透过肢体、眼神，甚至指尖传达情感，却能达到如主演Tshering Dorji在访谈中所形容：「So less, yet so much.」的饱满境界。

电影中的长者一再强调「隐藏身分就是力量」，诚然，匿名的状态使人彷佛与自己切割，戴上面具，隐藏在各种象征性的人、兽、或者情绪后面，使人抽离当下的现实，不拥有身分，一切都能事不关己。但很快地，面具形成另一种身分，主角藉由面具辨认与自己调情的女人，而后也因面具的关系认错人。人的脸孔被面具掩饰，但面具反过来隐喻人的面容。剧中，主角被分配到的是一个没有表情的人脸面具(演员表上也是Expressionless)，如这张脸所暗示，电影前半，他疏远着纵欲的人群，仅透过简单的手势与人交流，甚至大多时候靠的是偷窥。与他调情的女人戴着红色面具，代表了大胆与挑逗，而在被他错认的女人身上，红色面具又成了被强暴的血与怒。被他所杀的男人戴着安详(Serene)的面具，似乎反过来暗示死亡的宁静恒定。面具成了一个丰富的隐喻，既强化情绪又简化情绪，既隐藏身分又创造身分。而当面具被摘下时，重重的隐喻散去，人必须直视自己的真面目。

隐藏身分是否就拥有自由？这也是电影中另一个核心命题，主角意外杀了人之后，主持修行的长者告诉骚动的群众：「凶手的身分并不会被揭发，但他将活在罪恶之中。」这直接呼应到24年后主角重返这片中魔之地，承认自己犯下罪行且已经「疯24年了」。罪与罚并不因匿名而取消，相反，为了赎罪主角必须拿下面具，电影并没展示那必然痛苦的发疯过程，最后对他与女儿间的关系也多有保留，但至少，他已面对残酷的真相(无论自己身分的真相，或当年的悲剧的真相)，赎罪的旅途也已展开。

在《嘿玛嘿玛》中，「死亡」始终如影随形，这里的死亡非常具像，不只是夜间围绕营火上演的戏中戏，还有为了被主角杀害的人办的葬礼。那是一场哀伤而庄严的葬礼，在死亡与新生之间的间隙，也就是藏语中的Bardo(中阴)，亡者被安置在舞台前方，主持葬礼的长者吟唱着：「你将没有影子，没有脚印。即使你找到回家的路，却没人会跟你说话，因为没人看得见你。」死亡亦是一种身分的消除，即使挂念生者，却已无法回头，从头到尾，亡者的面具都没被摘下，似乎也暗示着，在死亡的国度，人人都没有身分，人人也都平等。

除了试图探讨的主题外，片中的摄影、美术、灯光也都令人印象深刻，不丹的森林深邃广袤，浓浓的绿意与鲜艳的面具形成强烈对比，视觉上非常美。剧组几乎花了一年的时间制作面具、服装，并浸泡、熏烟使其充满年代感。此外，片中的夜戏在不使用人工照明的情况下，几乎所有的光源皆来自火炬，影影绰绰，使围绕着营火的吟诵、舞蹈，乃至指尖交缠、肉体诱惑，都带着一种光影摇曳的美感。

原片名Hema Hema: Sing Me a Song While I Wait中的「Hema Hema」意为「很久很久以前」，这是任何故事最传统也最古老的开头，但导演并不采用传统的叙述方式，而是留下许多暧昧的空白，正如同无语的森林一般，电影展示自身，至于剩下的，就必须由观众自行探索了。