四起四落—Mildred人物形象的几次转变
这篇影评可能有剧透
电影《三块广告牌》给我印象最深的就是女主Mildred的形象。影片把 Mildred这个形象塑造的丰富饱满,既没有很刻薄,也没有很包庇,难能可贵的是,影片真正做到了用人物的性格推动情节的发展,人物随故事的展开也悄然蜕变。所以我想要写写这样的一个复杂的女主角。略整理过她身上发生的一切事件,可以看到她情感上的四起四落,人物形象逐渐展开和改变,每一次的改变都值得细细玩味。
第一起第一落:张贴广告牌怼天怼地—警长喷血
事件:决定招租广告—店铺和朋友表达不满—电台采访公开表达不满—警长来家责备他不作为—在家怼神父—在医院扎牙医—因牙医事件被到警局—警长喷血
这第一起,扑面而来的是Mildred的强硬作风,坚强、决绝、反抗。Mildred开车路过广告牌,停车,咬手皮,若有所思。一出场就让我头皮发麻。果然,短短开场几幕,一个为女儿求公道的母亲形象鲜活的展现出来。因为七个月前女儿在路上被奸杀而警察局至今没有破案,Mildred决定在广告牌上登出广告,喊话警长唤起注意。此刻的她,因为有一个办事不力的警长作为假想敌,她的心情是单纯的单纯的愤怒、不满、冤屈,而且在怼天怼地过程中都觉得理直气壮。即使警长解释、神父劝告、医生说清,都不能改变她的决定,甚至会反遭报复。当她那一钻头扎到牙医指甲里,我浑身一颤,感觉箭在弦上,所有矛盾已经积累到一触即发。
然而出乎意料,当警长因为癌症而喷血,Mildred脱口而出‘I know you didn’t, baby’,她性格中另一层柔软的底色被激发出来。这层温柔不是孔穴来风,从最开始她轻轻地帮甲虫翻身的那一瞬间已经铺垫好。当救护车的笛声渐远,刚刚蓄势待发的一场冲突忽然被化解,好像逐渐攥紧的拳头已经打出却戛然收回。一起一落,戏剧效果强烈,也让人且待,Mildred究竟会怎么处理心中没有发泄的怨恨呢?
第二起第二落:生活和家庭处处糟心—警长自杀来信
事件:和罗宾讨论广告牌—回忆女儿最后一天—早餐前夫来阻止发生矛盾—朋友被捕威胁撤牌—广告牌下看到鹿—广告费用被垫付—听闻警长死-儿子在学校攻击反击—男子来店铺滋事-收到警长信
第二起落的展开是我最喜欢的一段,随着人物多重身份的展开,她生活的侧面展现出来。作为观众很难不同情她的遭遇,而对她那种悔恨与无奈感同身受。家庭线索的展开,让人看到她对于女儿遇害事件中的自责与悔恨。女儿遇害当天,她不仅没借给女儿车,还说了气话:希望你路上被强奸。当Mildred坐在女儿房间出神,我感受到的是一个满是冤屈却无处诉说的母亲,是一个化悔恨自责于行动的母亲,又怎么忍心责怪她用有些激进的方式试图挽回自己的过错呢?更何况,Mildred 的一家没有一处不糟心。前夫和19岁的女孩恋爱,导致她独自带两个孩子心神劳顿而家庭关系恶化。当前夫说,女儿生前其实请求搬去和他住,Mildred深深被打击,她问儿子,是这样么?儿子说不知道,她说,你应该知道的。那一刻,我好感谢儿子对母亲怀有温情,没有压垮她精神上的最后一根稻草。这些家庭中的重重阻力,以及朋友的被捕,都让Mildred显得很无力,此刻她的坚持竟然有了一些悲剧味道。
当她小心的把鲜花摆到广告牌下面,而一转身,看到一头吃草的鹿,它抬头似乎看到了广告牌。画面定格,梦幻的场景与这个剑拔弩张的故事格格不入,广告牌上猩红底色粗黑大字都在宣告呼之欲出的怨怒,而夕阳下,一只忽如其来的小鹿向她望去,身上还泛着隐隐的光晕。Mildred心中自然难以平静,她一边幻觉是自己女儿降临,一边告诉自己不相信转世化身。她的自言自语显得那样的手足无措,她想要给这只美丽的鹿吃点什么,但是它却离开了。Mildred埋头哭了起来,喃喃自语,这一场景定格在那里,正是她想要抓住什么却最终两手空空的写照。我敬佩剧组在这里对于人物的处理,充满悲悯和同情,而身为观众再一次希望她真的能够通过广告牌找到凶手,结束这段悲伤。
而当我的同情充分的唤起,迫切地希望Mildred 赶紧如愿以偿,导演又和我们开了玩笑。老警长砰的一声结束自己的生命,当Mildred在电视中看到报道,心中会想些什么呢?但是老警长最终还是留给她救赎,留给她一封充满关心和鼓励的遗书,并坦言自己其实努力办案。 Mildred在风中读信,穿着的事全剧终唯一一次暖色:粉色的衬衫。在这个民风剽悍的南部小镇,一个从来都不修边幅中性色打扮的女主似乎感受到了来自警长的生命最后留下的一丝暖意。神奇的是,这样的人间爱意竟然来自她要指责的那个人。这又让她如何能够继续宣泄愤怒呢?
第三起第三落:继续对抗警员不放弃—火烧警局
广告牌起火灭火—拖鞋谈话—看到电台报道—烧警局被救
警长的死似乎让镇里的矛盾激化,每个人都因为愤怒而有点失控,而Mildred究竟要不要继续,又该怎么继续呢?很快,广告牌失火重新撩拨了她的愤怒,她很快发现警员Dixon可以作为下一个对抗的对象。这一阶段,我感到的是Mildred心中那团愤怒的余火,憋在那里无法释怀。这种冲突不仅体现在警员简单粗暴形象的展开中,也在于Mildred 那段纠结的拖鞋对话。表面上,可爱的动物拖鞋,一粗一细的嗓音模仿,左脚和右脚的激烈争辩都充满了童趣和幽默,但是这又何尝不是一种内心的挣扎与无奈呢?究竟要不要坚持,要不要给那些人颜色看看?明知可能无效却要坚持下去,不是骑虎难下,而是自己心中很难跨过那一道坎。那一份悔恨,如果不是假仇恨之名,又让人如何能够承受,如何能够安眠?
而警局的一场大火,结束了这第三次的起落。她报复的烧毁警局,却惊讶的发现Dixon还在里面,冲出火海的同时不忘救出女儿的卷宗,那一刻,她再次得到了救赎。悔恨和怨怒也好像随警局的烧毁和消退。更何况,还有James替纵火的她解围掩盖,还有警长告诉她‘我们不是敌人’呢?
第四起第四落:重心贴广告牌—要不要杀人
重新贴广告牌—James约会和前夫释怀—Dixon告知嫌疑人-离开家去杀人
最后一回合的起落中,Mildred的心中其实已经走向平和,和生活的方方面面都在尝试着走向和解。刷广告的小哥帮忙重新贴广告,此时的Mildred已经少了很多戾气,她依旧贴着警长的名字,反正他付的钱嘛,小小的幽默体现她已经化解的怨恨。广告还是要继续登,只是抱着试试看的态度罢了。他和前夫和解,和前夫女友和解,和警员Dixon和解,之前的很多执念逐一放下。就连最后对待那个强奸犯也能问问内心,要不要收手?
最后的和解虽然不易,却多少有了些玫瑰色调。我最喜欢的家中两架秋千的布景。几次和警长和警员的谈话发生在这里,两方冲突频发,却设置在一个有些浪漫温馨的场景,是个很有张力的表现,也让最后的放手显得出乎意料和合乎情理。Mildred 从家里的秋千望向那三个广告牌,我惊讶于后者竟离她家如此进。广告牌与秋千,这对如此突兀的存在,又改如何在她对的生命中并存呢?如果说广告牌是她宣泄的出口,那么秋千就是她柔软的港湾。两者最终达成了和解。她在警员的车上,我坚信她最终是饶过了自己,释怀了其中的很多心结。宣泄也好,惩罚也罢,似乎此刻都对的他不那么重要了。人生便是这样,有的案子终究破不了,有的情绪终究无处宣泄。但是当你遭遇了那些善意的人,人生最终会露出其明亮的底色。
经历四起四落,人物形象丰满立体的呈现银屏。尤其喜欢其寡言中呈现出来的独特的力量。 没有嘶吼的用力过猛,也没有言语中的侨情或者过于哀伤的强调,而是一直紧绷,就像弓箭未射出去一直拉满,但是这只仇恨的箭最终没有射出去,伤人伤己,女主最终终于悟到了这些人生的真味。在整个观影过程都被丰满立体的人物形象深深代入。回来重读剧本,设想演员如何把剧本解读和演绎至此,大概很少有演员能够完成度这么高,带给我们如此戏剧性的观影体验吧!