平衡改编下的轻量级偶像剧
本来想蹭个小热点,趁着端脑网剧完结发稿,结果拖延了一下……唉反正能写完就好啦~
我勉强算是半个端脑粉,几年前看过端脑的漫画,记得当时还只连载到夏驰进入了外星人的故事里,后来因为等不及连载想先养养,养着养着就忘记了;动画版在第一时间看了两集,但是动画版的制作真的是一言难尽,就放弃了;再后来,端脑的网剧上线了。
……这么说来我最多算个路人粉。不过我还算比较关注端脑的相关消息,至少我基本上关注到了端脑IP开发的每个关键节点。从以上一系列的操作中,最明显的感受就是资方很纠结:内容确实是好内容,但这个内容到底要怎么才能传播出去,给更多的人看到呢?
端脑原作最让我喜欢的有三点:一是对于人性的拷问,二是烧脑的谜题,三是精彩的解答。这大概也是多数人喜欢端脑的地方,可惜对于传播来说是一场灾难。端脑漫画阶段的传播几乎是最好了,毕竟有妖气各种擦边球聚集,内容也十分多元,吸引眼球再加上内容过硬,不难做到一呼百应;到了动画阶段,制作首先就很差……虽说原作的作画也比较一般,但是动画在这一点上还原度这么高,基本上就是在搞笑吧,毕竟动画最先看到的就是画面,第一眼印象差,后面也很难有挽回空间了;最后就是网剧阶段。前段时间在豆瓣上看到端脑网剧版出现在首页并且还有不错的评分,我倒是抱着几分好奇的:到底怎样的改编,能够在一定程度上解决传播问题,获得不错的关注和较好的评价呢?
本来我以为我不会看完,毕竟剧情都是熟知的;然而我还是一集不落的全部看完了,并且感觉还算不错!
刨除演员都是(对我来说)漂亮新鲜面孔的“优点”,剧版最大的特点在于加大了感情戏的渲染。适当的放大了夏驰和晴知的爱情线、以及夏驰与孟秦的友情线;而夏驰与博卞的对手戏则适当柔化,博卞的颜值大大提升后,他的一些变态行为相对来说也好接受了不少。需要注意的是,剧版其实并没有“加戏”,只是在影视化的表现手法上,拉长、拓宽了观众对感情戏的认知。因此,调整后的感情戏很好的打破了原作略显压抑的氛围。在解谜环节的表现上则更加出色,无论是出题、具象化展示还是公布答案,如果忽略简陋的美术设计,仅从内容的展示上来看是非常流畅清晰的,很好的达到了“稍微有点难度,但是仔细想想也不难,可以装逼但又不太费脑子”的娱乐化烧脑标准。
但是,剧版并没有迎来所谓的“大爆”,3亿多的播放量(1月份数据)显得不温不火,评价虽然也算中上,但毕竟没有出现一致叫好的局面。这个问题同样是由于以上的改编策略引起的。因为,过于通俗化的改编相当程度上抹杀了原作最容易给人留下深刻印象的部分:即是极端情况下的博弈,以及主角如何在绝境中挣扎着找到看似不可能的最优解。如果说端脑原作给人黑色冷冽的印象,那么剧版给我的感觉完全是粉色甜美啊——至此,剧版和原作其实已经有了很大的不同,原作是科幻烧脑悬疑剧,剧版则是带有科幻悬疑元素的轻量级偶像剧。
不是说偶像剧不好,而是说针对端脑的原作来说,这样的改编是值得商榷的。特色,其实才是一件文艺类作品最有价值的部分,与其他作品的差异才能让人们记住你,讨论你,传播你。改编成偶像剧当然没有问题,那么,如果敢于把偶像剧的成分再加强是否可以做出更好的效果?这样做一定会引来原作粉的嫌弃甚至怒骂,但这也是一种相当好用的传播方法啊!这种情况下,首先关注量就至少会比现在强,路人粉说不定也能更多一些。
但最好的改编方式,永远都是放大原作的特点。科幻剧,尤其是端脑这类比较倚重视觉的科幻作品,本身是非常吃预算的。之前我看到一些文章说端脑剧版前期宣传曾经提过搭了几百万的景,以此推论是大制作……同学们,对于搭景来说,尤其是这样类型的场景,几百万,那是哭穷啊。前段时间的《海上牧云记》那算是国内的大制作了,它的置景费恐怕够拍十几个《端脑》网剧了。《太子妃升职记》是肉眼可见的穷,《端脑》则是稍微有点钱的穷——但这也是穷啊。从最终的成片结果来看,剧版最大的花销可能也就是置景了,其他部分简直是省到不忍直视:演员并非著名卡司;调色浮夸,不管什么场合都统一美白磨皮;服装估计是淘宝成衣+淘宝定制;道具有一些是剧组自己制作的,但是一看就非常缺乏设计,细节不足,过于粗糙。极端的例子是端脑商城终端道具……真的,哪怕拿个玻璃板,后期套个AE模板做特效,最终也不至于磕碜到这个地步!
经费有限,改编方向过于平衡,这两点成为了端脑剧版的先天短板。也许称不上是短板,但确实在一定程度上制约了剧版更大的爆发,或者预防了不叫座的尴尬。这种力求稳妥的改编策略并不能说不对,但相对于号称有妖气三大IP之一的《端脑》,多少是有些遗憾的。
现在畅想一下,如果经费充足,在美术设计上做好功课,服化道场景布置多一些细节,拍摄剪辑时不要加入那么多迷之思考面部特写(实在很傻而且拖节奏),调色尽量跟气氛符合并且稍微有点层次,这样调整后会不会在感官上给人的感觉就会更好一些了呢?不管怎么说,剧情尚未完结,第二季还是值得期待的。