无处安放的青春

不得不说，《阳光灿烂的日子》确实是一部气质迷人的影片。从个人角度出发，本片也是国产“青春片”数一数二的佳作。虽在形式上一定程度借鉴了意、法等国先驱的作品，但姜文却将这个壳完美地融合了我国上世纪70年代的无产阶级文化大革命的时代背景，焕发了别样的生机，展现了一群孩子（一代人）的青春与成长。由此可见，少年的成长体验虽因成长环境、国家不同等因素而略有差异，但其内核确是相同的，也是放之四海而皆准的。下面，我会从时代与精神的层面着手分析电影《阳光灿烂的日子》的形式与意味。
       在详述电影《阳光灿烂的日子》的专著《太阳少年》中，作者苏牧无疑把《阳光灿烂的日子》的地位放置于与《美国往事》相媲美的高度。作为从那个时代走过来的导演姜文，其视听语汇不可避免的受到《四百击》《美国往事》等作品的影响。“青春”“成长”“迷惘”往往成为构成其主题的关键词。而表现在痛苦与妥协中，以受伤的方式告别青春长大成人，最终以一种忧伤的情绪缅怀逝去的青春，也是其一贯的表达主题。首先来说，故事发生在文革时期的北京，那正是漩涡的中心，不同于第四、五代导演一味表现成人世界在文革中所遭受的伤害与冲击，《阳光灿烂的日子》则以一个少年的视角，在影片开篇展现了文革期间无拘无束、自由自在的生活，为片尾的成长形成反差，起到先抑后扬的效果。文革给了孩子们疯狂的理由，也使得片中种种合理也好不合理也罢的地方都变得合理起来，让观众理解、原谅那有些不真实的回忆。《阳光灿烂的日子》最打动人之处正在于此，这实是人的共性，每个人都有青春，每个人也都经历了成长。就拿我个人来说，虽然成长经历与所处时代不同，但却同样经历了青春的洗礼，足以产生强烈的共鸣。对英雄的幻想与崇拜，渴望自由无拘无束缺乏责任感的反叛精神，偷窥女性胴体，对性产生好奇与向往并渴望尝试，肆无忌惮愣头青似地胆大妄为，青春期的失落彷徨迷惘，不一而足。这些都是青春的表现，可能是你的青春岁月，也可能是他的青春岁月，令人着迷，想缅怀那回不去又有点不真实的青春。
       本片中一大亮点无疑是配乐，使用了马斯卡尼歌剧中的《乡间骑士间奏曲》，曲调舒缓而又伤感，完美的诠释了长大成人回望青春岁月的伤感，《乡间骑士间奏曲》作为《美国往事》《愤怒的公牛》等影片的配乐，导演姜文依葫芦画瓢既是向经典致敬，也是向自己的青春致敬。《乡间骑士间奏曲》共在影片中出现了8次，前三次都是作为铺垫，在马小军偷入米兰家中，对女性产生向往时辅以配乐，而从第四次开始，配乐往往配合米兰的出现与马小军心态的变化，例如马小军在屋顶上游荡表现其焦虑与迷茫，而音乐第七、八次响起，对应的是马小军强奸未遂与其被孤立排斥的情节，也正式象征着青春的终结。这首曲子在表现主题上意义重大，也从视听方面使得影片增色不少，使其更加迷人。