歌舞片果然还是在影院观看效果拔群

自从去年邂逅《爱乐之城》以后，原本以为自己只喜欢视觉效果轰炸的我出乎意料地喜欢上了这部片子，于是一周之内去看了三遍，遗憾的是没能在IMAX厅看第四遍就下映了。后来又接连补看了《芝加哥》《红磨坊》等经典的歌舞片，可这时总觉得有些隔靴搔痒，没能找到看《爱乐之城》时，一开场就被随着Another Day of Sun在车顶翩翩起舞的人们燃到泪流满面的感觉。之后看了屈臣氏小姐的《美女与野兽》，但这部电影其实是当年动画的真人忠实复刻版，所以也没能有太多惊喜。

一直到昨天知晓《马戏之王》上映，于是下定决心一步到位买了IMAX票，不想再有当年三刷还没看成IMAX版《爱乐之城》的遗憾。事实证明，（1）作为歌舞片这部电影没有让我失望；（2）有些效果真的只有在影院，甚至是IMAX厅，才能出得来，家里简陋的影音设备真是让观影体验大打折扣。

电影的剧情非常简单，而且俗套到跟“起承转合”这四个字完全吻合的地步。不过，我最初喜欢上歌舞片也不是因为它们剧情多好多巧妙：《爱乐之城》很现实，女主甚至有点无情；《欢乐好声音》其实就是个“动物城”外壳下的励志范文故事（想来《马戏之王》甚至跟它结构都差不多，都是召集伙伴——成功——剧院被烧——伙伴不离不弃——东山再起）；《美女与野兽》是耳熟能详的童话故事（而且我觉得讽刺的是，电影一边宣扬外貌不重要，一边又渲染变回人形的王子多么多么帅，我至今还记得看到王子人形时影院姑娘们的惊呼声）；《红磨坊》也是个虽然动人但结构并不奇巧的爱情悲剧……但是这并不影响我对这些电影的喜爱。我看过的不多的歌舞片里，只有《芝加哥》是个例外，可以说剧情上达到了出类拔萃的地步。

同理，对于《马戏之王》的剧情比较宽容，也是因为它作为一部类型片，在自己的特长方面足够出色。每一首（不夸张地说）歌曲旋律都足够悦耳，我很难找出一首我最喜欢的曲目：开场的The Greatest Show正给了我去年在看《爱乐之城》，听到Another Day of Sun时那种甫一响起就燃得让人泪流满面的感觉；A Million Dreams中清澈的童声无比惊艳；正是Never Enough让出身卑微的巴纳姆和林德相互找到了理解自己的人，乃至令马戏之王险些出轨（以我的小人之心，现实生活中这种境遇想真坐怀不乱，难能可贵啊）；This is Me唱出了怪胎们的不甘心声；Rewrite the Stars则是处于两个世界而相爱的人无奈的诉说……而在此基础上，音乐和舞蹈也有着很高的同步率。我印象比较深刻的一段是巴纳姆夫妇从青梅竹马一直唱到结婚生子的A Million Dreams，惊艳的清澈童声搭配行云流水的场景切换；另一段就是巴纳姆和菲利普的酒吧商谈，舞蹈动作中将酒吧里的多种环境元素充分利用。

《马戏之王》尽管背景设定在19世纪的美国，但整体音乐风格却很现代而并没有违和感，能听出不少曲目带有比较时髦的流行、摇滚乃至电音元素。很多曲目都能找到前几年Billboard流行的电音或者乡村元素素。当然也有一些曲目有相对老一些的风格，比如带有放克风格的Come Alive。《爱乐之城》则相反，从服装布景，电影色调到音乐风格都有“刻意复古”的感觉，当然这也和《爱乐之城》的剧情背景有关，因为男主角就是一个喜爱爵士乐的人，因此音乐中也大量使用了爵士或摇摆乐等元素，即便是在影片的春夏季节部分，使用了一些“流行”音乐，也已经是上个世纪七八十年代的流行乐，比如Take on Me和I Ran（这种体验大约类似于打开《GTA罪恶都市》，戴着墨镜开着敞篷车听着电台行驶在两旁都是热带树的Vice City（芝加哥）的感觉）。

最后，关于演员。对于演员刚认识几个，半生不熟的我来说，这时候看电影总是有小惊喜：（1）我没想到原来狼叔竟然也是正儿八经的百老汇舞台剧演员，唱功了得；（2）菲利普的演员，一开始只觉得眼熟。慢慢地觉得，和演过《歌舞青春》《重返十七岁》那个小帅哥挺像啊，后来一看，还真是他；（3）我不知道该称赞赞达亚妹子演技好可塑性强还是化妆师技术好，但在被电影里的粉头发飞人美女惊艳的大概20分钟内，我完全没有意识到她和新《蜘蛛侠》里那个暗中关注小蜘蛛的苦瓜脸女学霸是同一个人……