《奇门遁甲》| 这是一部名副其实啪啪打脸的片儿
徐克在和周星驰合作几次之后，他的“古怪”就开始沾染上专属于“西游童话”的暗黑风。
《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空，《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。
一个是“视效第一鬼才”，一个是“天下第一武指”。所以文戏武做，的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。然而，扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。
从结果上看，这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上，而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。
徐克自小在越南成长，后又赴美留学，他所感悟到的不同文化的交锋，以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。
所以，当传统的武侠题材到了他的手上，就拥有了被颠覆的可能。
《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药，《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。只有在更先进的外力面前，江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。
而在《奇门遁甲》中，这种对抗被淡化到了每个人的内部，这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。
柳岩费尽心思，好不容易活色生香了一把，就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。
周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场，变身之后简直是人挡杀人，佛挡杀佛的力量架势。
李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子，即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。
大鹏，嗯，他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。
我把倪妮这个大女主放在最后说，是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严，但也只是一点。
倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的，所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。
隐身幻化在披风之下，御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。
所以开场的20分钟，还基本符合徐克作为监制的水平，既有奇门遁甲的怪异法术，又不乏视觉动效的审美感。
但坏就坏在了这只鱼怪的出现，要我说，《奇门遁甲》的锅，可以由这只鱼怪来背。当它从驿站柜台上突然变大，破罐而出的时候，这部戏就崩了。
因为在这之后，这部戏开始讲故事了。
袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。之后，凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。
其实，他在武术指导方面的成就无需赘述，但之所以在此强调就是为了引出一个现象：“影视技工与导演的距离是什么？”
从电影分工的某个专业领域达到一定程度后，总是要有自己成为导演的欲望。
一个剧组里，编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想，但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持，这才是至关重要。
显然，袁和平没有。
他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白，每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当，但他在这之外无法处理好其他的剧情。
小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟，被刀宜长一记穿心针制服，光芒落下，少女赤身裸体的躺在男人身上，这就是爱情了。
雾隐门的弟子们同一个闹市，不同的残疾。危机来临时，包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯，这就是帮派了。
五大长老拿到御神机，非常先知的纷纷施展本门绝学，合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸，这就是解密了。
这些毫无因果的前后文，让人好气又好笑。就像是一个习得武功之人为了炫技，四处无来由的滋生事端，为打而打不免会方寸大乱。
除去故事不讲，其实对新版《奇门遁甲》的声讨中，大部分都是在怒其不争。1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事，但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。
术数里最过玄妙的，莫过于奇门遁甲，在古代被称为帝王之术，学精通了，辅佐帝王打天下都够资格。
奇门遁甲主讲时空变化，有什么用呢？就是打仗，有个成语，叫“出奇制胜”，就是源自奇门遁甲。
重新回到新《奇门遁甲》中，那条鱼怪破罐而出的时刻，这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。
满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇，铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作，也是整部电影最大的败笔。
奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。
我们想要看到的英雄可以腾云驾雾，但不是蓝光护体。
我们想要看到刀宜长绝地反击，但不是肢体接触就长出了手和脚。
我们想要看到呼风唤雨，术式玄妙的对决，但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。
祖先古人可以依云识天气，可以感知山川变化，甚至能未卜先知做八卦阵，地动仪。
《奇门遁甲》败就败在了它的功利。当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟，故事的推动要依据信手拈来的超自然，人情江湖与血肉英雄又有何意义？
我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋，其中雾隐门的弟子说的一句话，还给《奇门遁甲》这部影片：“只要受伤，就能得到师父的力量而功力大涨。我们只是想要一个重伤的机会。”
首发于公众号【MOVIE木卫】
《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空，《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。
一个是“视效第一鬼才”，一个是“天下第一武指”。所以文戏武做，的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。然而，扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。
从结果上看，这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上，而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。
徐克自小在越南成长，后又赴美留学，他所感悟到的不同文化的交锋，以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。
所以，当传统的武侠题材到了他的手上，就拥有了被颠覆的可能。
《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药，《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。只有在更先进的外力面前，江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。
而在《奇门遁甲》中，这种对抗被淡化到了每个人的内部，这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。
柳岩费尽心思，好不容易活色生香了一把，就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。
周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场，变身之后简直是人挡杀人，佛挡杀佛的力量架势。
李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子，即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。
大鹏，嗯，他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。
我把倪妮这个大女主放在最后说，是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严，但也只是一点。
倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的，所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。
隐身幻化在披风之下，御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。
所以开场的20分钟，还基本符合徐克作为监制的水平，既有奇门遁甲的怪异法术，又不乏视觉动效的审美感。
但坏就坏在了这只鱼怪的出现，要我说，《奇门遁甲》的锅，可以由这只鱼怪来背。当它从驿站柜台上突然变大，破罐而出的时候，这部戏就崩了。
因为在这之后，这部戏开始讲故事了。
袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。之后，凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。
其实，他在武术指导方面的成就无需赘述，但之所以在此强调就是为了引出一个现象：“影视技工与导演的距离是什么？”
从电影分工的某个专业领域达到一定程度后，总是要有自己成为导演的欲望。
一个剧组里，编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想，但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持，这才是至关重要。
显然，袁和平没有。
他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白，每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当，但他在这之外无法处理好其他的剧情。
小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟，被刀宜长一记穿心针制服，光芒落下，少女赤身裸体的躺在男人身上，这就是爱情了。
雾隐门的弟子们同一个闹市，不同的残疾。危机来临时，包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯，这就是帮派了。
五大长老拿到御神机，非常先知的纷纷施展本门绝学，合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸，这就是解密了。
这些毫无因果的前后文，让人好气又好笑。就像是一个习得武功之人为了炫技，四处无来由的滋生事端，为打而打不免会方寸大乱。
除去故事不讲，其实对新版《奇门遁甲》的声讨中，大部分都是在怒其不争。1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事，但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。
术数里最过玄妙的，莫过于奇门遁甲，在古代被称为帝王之术，学精通了，辅佐帝王打天下都够资格。
奇门遁甲主讲时空变化，有什么用呢？就是打仗，有个成语，叫“出奇制胜”，就是源自奇门遁甲。
重新回到新《奇门遁甲》中，那条鱼怪破罐而出的时刻，这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。
满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇，铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作，也是整部电影最大的败笔。
奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。
我们想要看到的英雄可以腾云驾雾，但不是蓝光护体。
我们想要看到刀宜长绝地反击，但不是肢体接触就长出了手和脚。
我们想要看到呼风唤雨，术式玄妙的对决，但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。
祖先古人可以依云识天气，可以感知山川变化，甚至能未卜先知做八卦阵，地动仪。
《奇门遁甲》败就败在了它的功利。当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟，故事的推动要依据信手拈来的超自然，人情江湖与血肉英雄又有何意义？
我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋，其中雾隐门的弟子说的一句话，还给《奇门遁甲》这部影片：“只要受伤，就能得到师父的力量而功力大涨。我们只是想要一个重伤的机会。”
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