《奇门遁甲》| 这是一部名副其实啪啪打脸的片儿

徐克在和周星驰合作几次之后,他的“古怪”就开始沾染上专属于“西游童话”的暗黑风。
《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空,《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。
一个是“视效第一鬼才”,一个是“天下第一武指”。所以文戏武做,的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。然而,扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。
从结果上看,这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上,而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。
徐克自小在越南成长,后又赴美留学,他所感悟到的不同文化的交锋,以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。
所以,当传统的武侠题材到了他的手上,就拥有了被颠覆的可能。
《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药,《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。只有在更先进的外力面前,江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。
而在《奇门遁甲》中,这种对抗被淡化到了每个人的内部,这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。
柳岩费尽心思,好不容易活色生香了一把,就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。
周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场,变身之后简直是人挡杀人,佛挡杀佛的力量架势。
李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子,即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。
大鹏,嗯,他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。
我把倪妮这个大女主放在最后说,是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严,但也只是一点。
倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的,所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。
隐身幻化在披风之下,御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。
所以开场的20分钟,还基本符合徐克作为监制的水平,既有奇门遁甲的怪异法术,又不乏视觉动效的审美感。
但坏就坏在了这只鱼怪的出现,要我说,《奇门遁甲》的锅,可以由这只鱼怪来背。当它从驿站柜台上突然变大,破罐而出的时候,这部戏就崩了。
因为在这之后,这部戏开始讲故事了。
袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。之后,凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。
其实,他在武术指导方面的成就无需赘述,但之所以在此强调就是为了引出一个现象:“影视技工与导演的距离是什么?”
从电影分工的某个专业领域达到一定程度后,总是要有自己成为导演的欲望。
一个剧组里,编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想,但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持,这才是至关重要。
显然,袁和平没有。
他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白,每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当,但他在这之外无法处理好其他的剧情。
小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟,被刀宜长一记穿心针制服,光芒落下,少女赤身裸体的躺在男人身上,这就是爱情了。
雾隐门的弟子们同一个闹市,不同的残疾。危机来临时,包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯,这就是帮派了。
五大长老拿到御神机,非常先知的纷纷施展本门绝学,合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸,这就是解密了。
这些毫无因果的前后文,让人好气又好笑。就像是一个习得武功之人为了炫技,四处无来由的滋生事端,为打而打不免会方寸大乱。
除去故事不讲,其实对新版《奇门遁甲》的声讨中,大部分都是在怒其不争。1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事,但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。
术数里最过玄妙的,莫过于奇门遁甲,在古代被称为帝王之术,学精通了,辅佐帝王打天下都够资格。
奇门遁甲主讲时空变化,有什么用呢?就是打仗,有个成语,叫“出奇制胜”,就是源自奇门遁甲。
重新回到新《奇门遁甲》中,那条鱼怪破罐而出的时刻,这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。
满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇,铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作,也是整部电影最大的败笔。
奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。
我们想要看到的英雄可以腾云驾雾,但不是蓝光护体。
我们想要看到刀宜长绝地反击,但不是肢体接触就长出了手和脚。
我们想要看到呼风唤雨,术式玄妙的对决,但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。
祖先古人可以依云识天气,可以感知山川变化,甚至能未卜先知做八卦阵,地动仪。
《奇门遁甲》败就败在了它的功利。当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟,故事的推动要依据信手拈来的超自然,人情江湖与血肉英雄又有何意义?
我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋,其中雾隐门的弟子说的一句话,还给《奇门遁甲》这部影片:“只要受伤,就能得到师父的力量而功力大涨。我们只是想要一个重伤的机会。”
首发于公众号【MOVIE木卫】
《西游伏妖篇》中的唐僧挥舞着小皮鞭抽打爱徒孙悟空,《奇门遁甲》里的刀宜长动了情就要被掌掴。
一个是“视效第一鬼才”,一个是“天下第一武指”。所以文戏武做,的确是徐克加袁和平能碰撞出来的处理方式。然而,扇巴掌这种痛感的外化确实未免有点太小儿科。
从结果上看,这巴掌才不是扇在了动情男女的脸面上,而是一次次打在了两位泰斗的招牌上。
徐克自小在越南成长,后又赴美留学,他所感悟到的不同文化的交锋,以及所接触到的前沿电影制作技术让他拥有天马行空的资本。
所以,当传统的武侠题材到了他的手上,就拥有了被颠覆的可能。
《蝶变》中赤手空拳的武林高手要对上更有威力的火药,《新蜀山剑侠》中手执铁器的剑客们要遇上能控制心神的血魔。只有在更先进的外力面前,江湖之中的人情才会拥有更强大的力量。
而在《奇门遁甲》中,这种对抗被淡化到了每个人的内部,这使得徐克的颠覆如此平淡无奇。
柳岩费尽心思,好不容易活色生香了一把,就立刻被倪妮打回了落魄又丑陋的反串真身。
周冬雨依旧古灵精害人畜无害的出场,变身之后简直是人挡杀人,佛挡杀佛的力量架势。
李治廷作为官僚主义下被压抑的精英分子,即使被断手断脚也能看出拯救苍生的重任会有他一份。
大鹏,嗯,他的两极就在于谈一场年上恋还是年下恋而已。
我把倪妮这个大女主放在最后说,是因为只有这个角色为徐克的视觉效果挽回了一点尊严,但也只是一点。
倪妮最开始扮丑的出场真的蛮拼的,所以用易容术的一现可以说是相当惊艳了。
隐身幻化在披风之下,御风追鱼怪的戏码也足以让人惊喜。
所以开场的20分钟,还基本符合徐克作为监制的水平,既有奇门遁甲的怪异法术,又不乏视觉动效的审美感。
但坏就坏在了这只鱼怪的出现,要我说,《奇门遁甲》的锅,可以由这只鱼怪来背。当它从驿站柜台上突然变大,破罐而出的时候,这部戏就崩了。
因为在这之后,这部戏开始讲故事了。
袁和平在1982年凭借动作片《奇门遁甲》获得第2届香港电影金像奖最佳动作指导提名。之后,凭借《黑客帝国》、《卧虎藏龙》的武术指导身份成功跻身好莱坞的国际舞台。
其实,他在武术指导方面的成就无需赘述,但之所以在此强调就是为了引出一个现象:“影视技工与导演的距离是什么?”
从电影分工的某个专业领域达到一定程度后,总是要有自己成为导演的欲望。
一个剧组里,编剧、摄像、制片人、如今的武术指导都有做导演的冲动和梦想,但他们是否拥有讲故事的能力以及对创作初心的坚持,这才是至关重要。
显然,袁和平没有。
他可以把一段武戏拍的清楚讲的明白,每一动作的收放和人物关系都安排的十分妥当,但他在这之外无法处理好其他的剧情。
小圆圈吃了一大口咸菜就突然变身成紫光圣鸟,被刀宜长一记穿心针制服,光芒落下,少女赤身裸体的躺在男人身上,这就是爱情了。
雾隐门的弟子们同一个闹市,不同的残疾。危机来临时,包括师父在内的大家集合之后点了个名便杳无音讯,这就是帮派了。
五大长老拿到御神机,非常先知的纷纷施展本门绝学,合力打开了通往至密神器的大门并且非常机智的猜出了内奸,这就是解密了。
这些毫无因果的前后文,让人好气又好笑。就像是一个习得武功之人为了炫技,四处无来由的滋生事端,为打而打不免会方寸大乱。
除去故事不讲,其实对新版《奇门遁甲》的声讨中,大部分都是在怒其不争。1982年袁和平导演的同名《奇门遁甲》虽然讲了一个很简单的正邪对立的故事,但在剧情上除了拳师打斗之外还设计出了五鬼运财、奇门大法、遁地术等法术阵势。
术数里最过玄妙的,莫过于奇门遁甲,在古代被称为帝王之术,学精通了,辅佐帝王打天下都够资格。
奇门遁甲主讲时空变化,有什么用呢?就是打仗,有个成语,叫“出奇制胜”,就是源自奇门遁甲。
重新回到新《奇门遁甲》中,那条鱼怪破罐而出的时刻,这部片就已然变成了一部科幻色彩的怪兽片。
满身触角的辅助怪兽状似哈利波特中会飞的魁地奇,铜球关押的终极BOSS则和死亡笔记中的死神撞了像。这些毫无记忆点的雷同怪兽们是主创们煞费苦心的亮点之作,也是整部电影最大的败笔。
奇门遁甲之术不是漫威、DC英雄拥有的高科技或超能力。
我们想要看到的英雄可以腾云驾雾,但不是蓝光护体。
我们想要看到刀宜长绝地反击,但不是肢体接触就长出了手和脚。
我们想要看到呼风唤雨,术式玄妙的对决,但不是一个玻璃珠子通过释放火球加埃博拉病毒的进攻。
祖先古人可以依云识天气,可以感知山川变化,甚至能未卜先知做八卦阵,地动仪。
《奇门遁甲》败就败在了它的功利。当吸引观众的方式变成徒有其表的紫光圣鸟,故事的推动要依据信手拈来的超自然,人情江湖与血肉英雄又有何意义?
我非常有定力的坐在影厅里看完了那个延伸四角恋故事的彩蛋,其中雾隐门的弟子说的一句话,还给《奇门遁甲》这部影片:“只要受伤,就能得到师父的力量而功力大涨。我们只是想要一个重伤的机会。”
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