《嘉年华》观后感

看完这部电影之后难以克制自己激动的情绪，发了条朋友圈状态把它推荐给我的朋友们——如果你没有看《嘉年华》，你就错过了（至少是）2017年最伟大的大陆电影。

之所以强调“大陆”，是因为我一时难以比较它和《相爱相亲》谁更好。其实，电影作为艺术，判断更多是主观的，所以比较两部差别不大的电影谁“更好”其实并没有太大的意义。单从个人观影感受上说，《嘉年华》观影之后的震撼和触动更加强烈。

这几乎是一部完美的电影。当初看《熔炉》和《素媛》的时候，我也很感动，也钦佩其创作者伟大的人格。但是我始终觉得它们略显刻意，因为他们想达到“感动”他人的目的，因此难免陷入商业电影常见的手法和套路中。而《嘉年华》不存在这些问题。

这是一部真正伟大的现实主义电影。

一、现实主义的叙事与人物刻画

导演没有刻意的煽情、批判和赞美任何人物，除了王队长对郝律师那句——“你很了不起。佩服。”导演只是在讲述这个故事，不同身份、地位、目的和性格的人物在这个故事里动作着，最终达到一个“结果”。

对孩子的同情和关爱的情绪非常克制。她一个人在孤独的夜里行走和露宿，和父亲在绿色的水池里畅游，和伙伴在游乐场肆意释放孩子调皮和好奇的天性。没有悲伤的音乐，因为对于孩子，不知道“处女膜”是什么的她们没有也不需要承担那些世俗的压力。

刘会长只有几个背影，甚至一些在监视器了。他与别人一起行走、吃饭，但是始终不知道谁才是他。这是一个巧妙的隐喻。我们不需要知道他长什么样子，只需要知道他是民商会会长就可以了。

对于王队的刻画，直到发布会的时候才能真正判定他的脸谱属性。直到最后我才悟到，一个和小客栈前台小姐有暧昧关系的、查案受贿的、对小孩用诈的、对小孩家长用胁迫的人，怎么会是一个好人？但是他也会一脸严肃地对郝律师说着崇拜的话。

小文父亲关于“公道”的质问，小文母亲的无奈，小新父母的妥协，莉莉的“报复”，客栈老板的隐瞒……所有人物都在现实的困境里妥协和挣扎着，他们都值得我们同情和理解。

二、现实主义电影充满密码

影片的叙事和人物刻画是现实主义风格的，但是并没有因为现实主义而显得沉闷。

高大的“玛丽莲·梦露”雕像在影片中的暗示意义非常丰富，一些隐喻是比较外露的。比如一开始梦露两腿间的起重吊架、逐渐被贴满广告的双腿以及最后被几个男人拆除移走。

游乐场则是另一个隐喻。这里一开始是小米的爱处，后来小文和小新也在这里玩耍。小文在夜间来到游乐场拍照那段，主观镜头和客观镜头切换、光线和镜头移动一起创造出了超现实的风格。

现实主义的作品不容许导演有过多的直白的表达。所以隐喻常常是现实主义导演必备的手段。要能够合理地在现实主义中表达出深层次的东西，甚至是利用场景创造出真实可信的“非现实主义”的东西来表达，这是对风格控制的要求；要对摄影、剪辑、配乐以及美术等多个部门的工作严格控制，所有的工作都要“真实而不直白”地表达，这是对细节控制的要求。因此，现实主义电影充满密码，需要观众细心观察、认真思考才能解读其中的意义。

三、不足之处

一开始爱上电影的时候，我沉醉于王家卫光怪陆离的情绪中不能自拔，那是为爱情和梦想而醉酒、哭泣和梦呓的年纪。渐历人世，经过侯孝贤和贾樟柯的熏陶，慢慢地越来越沉浸在优秀的现实主义电影里。如今我依然会因为《花样年华》而沉浸在唏嘘往事里情难自禁，同时也开始会因为《童年往事》《恋恋风尘》而落泪、因为《三峡好人》《天注定》而感慨。我觉得表现主义与现实主义更多的是手段和方法的分野，并无真正的优劣之差。在表现主义、现实主义和古典主义的分类内评判水平的高低更为合理。

以本片而论，其不足之处显然不能以商业电影的标准来评判。个人觉得最大的不足在于对女主的刻画还不够深入:她的形象还不够完整、她的诉求还不够明显。故事的重点往“案子”这条线侧重得过多。（女主演技非常棒，难以相信她只有14岁。）在结尾，一个白色的天使变成废弃物即将被处理，另一个白色的天使骑着电动车在高速公路的风中飞翔。她们若即若离，她们对立统一。但是，这突然而来的结尾让我感慨之余略显茫然，是我看得不够认真、思考得不够深入吗？