导演在命题作文中注入了很多个人表达

浙江青年电影节，2017年11月11日晚，西溪保利影城

虽然在莫斯科国际电影节（A类）上斩获最高奖项，《塬上》仍是一部不讨喜的电影。这是因为拍片经费不足400万，细节不够精细；因为没钱做宣发，没能激发观影期待；因为一个麦高芬式的环保主题；因为它用黑白画面展现“黄土地”；因为导演乔梁一些私人化的表达；因为一个眼神木讷、事业失败、回到家乡却始终不说家乡话的男主角，以及配角们过于显露的话剧表演习惯。

原著是颇受好评的长篇小说《塬上》（钟平著），讲述了陕西铜川的中国式“治污降霾”故事。电影也是铜川市官方推动的项目，今年还被评为“第二届铜川市重大文艺精品”的特别奖，获得了100万奖励。

不过在导演乔梁的手中，环保主题弱化成了带出故乡人情的一个引子，一个“麦高芬”，到最后已经不再重要，并没有如小说一般“与污染争锋相对，最终取得了胜利，还了华塬县一个天清气朗，山川秀美、朱鹮飞舞。”（这句是小说的豆瓣介绍）

乔梁导演是吉林长春人，1969年出生但看起来要年轻十岁（所以被邀请参加浙江“青年”电影节了是吗），高考考上了北电，如今在北电任教。在映后谈中，导演相当诚恳地解释了他在艺术上的考量。

片子几乎通篇采用了黑白色调，很让观众疑惑。导演解释，因为他来到黄土高原以后，脑海中全是陈凯歌《黄土地》的样子，他不想重复，想做出一点艺术上的创新，因此剧组在拍摄前便定下了黑白色调。另外一个客观原因是，黄土高原近年来植树造林，已经带来了不少绿色，斑驳的土地反而更“难看”了。影片在结尾用了全片唯二的彩色镜头，一个是年少玩耍奔跑时的闪回，一个是朱鹮重归自然。（笔者个人不喜欢黑白色调，既消解了现实性的细节，让背景没什么可看性了，又因为经费太少无法做出简洁的视觉效果。黑白与彩色的转换让笔者想起韩国黑帮片《新世界》，成年后都是冷峻的蓝色调，而年轻时是暖黄色调。）

男主角父母都是本地人，男主角却不说家乡话只说普通话（观众都受不了这一点，觉得太装逼了），这来自于导演自己的亲身经历，导演小时候也拒绝说家乡话（至今的普通话一点都没有东北味，反而有些南方的温柔），因为说不说方言是一种认同和态度。影片末尾，男主角与发小们的关系和解，饰演男主角的演员问导演：要不要这时候我说回家乡话，以表示对故乡的认同？导演拒绝了，因为一个常年拒绝说方言的人，是不能一下子变回去的。

片中的几个小学同学之间的关系，包括一些台词，如原老师说的、让任万鹏从小恨到大的那句“你看看人家康文，再看看你任万鹏”；如任万鹏醉酒后叫嚣“现在这批学生中最有出息的是我任万鹏”，灵感都来自导演自己的经历（好像是高中同学圈子）。男主角的归乡之旅变成了一次忏悔之旅，对导演自己亦是如此。导演感慨，故乡已经回不去了，即便那些人还在，但已经说不到一块儿去了。

对于从城镇、农村来到杭州的“杭漂”来说，男主角康文的形象是有代表性的，“杭漂”们能在其身上找到身份认同。当晚映后交流时提问的几位年轻人，也毫无例外都是“杭漂”。

而对于另外一些观众来说，不仅无法对康文产生认同，还会认为其高高在上、特立独行的态度太可恶，太做作。进一步，康文（以及整部片子）对故乡的观察，也就流于表面，带着外来者的优越感，根本没有做好田野调查，展现出的是一个臆想中的黄土高原小村庄。甚至有友邻私下这样评价：“作者既没有进入那个村子，也没有进入记者这个职业。”

基本上，剧中其他角色和观众对主角康文都是宽容中带着嫌弃。笔者能认同康文，但依然嫌弃他，因为他不光事业失败，婚姻失败，做人也失败，按说你总得占一头吧，他都不占，好像《人生》里的高加林返乡了。这是个大胆的尝试，主角几乎没有优点，而他的缺点又不是像阿Q那样等着被批判的。从观影反应和豆瓣评价来看，多数人还是接受困难。导演对认同不认同看得很轻，他说，只有商业片才会刻意让观众认同主角。

那么本片如何能在莫斯科获奖呢？颁奖词是这样的：“影片以客观冷峻的视角揭示了人性的困惑，展现了一个高速发展的中国如何面对人类共同的生存和发展问题。”

嗯，在国内观众眼里，本片的另一个主题——环保问题，实在是老生常谈且根本无解的，本片虽然精确地展现了矛盾，但也是人尽皆知的矛盾，没什么突破性。片子最后以妥协结尾，没能指明一条出路，发展与环保的矛盾依旧无解。导演解释：艺术负责提出问题，不负责解决问题。很有说服力。不少观众喜欢跟电影索要价值观，这属于不正当要求。

而在外国人眼里，高速发展的、光鲜的中国的另一面——城乡差异、环境污染等，似乎都是新鲜的话题，也是值得忧虑的问题。在国外，记者问导演的问题是：“中国发展这么快，您怎么看？”