疲倦的死亡——三生记
这篇影评可能有剧透
第二十届上海国际电影电视节第一部观看的影片就是这部《三生记》，选择这部电影的理由之一是因为本片是德国表现主义电影大师弗里兹朗的代表性作品，同时它也是一部默片，这在我的大银幕观影体验中是不曾有过的。
影片主要讲述了一对相爱的男女在一次旅行中，男主被死神夺走了生命，女主找到死神恳求其复活心爱之人。死神给她在三次生命的消逝中完成救赎的机会，最终女主在献出自己的生命之后才得到爱情的归属。
单从简单的故事梗概中我们就不难看出，本片主要围绕着“生命”和“爱情”两个主题来讨论。影片着重在叙事结构、画面烘托以及场面调度等几个重要特点中表现了人类对爱情的渴望而对生命的奴役。
导演弗里兹朗是德国表现主义电影运动中的领军人物。在1920年代早期，他出品一系列的犯罪题材影片，开启了世界电影的新风貌。1930年代，电影进入有声黑白电影后，他也编导了如《M》的精采剧作。之后，他屡屡尝试新的电影剧种，如有机器人剧情首部出现于电影银幕，就是他在1927年的作品《大都会》。战后，他仍持续编导许多作品，并从事电影宣导工作。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响最大的导演之一。
在电影研究中，德国表现主义是指一种特定的电影风格，它于1919至1924年间出现在德国，联系着世界电影史的一个时期，即1920年代的“魏玛德国电影”。
德国表现主义之应用于电影，类似于二十世纪早期现代艺术中的表现主义运动，其目的在于要表达人类情感和性爱的力量。“表现主义”一词的意思是“挤出”，触及了可见的人和事物的内在本质；它的主题是反抗、自我分析、疯狂、野蛮原始的性爱。
表现主义是一个具有反资产阶级意图的美学运动，爱德华•蒙克（Edward Munch）和文森特•凡•高（Vincent Van Gogh）是其中的先驱人物，蒙克的《呐喊》（The Scream）是表现主义的标志性作品。
事实上，你在网络上搜索“三生记”这个关键词并不能得到有关这部电影的太多信息，原因是因为“三生记”这个名字只是译者根据故事得到的翻译版本，与直译的“疲倦的死亡”并不相同。
在死神安排女主的三次命运中，第一次的生命是发生在九世纪的阿拉伯国家巴格达 ，女主爱上了一位异教徒，而女主的哥哥不允许这样的事情发生在自己的家族中，于是就派人杀死男主。
第二次的命运故事来到了文艺复兴时期的威尼斯，女主不接受被指派的爱情，计划在庆典中杀死未婚夫结果却不幸杀死了自己真正的心爱之人。
第三次的命运发生在神秘的古代中国。贪婪的皇帝看上了法师手下的女主，想要将美丽的女主据为己有，女主被逼之下带着法杖玉如意和爱人逃跑，而在逃跑的过程中被将军追杀，最后女主将自己变成石像，将男主变成老虎，而将军顺手就猎杀了老虎。
三次拯救生命的机会女主都没有取得成功，央求再三下死神告诉她可以用一次新生生命的消逝换来心爱之人的复活，但女主还是不忍心看着刚出世的婴儿被大火烧死，最终冲入火场将婴儿救出来。
影片的结尾，女主献出自己的生命而换得爱人的重生，整个生命更换的过程看似表现了爱情的伟大，但也确实充满对命运无法掌控的悲凉与无奈。
三段小故事互不相干，却又相辅相成，跨越了不同地域与时间关系，妄想用爱情的力量挽救脆弱的生命，失败的结果让人唏嘘不已；生命被死亡所控制，无论人类多么努力都无法摆脱命运的安排。爱情与生命的主题非常具有普适性，这部在20世纪初的电影即便在今天看来，表达的内容都是完全能够得到共鸣的，采用章节性的大胆的叙事结构也让人看得目瞪口呆。
德国表现主义电影是一种高度风格化的电影类型，热衷于使用明暗对比强烈的布光，并在 1910年代的德国电影中付诸实践，这部分受到了当时丹麦电影用光实践的影响，在本片中你可以看到非常明显的表现。其风格特征为：倾斜的摄影机拍摄角度，扭曲变形的身体外形，哥特式的奇形怪状和极不协调的场景，用光也高度风格化，使用明暗对比强烈的灯光，形成引人注目的阴影。电影题材也同样是超现实和充满哥特色彩的，主要处理变态行为或非自然的社会，将人物的主观世界、通常是疯狂状态，投射到银幕上。
昏暗的画面、充满压迫的镜头语言还有光怪陆离的布景都让人亲身感受到不可名状的不安。这一切的安排都放大了人们对于死亡的畏惧。故事刚开始的时候，银幕前的观众跟随着影片的女主一起为挽救生命作斗争，我们希望女主可以对抗死亡，坚信爱情的力量完全可以复活心爱的人，但渐渐发现，现实中的我们又那么无力，看着心爱人的被活埋、亲手将爱人杀死以及间接性的夺取爱人的生命，我们也不忍心用他人的生命来换取自己的私欲。我们慢慢失去了斗志，慢慢得觉得无力，慢慢得我们就自愿接受了命运的安排，成为了死神手下的奴隶。这样的情感变化正是导演所精心安排的，我们渴望生命、追求爱情，但到最后却发现就连死亡都变得如此的让人疲惫不堪。
影片主要讲述了一对相爱的男女在一次旅行中，男主被死神夺走了生命，女主找到死神恳求其复活心爱之人。死神给她在三次生命的消逝中完成救赎的机会，最终女主在献出自己的生命之后才得到爱情的归属。
单从简单的故事梗概中我们就不难看出，本片主要围绕着“生命”和“爱情”两个主题来讨论。影片着重在叙事结构、画面烘托以及场面调度等几个重要特点中表现了人类对爱情的渴望而对生命的奴役。
导演弗里兹朗是德国表现主义电影运动中的领军人物。在1920年代早期，他出品一系列的犯罪题材影片，开启了世界电影的新风貌。1930年代，电影进入有声黑白电影后，他也编导了如《M》的精采剧作。之后，他屡屡尝试新的电影剧种，如有机器人剧情首部出现于电影银幕，就是他在1927年的作品《大都会》。战后，他仍持续编导许多作品，并从事电影宣导工作。因其贡献而常与希区柯克、卓别林等人并列于电影百人之列，被认为是电影史上影响最大的导演之一。
在电影研究中，德国表现主义是指一种特定的电影风格，它于1919至1924年间出现在德国，联系着世界电影史的一个时期，即1920年代的“魏玛德国电影”。
德国表现主义之应用于电影，类似于二十世纪早期现代艺术中的表现主义运动，其目的在于要表达人类情感和性爱的力量。“表现主义”一词的意思是“挤出”，触及了可见的人和事物的内在本质；它的主题是反抗、自我分析、疯狂、野蛮原始的性爱。
表现主义是一个具有反资产阶级意图的美学运动，爱德华•蒙克（Edward Munch）和文森特•凡•高（Vincent Van Gogh）是其中的先驱人物，蒙克的《呐喊》（The Scream）是表现主义的标志性作品。
事实上，你在网络上搜索“三生记”这个关键词并不能得到有关这部电影的太多信息，原因是因为“三生记”这个名字只是译者根据故事得到的翻译版本，与直译的“疲倦的死亡”并不相同。
在死神安排女主的三次命运中，第一次的生命是发生在九世纪的阿拉伯国家巴格达 ，女主爱上了一位异教徒，而女主的哥哥不允许这样的事情发生在自己的家族中，于是就派人杀死男主。
第二次的命运故事来到了文艺复兴时期的威尼斯，女主不接受被指派的爱情，计划在庆典中杀死未婚夫结果却不幸杀死了自己真正的心爱之人。
第三次的命运发生在神秘的古代中国。贪婪的皇帝看上了法师手下的女主，想要将美丽的女主据为己有，女主被逼之下带着法杖玉如意和爱人逃跑，而在逃跑的过程中被将军追杀，最后女主将自己变成石像，将男主变成老虎，而将军顺手就猎杀了老虎。
三次拯救生命的机会女主都没有取得成功，央求再三下死神告诉她可以用一次新生生命的消逝换来心爱之人的复活，但女主还是不忍心看着刚出世的婴儿被大火烧死，最终冲入火场将婴儿救出来。
影片的结尾，女主献出自己的生命而换得爱人的重生，整个生命更换的过程看似表现了爱情的伟大，但也确实充满对命运无法掌控的悲凉与无奈。
三段小故事互不相干，却又相辅相成，跨越了不同地域与时间关系，妄想用爱情的力量挽救脆弱的生命，失败的结果让人唏嘘不已；生命被死亡所控制，无论人类多么努力都无法摆脱命运的安排。爱情与生命的主题非常具有普适性，这部在20世纪初的电影即便在今天看来，表达的内容都是完全能够得到共鸣的，采用章节性的大胆的叙事结构也让人看得目瞪口呆。
德国表现主义电影是一种高度风格化的电影类型，热衷于使用明暗对比强烈的布光，并在 1910年代的德国电影中付诸实践，这部分受到了当时丹麦电影用光实践的影响，在本片中你可以看到非常明显的表现。其风格特征为：倾斜的摄影机拍摄角度，扭曲变形的身体外形，哥特式的奇形怪状和极不协调的场景，用光也高度风格化，使用明暗对比强烈的灯光，形成引人注目的阴影。电影题材也同样是超现实和充满哥特色彩的，主要处理变态行为或非自然的社会，将人物的主观世界、通常是疯狂状态，投射到银幕上。
昏暗的画面、充满压迫的镜头语言还有光怪陆离的布景都让人亲身感受到不可名状的不安。这一切的安排都放大了人们对于死亡的畏惧。故事刚开始的时候，银幕前的观众跟随着影片的女主一起为挽救生命作斗争，我们希望女主可以对抗死亡，坚信爱情的力量完全可以复活心爱的人，但渐渐发现，现实中的我们又那么无力，看着心爱人的被活埋、亲手将爱人杀死以及间接性的夺取爱人的生命，我们也不忍心用他人的生命来换取自己的私欲。我们慢慢失去了斗志，慢慢得觉得无力，慢慢得我们就自愿接受了命运的安排，成为了死神手下的奴隶。这样的情感变化正是导演所精心安排的，我们渴望生命、追求爱情，但到最后却发现就连死亡都变得如此的让人疲惫不堪。
