会自嘲的通常都过得不太坏

看完这部片子之后，马上回去重温了银魂的第一部剧场版。

银魂剧场版：新译红樱篇 (2010)

9.1

2010 / 日本 / 喜剧 动作 动画 古装 / 高松信司 / 杉田智和 阪口大助

主线的故事基本没有太大的改动，最忠实于原作的地方，就是无时不刻存在的“梗”。而这样的梗，从片头（两遍，原作是三遍），一直延续到了片尾曲。

通常真人版的漫画改编作品，会被人质疑“毁掉了原作在读者心中的想念”，或者“与想象反差太大”，甚至有些作品从一开始选角之初就被广泛诟病。然后不禁会有人要问，银魂的内核是什么？

我觉得银魂里最大的亮点和精髓，就在于无底线的毒舌吐槽。

自嘲来源于银魂里不同年代造成的反差，江户末期的旧时代背景，突然跳出来了一个外星的天人，然后形成了一个多钟时空文化交融在一起的日本。在这样的世界观设定基础下，各种新时代的事物也就不见怪了，而保留着传统的武士们则在反抗失利之后，按照“废刀令”的要求渐渐被废除了武士道的精神，成为生活在市井之中的普通人。

正如维基百科里对银魂的介绍中所说的，

其中天人的进入实则揉合了当时历史上德川幕府备受外国势力侵犯的寓意。

这种源于外来入侵引发的变革，带来的文化上的动荡和揉杂，恰恰为这种吐槽制造了广阔的空间，而会疯狂自嘲的人，往往过得都不太坏（正如片中的坂田银时以及他经营的“万事屋”所体现的，在这种动荡的时代条件下，依然能够接受着度过这一天，并且在这样的日子里寻找着属于自己的快乐）。虽然这种“废柴”式的人物设定并不是传统意义上的“主人公”，但是却很能让普通的读者产生共鸣和认同感。

在银魂里，吐槽不只存在于各种人物之间，而且存在于对其他作品的品头论足——甚至有一句台词就是“你们有《风之谷》的版权吗？”，不禁让人捧腹大笑。

最近几年看的动画电影，几乎无一例外都是面向成年人的动画电影，一般这样的电影，内涵都是成人世界的情感与故事；终于在经历了几乎两代人的发展后，在中国上映的动画电影能够逐渐跟得上日本和北美的脚步，对动画电影的欣赏，不再是“小朋友”的专属了。