《敦刻尔克》：大海之上没有主角，只有生死

诺兰大神又出佳作。

继《盗梦空间》和《星际穿越》之后。

对于那么喜欢玩构架的诺兰大神来说，你不用指望他会单纯地给你玩大场面。大场面是有钱就可以办到，对诺兰来说，这有损他在电影界的威望。



所以，在《敦刻尔克》中，若兰给你拍了三条线。

地上一条，空中一条，海上一条。

地上的就是那个法国士兵那条线，空中的是两个飞行员那条线。至于海上，就是英国船主道森和他的小儿子以及他的小儿子的朋友那条线。

三条线，在有条不紊地进行穿插。地上的40万英法联军是为了撤退，是为了逃出生天；空中的英国皇家空军是为了保护他们撤退，他们需要和德国飞行员进行较量；海上的，是英国民众自发的、驾驶民船想去敦刻尔克接回英国子弟兵的拯救行动。


所以，没有主角。地上那两个抬着担架的士兵可以是主角，空中的飞行员可以是主角，英国公民道森和他的儿子也可以是主角。诺兰在这三条线上，几乎是平均用力。但是他似乎在这部电影里，又隐匿了自己的感情；空袭、轰炸、沉船、漂浮的尸体，燃烧，等等，每个生命都在冷静地死去；除了英国士兵对自己飞行员，面对驾驶着民船前来拯救自己的英国公民巨臂欢呼的时候，我们看不到《敦刻尔克》里感情的爆发。


但是这里头又很真实地蕴藏了一种感情。40万人的生死，没有感情都不行。只不过诺兰把这种感情压制压制再压制，压制到几乎冷血，几乎让我们看不出来这是在拍电影，压制到似乎是在诉说的一部纪录片。就是这么着，在敦刻尔克偌大的海滩上，在一望无垠的海平面上，在飞行员俯瞰的视角里，40万人平静地生，平静地死，甚至平静地去挣扎。在电影里，他们瞬间是钢铁，瞬间是血肉，瞬间是过去的故事。

这种平静，几乎让观众直接从电影院里回到了1940年那个叫做敦刻尔克地小镇。我们伸伸手，几乎就可以抚摸到那些在海滩上等待生死判决的年轻士兵的脸颊。但是，在这种平静的电影叙事之下，我们却真实地感觉到了一种青花瓷脆裂般的紧张。两个士兵抬着担架坚持不懈地朝撤退的驱逐舰上赶路；在那艘搁浅的渔船上、海水从德国士兵击穿的弹孔里不停地倒灌进船舱里，而此时的船舱里还藏着二十多名想要逃命的士兵；鱼雷击沉装满了士兵的船只，无数的士兵下饺子一样跳进海里，从一艘沉船逃生到另一艘暂时安全的船只；海水吞没，燃烧；空中，飞行员在鏖战空战；飞机上的燃油在一点一点减少；一个飞行员把飞机迫降在海面上，打不开飞行舱，差点被海水淹死；另外一个飞行员把德国战机打下来之后，自己的燃油也耗尽，迫降的滑翔之中，他清晰地看到了海滩上每一个士兵的脸；海上道森的坚持，即便是儿子死了，即便知道前去敦刻尔克死多生少，他也绝不动摇。一切让我知道，有一种热血，其实不需要高喊口号。


这样的情景，倒是让我想起了另一部一战题材的片子，——《西线无战事》。

这种冷静的功力，其实非诺兰这样的大神不能办到。热血，很多导演都会；但是在平静里，去冷眼旁观那些热血，却需要很多的功力。

这部片子让很多人称赞诺兰。“敦刻尔克大撤退”这样大题材的片子，在诺兰手里，举重若轻；他刻意地去回避了一些特效，把角色赤裸裸地晒给大家看，你甚至会产生一种把耳朵贴在演员的胸口上，去倾听他们紧张到要死的心跳声的感觉。



直到士兵们回到自己的祖国。直到双脚终于踏上真实的土地，连蜷着身子在火车上睡觉，都是那么舒服。只是当天的报纸上，那些或多或少的消息，在告诉你，刚刚发生了什么。

没人去嘲笑，因为活着回来就是胜利。