从对原著的改编讲心理罪的得与失

先前对峰哥采访的一些言论有质疑，他多次说方木是阳光热血的年轻人，天赋异禀，也因此很“拽”。对于不知道电影做了怎样改编而又读过原著的我来说，这无疑是对原著里方木这个角色一个很彻底的颠覆。书里的他在起初便是不张扬骄纵的，甚至似乎有一种命定的错觉，他注定要早早背负沉重的心理罪，在辗转挣扎里祈祷救赎，在血腥污浊背后发掘人心。整个系列作品在我残存的印象里基调是阴郁浓重的，因此，单单放在书粉的角度，我是怀着忐忑不安“检阅”改编电影的。 好在，整部电影在原作的基础上，围绕画像的核心案件做了比较完整的改编。为做到人物情感过渡的合理，设定了方木在短短110分钟里通过情节发展，整个角色从内到外的变化，在可以接受的范围内。 当然，这多多少少影响到书粉的接受能力。但作为一部商业片，这部作品故事紧凑有张力，节奏快，甚至让人有些目不暇接。几场打斗的戏也拍的相当精彩，能够牢牢抓住观众的心。犯罪片元素不止，也还有悬疑、惊悚的部分。恰如其分的航拍大视野，高科技的巧妙运用，渲染气氛的配乐以及（我也不知道是什么意思）的特效都给观众惊喜的体验。花样很多，用的不太熟练，但也足以带来小小的惊艳。尤其是整部作品的取景足够使人眼前一亮，把整体的环境感做的不突兀，很符合作品的基调。因此，足见导演对其的用心，非常努力在剧情以外的制作方面下了大功夫。

再说回正题，剧本向来是一部作品最重要的部分。方木在影版虽然有水土不服的张狂，也还是青涩美好。失去女友这一段改编得最好，能很好地作为方木前后转变的一个转折点。与邰伟从针锋相对、互不信任到后来的相互理解，增添不少戏剧冲突带来的趣味。这个角色从书里走出来，好像有点不同，却秉承整个故事的精髓。无论是那杯血牛奶、从纽扣发现“还有一个受害者”，还是对方木画像描摹凶手的重现，都是原著案件中精华的呈现。不足在于，对普通观众来说，推理的表现方式不够，可能会落下潦草交代的嫌疑。再者，仅仅通过偏书面化的台词来展现角色内心，显然太过刻意。要说是对人性的挖掘，也应该还有很大的发挥空间。反派不蠢可变态的有点吓人，超现实啊。 最后说说李易峰饰演的方木。哭戏自然不用说，进步很大，很好把握住了这场重头戏，把失去爱人的痛苦、被凶手击碎自信的不甘、努力想画像又走不出漩涡的一系列情感一气呵成表现出来。我当时完全被这种情绪感染，也觉得鼻头一酸。（想起环山公路那段拍的真美啊！）同行的朋友也夸他的哭戏很好，很投入，很细腻。还有就是台词，压低声线的旁白，听完才反应过来是他的声音，很好融入角色，有紧张感。代入罪犯身份的部分也很惊喜。特别还有被邰伟硬推回车里那段从焦急，迷茫，似乎意识到什么，陷入痛苦的眼神也是会心一击。其实真正在观影时印象最深的，是方木被关在玻璃容器里与反派对抗的部分，有被惊到，那种孤注一掷的决绝，让我继哭戏又一次对他刮目相看。 很高兴，并没有失望，是一部瑕不掩瑜的作品，也是一次非常惊心动魄的观影体验（被那只手吓死。）节奏强，结束得很利落，才让人意犹未尽。 相信故事还在继续。也祝贺峰哥，不愧为演技有突破。既“突破”自己，也“突破”大众对流量的刻板印象。

爱奇艺二刷完毕。 发觉确实这部电影有很多重复看才能发现的细节。才发现配乐真的很不错啊，台词方面原本不太理解，再看才知道很多部分是有呼应的，书面感也没那么重了。包括对方木人设的存疑也有了解答。 私心认为方木在陈希死之前由于背景设定的孤儿院长大，所以也有一方面的情感缺失。正如邰伟所言，方木对生命少了那么点敬畏。他执着于抓住凶手，探查背后的真相，挖掘人心，表面不可一世，内心却把自己封闭起来。陈希的死等于是一个沉痛的代价，替他打破了这个屏障。他看起来是正义的化身，但从他懂得利用致命药剂害死医生可以看出，正像医生所说，打着正义的名义，报自己的仇。所以，不难猜测方木内心黑暗的一面，如果没有种种推动和诱导因素，他极有可能坠入深渊。有一句话“当你在凝视深渊时，深渊也在凝视着你”，这个角色的亦正亦邪并不容易读出，需要从细节探究竟。 所谓“画人先画己”，整部电影想突出的大概是经历一系列变故后方木一角的转变。他执着于画犯罪者的像，可他自己呢？是否有迷失、痛苦、挣扎？我们看到凶手沉重的的心理罪，可同样应该看到的是，方木作为一个实习生警察同时也是受害者，内心的阴暗、枷锁与束缚，那是更深的心理罪。 另外，二刷意外觉得比第一次好看。也许是已知道一切，不抱过大的心理负担，反而更能看出其优劣。当然也不是没有看出一些新问题，就不赘述了。

废话很多，也掺杂个人感受，总归把自己的想法说的差不多。