写给“我”的一封越洋情书

老伍迪在这封写给巴黎的情书中动用了瑞秋•麦克亚当斯&玛丽昂•歌迪亚这样恬静、淡美、温存、清新、文艺的女孩，相对于《午夜巴塞罗那》里热情、野性、癫狂、喜怒无度的女人佩德罗普•克鲁兹&斯嘉丽•约翰逊&丽贝卡•豪尔这样的组合，巴黎的午夜比巴塞罗那的午夜少了一份狂野，多了一份隽永；少了一份抽象，多了一份遐想；少了一份触目惊心，多了一份润物无声。　　　　老伍迪那副厚重的黑框眼镜阻隔了不了所有可能会产生的瑰丽遐想，当你完全忽视了这个貌不惊人的小个子男人时，却又会一次一次被在他的电影作品中感受到无与伦比的震撼和回味。本片中男主角“自娱自乐”的穿越时空，白天他是一副怅然若失迷失自我的男人，午夜他就会随着老爷车或者马车穿越到怀旧的“黄金时代”，在那个玄幻飘渺已逝去的往昔时光中找到自己的价值认同，归属感的精神家园。音乐、美酒、聚会、沙龙，与各大文豪艺术家们唇枪舌剑指点江山，这才是盖尔激动人心的文艺梦想。他是一个作家，他真的遇见了海明威，毕加索，达利甚至高更这样“仰之弥高心神往之”的偶像。这不是狂热的粉丝心态，这是虔诚的朝圣之旅。我甚至愿意相信这一切是真实存在的，或者说真的会相信有这样的可能性会在午夜巴黎的某一个转角或者9又3/4月台跌进旧时光中，时光逆流成河。这样的场景，也许同样契合我们影迷对于邂逅自己心中神一般的电影大师的梦幻憧憬。真的会有那么一天，我会参与到娄烨、是枝裕和与李沧东的围炉夜话，会为伊斯特伍德鞍前马后的搬道具，会为一脚穿鞋另一只光脚走路的拉斯冯提尔，昆汀提那一只他们没穿的高跟鞋或者给他们的电影剧本加入更匪夷所思挑战生理极限的桥段。　　　　这是多么让人心驰神往的情境。电影中，伍迪老爷爷最终还是教导孩子们要“活在当下，把握现世”，可现实又有太多的不如意，太多的杀伐，太多的残酷。我们不被承认，不被理解，不被抚慰。我们需要一个灵魂栖息地的庇护所。这就像在电影院看电影，幽闭空间，当灯全暗下来的时候，四周漆黑一片，前面正对着的银幕是唯一的光亮。左右环视整个幽闭空间 ，还有一个永远亮着灯的逃生出口。电影对我们来说，就是那个时候精神上的一个逃生出口。就仿若影片中那辆夜夜只待君再来的时光老爷车。　　　　对于本片，感同身受，看完有一大堆话撩在胸口，涟漪四溢。总觉得，自己就是影片中的沉迷不知归处的男主角。我也会对那个装逼“掉书袋”伪知识分子厌恶至极，这样的男人除了在女人面前反复吞吐自己残羹冷炙一般的知识，余下的也许只是下半身不能持久的冲动。看见男主角在酒余饭后归家选择散步而不会叫的士，会在雨中不撑伞任意雨水浸湿全身，认为漫步夜色巴黎，雨中巴黎才是最浪漫的事儿，对此，我也要一而再再而三的抢着要表白：“我也这么觉得，我也老是这么说，我同意的不能再同意了！”
片尾，我们的伍迪老爷子真的让梦想照进现实，给我们的男主人公安排了一场雨中重逢，遇见了那个同样也爱在漫步夜色巴黎，雨中巴黎的她，这样的结尾，温情肆意妩媚，片中下着淅淅沥沥的小雨，我的心中却是大片大片的向日葵地，秋日暖阳。“开篇近四分钟的胶片来一点点扑捉晨光下、雨幕中、夜色里的巴黎街头、公园、小巷、咖啡馆、塞纳河与石板路。整部电影的摄影几乎都是蜂蜜色的，透明甜蜜。关于巴黎的一切都流光溢彩魅力非凡，在小号与吉他的轻柔乐声中每一个画面都美得那么动人心弦。”这是伍迪写给巴黎的情书，但在我看来，请允许我多情这么一次，这也是写给我的一封越洋情书……