国产动画成长史中的一次冲击
这篇影评可能有剧透
写了短评不过瘾还是再捋一捋思路写大护法对我一些冲击。
不论人设是否美型，剧情是否完美，音乐美术制作是否精良，作为成人动画的内核一定要有种“硬生生扯开观众眼皮，叫人看看世界复杂灰暗现实”的魄力。
日本动漫的黄金年代95-05年涌出很多揭露社会问题的作品，其中最具代表性的就是“EVA”（新世纪福音战士），庵野秀明的创作结合了自身心理经历和90年代后期日本经济大崩塌之后高压的社会现状，以及大量年轻人长期宅在家自我怀疑的身影，可以说EVA是一个世代精神的缩影。
----------下涉及EVA核心思想，不喜可跳过------------
由于制作条件限制导致影片大量意识流和空白部分，后半程很多人都有不同的解读。尤其是在旧版最后一部剧场版EOE（the End of Evangelion）庵野（痞子）已经最大限度的展现自己的善意，鼓励观众去突破新核心之间隔阂，拥抱他人和自己的未来。
但是现实是什么，他在TV版结束之后收到大量带着不满情绪恐吓他的观众刀片。痞子深知他的受众远远没有走出阴影，他很愤怒但对于这样的社会又感到无奈，所以他决定EOE结局时仍将男主隔阂在“补完”计划之外，让不理智并且停止反思的观众“照镜子”。这是一个原创作者的反骨和“恶意”，不惜用大场面吹出一个巨大的粉红泡泡让人们沉醉，然后再用一个永远纠结的结局告诉人们一切都没有变，英雄梦终究都是懦弱的保护色，而愤恨的年轻人是被留下的。这样残酷的童话让人痛苦，甚至真的会觉得作者是不怀好意的，这种不协调感是商业类型片绝不敢碰的参数。
-------------跳过结束----------------
我花费了一些篇幅来介绍EVA就是为了说明一个优秀的作品资质一定是有鲜活时代背景作为血与肉，后继者的好奇心会不断赋予这些作品新的意义和反思，是可解读的。这就要求作品在表现过程中要设置用心良苦的隐喻细节（注意这里不等于晦涩），让观众花费时间去回味。
虽没有在制作过程中关注到《大护法》，仅在观影过程中就能感受到作者故意设置的不协调节奏和猝不及防的暗语。
比如很多短评豆友点出的台词，就会让人联想到一些模模糊糊的画面和压抑感。
“就是那臭老头，外面都挂着他的宣传画呢，整天装神仙，恶心死了。” “那是我爷爷，我爷爷的爷爷，都长得跟蛤蟆似的。”
“一边坏，一边蠢，就是这里正在发生的事情。”
“为什么太阳这么红，还是这么冷。”
“既然假眼睛假嘴巴戴着那么难受，干嘛还要戴？”
“你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。”
“你把自己当作所谓“人”，就要知道自己为何而存在。”
再细细想一些情节设置
卯卯满腹理想之词空洞剁肉，知道花生人秘密之后精神崩溃，最后一刀取“人”心脏。卯卯是单纯的，单纯的蠢，我不相信他没有怀疑过自己做的事情，只是为了让自己好受冠冕堂皇地挂上“理想”的名义，以至于最后得知真相自己价值体系全面崩塌，最后惨死的画面我认为是本片最血腥的镜头，然而他到死都是活在自己粉红色理想泡沫中，这很反乌托邦。
再回忆一下先前卯卯跪拜安吉大人大呼“谢谢安吉大人！谢谢”难道不觉得有一丝丝的恶心么，仿佛看到某种难看的吃相，还经常出现在自己面前。
花生人被射击时残留蓝色的血，腐尸脑子砸开是绿色的，大护法摔在木栈道是红色的血，多讽刺，花生人这群天天仿着真人画眼睛画嘴巴的生物都不配拥有代表生命的红色设定。而且在影片后段开化了会说话的花生人结成军去突击村里的“蠢”花生难道不让人感到不寒而栗么？这是一个吃人的社会啊！花生人的饲料就是幼年的自己，他们在扫荡搜查时会毫不犹豫地供出同胞的方位，他们会组织内部清除，在同等悲苦而被奴役的一个阶层中又做了让人细思恐极的细化。
我甚至到后期都觉得主题曲《你一定要是个孩子》安在大护法片尾都是无穷的讽刺，作为在喜羊羊光头强之流的动画电影中格格不入的一分子，最后念念着“你一定要是个孩子”，是不是向着“动画”真善美等固有印象狠狠地掴了一掌。
很多地方还没想清楚，或许过段时日重看回味更深。大护法道出的“真相”，是国产动画里程碑的成长。
P.S. 这个动画studio竟然是天津的公司，身在天津看影片的我也是惊讶不已。
不论人设是否美型，剧情是否完美，音乐美术制作是否精良，作为成人动画的内核一定要有种“硬生生扯开观众眼皮，叫人看看世界复杂灰暗现实”的魄力。
日本动漫的黄金年代95-05年涌出很多揭露社会问题的作品，其中最具代表性的就是“EVA”（新世纪福音战士），庵野秀明的创作结合了自身心理经历和90年代后期日本经济大崩塌之后高压的社会现状，以及大量年轻人长期宅在家自我怀疑的身影，可以说EVA是一个世代精神的缩影。
----------下涉及EVA核心思想，不喜可跳过------------
由于制作条件限制导致影片大量意识流和空白部分，后半程很多人都有不同的解读。尤其是在旧版最后一部剧场版EOE（the End of Evangelion）庵野（痞子）已经最大限度的展现自己的善意，鼓励观众去突破新核心之间隔阂，拥抱他人和自己的未来。
但是现实是什么，他在TV版结束之后收到大量带着不满情绪恐吓他的观众刀片。痞子深知他的受众远远没有走出阴影，他很愤怒但对于这样的社会又感到无奈，所以他决定EOE结局时仍将男主隔阂在“补完”计划之外，让不理智并且停止反思的观众“照镜子”。这是一个原创作者的反骨和“恶意”，不惜用大场面吹出一个巨大的粉红泡泡让人们沉醉，然后再用一个永远纠结的结局告诉人们一切都没有变，英雄梦终究都是懦弱的保护色，而愤恨的年轻人是被留下的。这样残酷的童话让人痛苦，甚至真的会觉得作者是不怀好意的，这种不协调感是商业类型片绝不敢碰的参数。
-------------跳过结束----------------
我花费了一些篇幅来介绍EVA就是为了说明一个优秀的作品资质一定是有鲜活时代背景作为血与肉，后继者的好奇心会不断赋予这些作品新的意义和反思，是可解读的。这就要求作品在表现过程中要设置用心良苦的隐喻细节（注意这里不等于晦涩），让观众花费时间去回味。
虽没有在制作过程中关注到《大护法》，仅在观影过程中就能感受到作者故意设置的不协调节奏和猝不及防的暗语。
比如很多短评豆友点出的台词，就会让人联想到一些模模糊糊的画面和压抑感。
“就是那臭老头，外面都挂着他的宣传画呢，整天装神仙，恶心死了。” “那是我爷爷，我爷爷的爷爷，都长得跟蛤蟆似的。”
“一边坏，一边蠢，就是这里正在发生的事情。”
“为什么太阳这么红，还是这么冷。”
“既然假眼睛假嘴巴戴着那么难受，干嘛还要戴？”
“你只是听到一个小孩子这样说话，很不习惯罢了。”
“你把自己当作所谓“人”，就要知道自己为何而存在。”
再细细想一些情节设置
卯卯满腹理想之词空洞剁肉，知道花生人秘密之后精神崩溃，最后一刀取“人”心脏。卯卯是单纯的，单纯的蠢，我不相信他没有怀疑过自己做的事情，只是为了让自己好受冠冕堂皇地挂上“理想”的名义，以至于最后得知真相自己价值体系全面崩塌，最后惨死的画面我认为是本片最血腥的镜头，然而他到死都是活在自己粉红色理想泡沫中，这很反乌托邦。
再回忆一下先前卯卯跪拜安吉大人大呼“谢谢安吉大人！谢谢”难道不觉得有一丝丝的恶心么，仿佛看到某种难看的吃相，还经常出现在自己面前。
花生人被射击时残留蓝色的血，腐尸脑子砸开是绿色的，大护法摔在木栈道是红色的血，多讽刺，花生人这群天天仿着真人画眼睛画嘴巴的生物都不配拥有代表生命的红色设定。而且在影片后段开化了会说话的花生人结成军去突击村里的“蠢”花生难道不让人感到不寒而栗么？这是一个吃人的社会啊！花生人的饲料就是幼年的自己，他们在扫荡搜查时会毫不犹豫地供出同胞的方位，他们会组织内部清除，在同等悲苦而被奴役的一个阶层中又做了让人细思恐极的细化。
我甚至到后期都觉得主题曲《你一定要是个孩子》安在大护法片尾都是无穷的讽刺，作为在喜羊羊光头强之流的动画电影中格格不入的一分子，最后念念着“你一定要是个孩子”，是不是向着“动画”真善美等固有印象狠狠地掴了一掌。
很多地方还没想清楚，或许过段时日重看回味更深。大护法道出的“真相”，是国产动画里程碑的成长。
P.S. 这个动画studio竟然是天津的公司，身在天津看影片的我也是惊讶不已。
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