爱情

电影是讲故事的艺术，但故事肯定是有主题的。王家卫用婚外情做背景故事，深刻讲述了两个失意的中年男女如何小心翼翼的一步步靠近爱情。他使用了很多道具来强化细节，如两人第一次淋雨时，各自拿出一块白手绢擦雨水；周先生的领带；苏丽珍的绣花拖鞋和皮包；她每天晚上买面的饭盒；周慕云手里时不时燃着的香烟；苏丽珍公司的钟表。这些虽然是不起眼的小物件，但它们在某种意义上代表了故事的情节发展。两条同样的领带让苏丽珍发现丈夫出轨，两个同样款式的皮包让周先生发现妻子的出轨，钟表和饭盒代表了被遗弃女人的寂寞，香烟表达着一个被妻子欺骗的男人的落寞。导演处处用这些小细节传递情绪，胜于让人物喋喋不休的讲故事。只要人物开口，说的都是至关重要的潜台词。如苏丽珍发现丈夫出轨后，对周先生自言自语：两个人在一起，单是自己做的好是不够的。那种婚姻失败后的懊恼与绝望展现的深刻而痛楚。电影结尾时，周先生问苏丽珍：如果有多一张船票，你会不会跟我一起走？又是含蓄的表达，明明是一句“我爱你”，非要藏着说，那个“爱”字始终压在舌尖下，抵死说不出口。这才是对白的力量，用无形的回声爆破出巨大的能量。 影片讲述的1962年的香港，影片的色调从头至尾都是昏暗的色泽。无论白天还是夜晚，使用了大量灯光做铺垫。街角斑驳的墙壁映照在橘黄的路灯下，周先生和苏丽珍邂逅，一个身影过去，一个身影走来，仅从他们的背影就能看出蚀骨的寂寞如何吞噬着他们的灵魂。色彩发生变化是在两人知道背叛的事情后慢慢有了联系，先是调查对质，然后是小心求证，后来则是大胆模拟，再后来，他们在无意识中用另一种情感代替了被抛弃的疼痛感。周先生搬到宾馆2046房间，等待苏丽珍前来赴约，苏丽珍穿着一件红色的风衣，宾馆走廊特意用了红色的窗帘，在这里，导演仿佛把红色比喻成幸福的颜色，暗喻两人在慢慢靠近幸福，或者说即将得到幸福。可惜，苏丽珍犹犹豫豫，高跟鞋的蹬蹬声上上下下，始终没有勇气走进2046房间。最终周先生送苏丽珍离开，红色的窗帘随风摆动，预示着幸福如风般渐行渐远。 在场景的设置上，导演也是用尽了心思。苏丽珍和周先生好几次在街道相遇，镜头都是通过窗户的铁栅栏进行拍摄，暗示着他们是身处牢笼的两个人。第一次，两人谈论各自丈夫和妻子出轨的事，说明他们是处于道德的牢笼，不愿做出他们认为不耻的事情。第二次，两人不知不觉坠入爱河，周先生适逢下雨天表白，身后又是铁栅栏，说明他们陷入爱情的牢笼，勉强挣扎，却已找不到逃脱的出口。苏丽珍一再强调：我们不会和他们一样的。她用这句话画地为牢，让两人都不得不忍受爱情的煎熬。 整部影片大量使用了隐喻，如果不细心体味，好多片段都会看得似是而非。如苏丽珍最后带的孩子是哪来的？两人到底有没有再次重逢。其实，在影片后半部分，某一夜，两人同坐在一辆出租车上，苏丽珍靠着周慕云的肩膀，轻声说：今晚我不想回家。这又个暗示，也是为后来打伏笔，庸生由此而来。至于庸生的名字，都在做暗示。周慕云喜欢写武侠小说，香港最好的武侠小说作家就是金庸和梁羽生，取两者名字中各一字，暗暗告诉观众，这个叫庸生的孩子就是周慕云和苏丽珍的孩子。 影片的音乐也用到了极致。每次苏丽珍晚上出去买面时，都用了爵士乐，本来是很高贵洋气的音乐用在这里，反而衬托出一种寂寞凄凉的气氛。这么美的女子，在花样年华的岁月，却被丈夫独自丢在家里，多么可惜。即使这样，导演都觉得烘托不够，还要用《花样的年华》做主题音乐，再次点题，含蓄的表达自己想要表达的思想和意境。可以说，导演对待感情是大度的，他并没有批判谁，也没有包容谁。失去与得到，重逢与错过，都是个人的因缘，而他，只是在为我们讲述一个故事，一个有着花样年华般的男人和女人彼此相爱却无法相守的爱情故事。