他们的时代
其实本片的镜头给每一位音乐艺术家（而不止空有摇滚乐手的名称）的时间没有太多的倾向性是首先打动我的一个地方，几十万乐迷涌入农场，制造的情况多是符合秩序的，居民有抗议，但大多态度依然友善。年轻人们为的只是享受纯粹避世的音乐吗？他们是否得到了情感的慰藉、冥想、迷幻药、邻人之爱、自然天性的回归（赤裸身体）或深刻的性爱，并知晓了生活的意义？看完这部三个多小时的纪录片，我发觉以上一连串的问题依旧难以给出确切答案。我只是知道这部电影对我们这样的成长在全然不同的文化下的摇滚乐迷来说，形成一种巨大继而更加模糊的挑战，那些效应甚至已经超出了我们自己在短时期内便可以轻易意识到的地步。
印象最深的场景：
Jimi Hendrix带来的狂暴混乱的琴声。
真正深刻的艺术不可能诞生于单一的和谐，它更给人生于残暴的印象，而这必定带来一定程度上的令人费解又持续变化的怀疑与虚无，无论周围环境是否让人感到友谊和爱的存在，个体的游离必定会发生，人制造了无畏的垃圾场，必定是他的宿命造成这类混沌，他需要从头再来。
Jimi Hendrix压轴登场后，贯穿影片的无数张笑脸渐渐消散，就像我们所熟悉的语境里属于我们的音乐节（如迷笛），如果是曾身处其中，就不难感知蠢蠢欲动的情绪，人与人什么时候发生间离，掌控舞台的表演者什么时候对乐迷产生迷人的吸引力甚至是权力的张力，对音乐的热爱在某些时候忽然从人群中扩散开来，如口口相传的谜语，形成某种不确凿的价值，谜面以特定时期的文化洪流显现，散去的人群作为纪录片真正艺术力的载体，最终消隐了无意义的可能性。
最后的最后屏幕上敲出一连串重要的名字......影像里的无产嬉皮士（以及艺术家）们就是这样用“在路上”、用各种匮乏去消解生活的残酷。——可我们是否能在这种情况下把对查尔斯·曼森这个邪恶嬉皮的恐惧以及指责搁浅呢？
今天影院的屏摄现象依然不少，个体不尊重规则，无法谈论什么自由。回到屏幕外，承认“伍德斯托克”式的平和“奇迹”几乎不可能发生在现实里。
最近身体不佳，晚上另一场《爵士春秋》无奈没能去成，留下遗憾。
