一部讴歌巴西当代独立女性的重要作品
与前作《舍间声响》相比,无论是主题还是艺术手法都有作者风格的延续及完善。主题方面依然采用现实主义的笔触来刻画,这次采用一位传奇女子将近大半生的故事来引出巴西当今最为尖锐的社会问题。相比起前作较为散乱的多重人物视点,这部新作看上去比较易懂,围绕核心人物展开的剧情比较符合大众口味。
《舍间声响》探讨的是社区安保以及黑帮问题,这部同样以钉子户与房地产开发商抗争的争议性话题取胜,去年在戛纳上映时电影主创们还在电影院前拉横幅喊口号引起关注。显然,这不是一部政治电影,却具有质问现实的分量以及犀利的切入点。
影片以女主人公的“头发”、“爱情”和“癌症”分为三个段落,进行到一个小时才真正迎来尖锐批判的对象。表面上来看矛头似乎指向巴西房地产开发商的贪得无厌卑鄙无耻的行径,仔细再咀嚼女主角与记者、子女及地产商代表的对话,又可以发现这讲的似乎是传统文化与新世代思维的冲突。年轻记者拜访时不断问女主角黑胶碟与MP3的区别,强行让女主角接受新媒体。她跟子女发生冲突时,才得知子女跟地产商的想法一致,于是牵出关于老房子的“复古”与“过时”的说法。而跟年轻的地产代表最为激烈的对骂里,更显示出女主角对于美国商业文化的不屑。
导演在摆出两种对立观点时并没有太过偏向女主角一面,事实上在之后一幕中我们可以清楚看到她用手机连接唱机播放古典乐给孙辈小孩聆听。这样的处理暗示着女主角并非食古不化拒绝新事物的传统卫道士,相反她秉持着一如既往的开放心态。这样的手法令女主角的性格显出立体与复杂性,更有真实感。
片名《水瓶座》起初让我误以为是女主角的外号,其实是她生活居住的房子。导演似乎很钟情拍摄建筑物,在处女作里他的镜头在巴西中产人士的小区里鬼魅般自由穿梭,各种来源不定的声音渲染出极其诡异与压抑不安的环境气氛,而话外音更构建出广阔的想象空间。而这部新作依然少不了这种作者的标签,只不过将广阔的社区转移缩小至一个女性居住的房屋及所在的大楼里。摄影机的移动更为复杂精准,不但将“水瓶座”这建筑的整个格局以连贯的“印象”展现在观众脑海里(建筑前门的过道与后车库的位置),反复出现女主角家中的场景更透露出这个家在岁月流逝中的变化,而家具摆设的位置(窗台五斗柜吊床)也映衬出她内心的变化。
经常出现的变焦镜头也是导演喜爱的手法,一方面可以令复杂环境中的观察点在极短时间内变得简单清晰,更可以让人物的情绪变化更为突出地让观众真正感受到。这一点似乎与韩国导演洪尚秀有一拼。至于音乐的使用在这部影片里也相当突出。既交代出跨越数十年的时代背景与变迁,也能够在最微妙的场景里准确捕捉到女主角的心理,好比是回忆的画面。而且选取的歌曲都带走强烈的巴西风味,喜欢巴西流行乐的朋友一定会大饱耳福。
当然,影片最为成功的还要数巴西国宝级女演员Sonia Braga。她在片中精湛地演绎出一位身经百战、思想开放、敢与争取自身利益的独立女性形象。这位女性经历了感情上的挫折(丧夫)、肉体上的挫折(患乳癌切掉乳房)以及现实生活的挫折(地产商想方设法逼迁),却依然保持着昂然不屈的姿态。从这个角度来看,这既是一部向巴西当今残酷现实宣战的作者电影,也是一部讴歌巴西当代独立女性的重要作品。尽管没在去年的戛纳上获奖,但它鲜明勇敢的姿态必然在当今影坛上留下难得的印记。
《舍间声响》探讨的是社区安保以及黑帮问题,这部同样以钉子户与房地产开发商抗争的争议性话题取胜,去年在戛纳上映时电影主创们还在电影院前拉横幅喊口号引起关注。显然,这不是一部政治电影,却具有质问现实的分量以及犀利的切入点。
影片以女主人公的“头发”、“爱情”和“癌症”分为三个段落,进行到一个小时才真正迎来尖锐批判的对象。表面上来看矛头似乎指向巴西房地产开发商的贪得无厌卑鄙无耻的行径,仔细再咀嚼女主角与记者、子女及地产商代表的对话,又可以发现这讲的似乎是传统文化与新世代思维的冲突。年轻记者拜访时不断问女主角黑胶碟与MP3的区别,强行让女主角接受新媒体。她跟子女发生冲突时,才得知子女跟地产商的想法一致,于是牵出关于老房子的“复古”与“过时”的说法。而跟年轻的地产代表最为激烈的对骂里,更显示出女主角对于美国商业文化的不屑。
导演在摆出两种对立观点时并没有太过偏向女主角一面,事实上在之后一幕中我们可以清楚看到她用手机连接唱机播放古典乐给孙辈小孩聆听。这样的处理暗示着女主角并非食古不化拒绝新事物的传统卫道士,相反她秉持着一如既往的开放心态。这样的手法令女主角的性格显出立体与复杂性,更有真实感。
片名《水瓶座》起初让我误以为是女主角的外号,其实是她生活居住的房子。导演似乎很钟情拍摄建筑物,在处女作里他的镜头在巴西中产人士的小区里鬼魅般自由穿梭,各种来源不定的声音渲染出极其诡异与压抑不安的环境气氛,而话外音更构建出广阔的想象空间。而这部新作依然少不了这种作者的标签,只不过将广阔的社区转移缩小至一个女性居住的房屋及所在的大楼里。摄影机的移动更为复杂精准,不但将“水瓶座”这建筑的整个格局以连贯的“印象”展现在观众脑海里(建筑前门的过道与后车库的位置),反复出现女主角家中的场景更透露出这个家在岁月流逝中的变化,而家具摆设的位置(窗台五斗柜吊床)也映衬出她内心的变化。
经常出现的变焦镜头也是导演喜爱的手法,一方面可以令复杂环境中的观察点在极短时间内变得简单清晰,更可以让人物的情绪变化更为突出地让观众真正感受到。这一点似乎与韩国导演洪尚秀有一拼。至于音乐的使用在这部影片里也相当突出。既交代出跨越数十年的时代背景与变迁,也能够在最微妙的场景里准确捕捉到女主角的心理,好比是回忆的画面。而且选取的歌曲都带走强烈的巴西风味,喜欢巴西流行乐的朋友一定会大饱耳福。
当然,影片最为成功的还要数巴西国宝级女演员Sonia Braga。她在片中精湛地演绎出一位身经百战、思想开放、敢与争取自身利益的独立女性形象。这位女性经历了感情上的挫折(丧夫)、肉体上的挫折(患乳癌切掉乳房)以及现实生活的挫折(地产商想方设法逼迁),却依然保持着昂然不屈的姿态。从这个角度来看,这既是一部向巴西当今残酷现实宣战的作者电影,也是一部讴歌巴西当代独立女性的重要作品。尽管没在去年的戛纳上获奖,但它鲜明勇敢的姿态必然在当今影坛上留下难得的印记。
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这篇影评有剧透