（转载）在孤独中奋斗
《孤岛终结》，一部中国科幻独立影片，在12月美国加州福克斯片场颁奖的Raw Science电影节上获得了剧情长片银奖，并且是整个电影节评分第二高的影片，还得到了来自星云奖雨果奖得主，著名科幻作家David Brin（《邮差》、“提升”系列）的热情赞美。同时还传来了影片入围2017年度迈阿密国际科幻电影节和2017年度伦敦科幻电影节的好消息。
科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。事实是如此吗？几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。
《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。
随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。
任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。
尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。
孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。
当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。
科幻电影，一直是中国电影不敢想不敢碰的类型。每一部好莱坞的科幻大作，都像是不可攀登的高峰，以天文数字般的预算以及令人惊叹的概念，横扫全世界。也许在任何的电影类别里，好莱坞都有来自世界各国的挑战，唯独在科幻电影领域，至今独占鳌头。一谈到拍科幻电影，电影人就摇头抱怨没预算拍不了。事实是如此吗？几年前的《月球》就很好地证明科幻电影并不一定需要上亿的投资和豪华的特效。电影的本质还是故事本身，故事是否有趣，感情是否真切，才是电影成功的基石，而并非那些电脑特效和豪华的布景。归根到科幻电影上，故事是否足够地科学严谨，足够富有逻辑，非常重要。
《孤岛终结》讲述的是一个末日的故事，但是对于连1万美金都不到的预算，连一场群演戏都拍不了。于是导演用了很巧妙的方式避开了末世城市可能需要的大量特效，将主要的舞台搬到了一座小岛，而这座小岛恰恰是整部电影的缘起。导演在8年前来到这个岛屿旅行，到了夜晚，因为远离城市灯光，整个星空非常清晰。而那一晚，巨大的银河横贯天际，从天顶一直延续到海平面，当人在这样一幅震撼的场景面前，就会自然而然地感到渺小，对宇宙充满敬畏。那时那刻，这座海中的孤岛恰恰就像孤独地承载着人类文明的地球一样，被整个宇宙所包围。导演说，在那一刻，《孤岛终结》的故事就开始形成了。
随着现代社会的发展，人类生活条件越来越好，向外探索和进取地脚步变得越来越受到预算和环境的制约。于是就如同无数科幻作家所担忧的那样，人类探索的动力变得越来越不迫切。讽刺的是，人类对于太空的大跃进，都发生在二战和冷战，也就是说，只有生死存亡才能激发出人类的潜能。于是《孤岛终结》就设计了这一种极端情境，让人选择究竟是维持现状视而不见，还是破釜沉舟孤注一掷。
任何一个理念都需要一个情感故事作为载体。《孤岛终结》中就是林夏与方致远的感情。当我们进入宇宙，距离上的尺度让所有我们熟悉的沟通方式全部失效，我们将被迫重新去适应以月甚至以年来计算的交流，那个时候我们将真正意识到“时间”这个敌人。“时间”的存在让我们真正地感受到孤独。这与我们当今社会越来越快的节奏形成了巨大的反差。对于“时间”的认知，是阻碍大部分人理解真正科幻故事的障碍。《孤岛终结》相对还是做了妥协，设定的前往半人马座A的时间是8年左右，而以片中的科技水平，其实需要的远不止这些时间。但是8年的单程时间设定已经足够表达了，当你的爱人需要离开你将近20年时间去往遥远的彼岸，你将如何选择？而当他回来的时候，他又将如何面对这个已经跃进20年的世界？影片在很多方面其实都仅仅开了个头，比如人工智能博弈论，人性选择等等。预算限制下，导演必须要放弃很多野心，来讲清楚一个基本故事。更何况，《孤岛终结》原本是按照短片方向去写的脚本，只是有些东西必须讲清，才将时长最终拉到了60分钟，勉强达到了长片标准。因此，作为长片入围以及获奖，实在是无心插柳之举。
尽管将影片规模局限在一个小岛上，这个包括了演员才只有7个人的小剧组仍然面对着无数的困难。镜头是只有几百块钱的二手康泰时老镜头，使用的变形镜头在第一天就损坏了，以致影响了全片的画质。没有多余人手携带和操作辅助设备，同时为了节省时间，只能选择手持拍摄方式。没有任何辅助光源更是导致光线稍差便噪点爆棚。与这些技术问题相比，更大的困难来自自然环境。由于是在冬天进行拍摄，冬季海上恶劣的气候严重影响了拍摄进程，大风大雨，以及随时可能停航的渡船，无时无刻不在给拍摄进程添上不确定因素。山脊上的十级大风以及冬季成千上万的蚊子，给这个本来已经精疲力尽的小团队带来了巨大的考验。影片的画质音质也许无法与院线电影甚至是一般的独立电影相比。但是，的的确确感受到了这群人对于电影的热情，以及想要表达的冲动。不是任何一个人都可以获得执掌百万千万预算的机会，当你还没有得到那个机会的时候，也许更重要的是你自己创造一个自己表达的机会。
孤独是对这个小剧组这段拍摄旅程的最好诠释。就像影片的故事一样，林夏在这个小岛上，拼命地试图去拯救世界。这个小剧组，也在这个远离喧嚣城市，远离电影圈的地方，克服万难，用仅有的条件，去拼命地完成自己的电影梦想。
当你们努力创作出这样一个作品的时候，世界会看到的。《孤岛终结》获得的一项项入围和奖项，是对这群人努力的最好肯定。也许因为条件所限，你们只能表达出原有想象的10%，但是你们的努力和认真，连远在大洋彼岸的人们都感受到了，这就是某种意义上的成功。而不断地在这段孤独的旅程上坚持下去，相信你们能最终成为众多优秀中国电影人中一员，为我们带来不再被吐槽和谩骂的属于中国的科幻电影。
这篇影评有剧透
