维米尔画作的一部分吸引力，就像十七世纪其他类似画作一样，是画家们在其中营造了一个理想化的世界，一幅理想的蓝图，这是非常具有吸引力的。当然也是非常美丽的，你会沉浸在她所营造的美丽中。
我觉得不光是二十世纪的我们会受到这幅画的震撼。十七世纪的人们也同我们一样。
当然，一部分原因是维米尔作画的方式。他有一种非常独特的手法，这种手法不知何故在写实和抽象中找到了平衡。
从远处看，哪怕仅从稍远一点的地方看，你会惊异于这幅画写实的程度。你会想，哇哦！那个画中的女人，我好想走近一点去认识她。但当你走近了之后，就像印象派画作一样，那种写实感消融转化成了抽象感，然后就一直保持着难懂的抽象感。
再一次，在画中展现了他营造的理想世界和现实世界之间的屏障。
我认为维米尔是故意这么做的。他注重并保持着他在画中所做世界的完美。
并且，就像许多维米尔的画作一样。这幅画也非常的朦胧。因为对女性的限制，因为绝对的规律性，以及几近紧缩的组合。我们很难确切地知道这幅画表达了什么，这幅画中到底发生了什么事。
艺术史学家可以在关于这幅画背景的象征意义的问题上永不停息地追寻下去，还有什么这个的角度，那个的并列关系。
但是我们怎么知道维米尔就是这么想的？
当然，就像其他艺术史学家一样，我也会写这个代表了这个，那个代表了那个。
但永远会出现有歧义的元素，会出现令人不解的地方。我坚定地相信，这些顶尖级的艺术家是故意这样做的。
因为他们会设法让你感到好奇，好让你能够不断地回到这里来，认真细致地观赏这幅画。而且每一次你来的时候，因为你情绪的变化，房间里人群的影响，甚至是你吃了什么午餐，都会使你对这幅画的体验有那么一点点的不同。它会对你产生一种吸引力，你会感到与这幅画融为一体，以一种完全不同的方式。