一封延期的《情书》，掀开了一个丢失已久答案

（这篇文章写的没什么条理，基本上是按自己的喜好随便写的，比较烂，而且本人已经两年多没写过影评了，望见谅，吐槽随意。）

一封寄往天国的哀思，一段深埋青春的回忆 ——浅析电影《情书》 电影《情书》是有日本著名导演岩井俊二自编自导的一部关于回忆的纯爱电影，并获第19届日本电影学院奖最佳影片提名。片中讲述了一封因哀思而寄往天国的情书，却意外的收到了同名同姓的回信，并随此慢慢牵引出了一段沉寂多年关于回忆的唯美又含蓄的爱情故事。 关于爱情，泰戈尔曾做过一首美丽的诗。而《情书》这部电影也像一首诗，涓涓细流，娓娓道来。故事中男主早已去世多多年，这部回忆的电影基调是哀伤的，而整个影片节奏和结构却没有大悲，适张适放，细腻含蓄又唯美，哀而不伤。以信为引子的两段爱情，一个深爱而不能得，一个被爱却不知情，似乎都是悲伤的，然而到最后都得到释然。也许这就是影片传达的，回忆不会消失，它一直影响着现在，指引着我们走向新的人生；回忆已经消失，失去的不会再回来，再怎么用力也抓不紧，能做的只有笑着把手放开，将回忆珍藏于心。那些逝去的都是，最美的似水年华。 忘与记的距离 “人一旦死了，就容易被人遗忘”。 影片一开始，博子躺在雪地双眼紧闭眉头紧锁，特写镜头下清晰可见雪花飘散在她的发丝和衣领。直至那口憋了许久的气吐出，她才睁开眼睛，强烈的呼吸声伴随着风雪声，为观众营造出一种闷闷的感觉。她起身用手拍打积在外套上的雪花，镜头依旧特写，黑色外套的映照下雪白纤细的手似张似握，她慢慢仰头望向天空双眼若睁若闭，在反映她内心的纠结，也暗示了最后终究要放开拥抱天空。此时一段悠长、悲伤的大提琴音乐响起，大远景的俯拍镜头慢慢拉高，苍茫的雪地上黑色外套的博子越走越远似乎在追寻着什么，同时她在画面中也变得越来越渺小，最后渐渐与村庄融合。音乐依旧持续，一片黑色外套中间露出一条间隙，直到“今天在百忙之中，有这么多亲友特来参加犬子逝世两周年纪念，非常感谢…”藤井树父亲的声音响起。黑色、墓碑、丧礼、下雪天、忧伤而悲寂的音乐，影片的悲伤惋惜的基调在此时基本确立。 不可忽视，在这部影片中，背景音乐的叙事功能体现得恰如其分。背景音乐就像含情脉脉的电影语言，几乎构成了影片中的每一细节。影片中渲染有度的音乐，通过光与影的交错，点点滴滴地刻在我们的心头。自始至终洋溢着哀而不伤的感情和漫无边际的思绪。无论是那些与片片白雪相协调的温柔感伤的乐章，还是跳动在发黄记忆中的怀旧音符，又或是怀抱着书谜底揭晓的动人旋律，都和影片的叙事节奏镶嵌的天衣无缝。 汽车发动，博子离开丧礼现场，将近五分钟的音乐停止，所有的压制也开始释放。“只是装作很辛苦而已”，这是藤井母亲对藤井父亲的介绍，同时她也坦白自己只是装病。依旧能笑着说话的母亲，招呼客人的父亲，还有来参加葬礼的亲友喝甜酒、拍照的热闹和音乐是如此的不和谐，与当下丧礼场合是如此的不和谐，博子跪在墓碑前虔诚而哀伤的祷告更是与众人形成强烈的对比突出。而导演正是借这不和谐表达了对亡者的看法——一个人一旦死了就很容易被遗忘。而这，就是女藤井的母亲在车上所说：“人要是死了，就是容易被人忘记。”能够一直记住的都是放不下的，至亲至爱之人。渡边博子便是这个放不下的人，逝世两年，她始终无法面对，紧裹着自己，甚至寄出了一封送往天国的信。 生与死的距离 世界上最遥远的距离，不是我爱你却不能在一起，而是你永远的走了，我却依旧爱着你。 “你好吗？我很好”。短短几个字，满载了博子对逝去藤井的思念和关心。“我很好”，既是给藤井的话，又是给自己的话。她期待着藤井能够收到信，想要告诉他自己过得很好。但她又知道藤井早已离开这个世界，这是一封没有回应的信，所以她在信上代替藤井给了自己回复。一封简洁的情书，却映照出博子细腻矛盾的内心。 博子在毕业纪念册上寻找藤井树的名字，嘴里还一直默念他的名字，此时时钟的指针一秒一秒的走动声伴随，营造出迫切焦急的氛围。在找到“藤井树”三个字的霎那，指针走动声停止，博子起身慌忙找笔，既开心于找到藤井树过去待过的地址，又害怕这个小秘密被藤井母亲发现，在紧张又略带欢快的音乐配合下观众的情绪很好的被调动起来。 在收到回信之后，博子开始去寻求真相，寻找信上的藤井树（女）。交叉反打慢镜头，揭示了博子和女藤井树长得一模一样，人流的慢镜头转换，博子发现了女藤井树，而女藤井树并没有寻找到人群后也自己一模一样的博子。此时博子脸上的呆滞又惊讶的神情，反映了她内心是极其激动又矛盾的。而后又得知两个藤井在国中时期竟是同班同学，她开始质疑藤井对自己的感情。便以信为媒介一点一点探知藤井的过去，以及为藤井对自己的爱寻求一个答案。整个故事都在日本以雪景出名的小樽，漫天的大雪由始至终都飘在观众心里，男藤井树的少年之恋；博子对未婚夫的深深眷恋；女藤井树渐渐发现被深埋过去的爱情真相…直到最后，在秋场的帮助下，博子终于放弃了对男藤井树是否爱自己的追问和折磨，来到他遇难的山上，站在及膝的积雪中对黎明时的山顶放大喊：“藤井树君，你好吗？我很想念你！” 树与树的距离 世界上最遥远的距离，不是生与死的距离， 而是我站在你面前，你不知道我爱你。 ”你好吗？我很好“、”我很好，只是有些感冒“，一封来信，一封回信，前者更为细腻，后者更为直接。女藤井树欲博子相比更为率真可爱。正如她害怕感冒传染而伸手阻止邮差的接近甚至将他关在门外，在路口在听到博子叫到自己名字却没找到生源也并没有再去细想，她的生活是简单的。她和博子之间除了一模一样的脸还有一样的执着。一个对去逝的未婚夫念念不忘，一个将去逝的父亲记忆犹新。 在医院的走廊里，护士小姐叫着”藤井树小姐“，声画分立的画面上出现的却是女藤井树慢慢睁开眼睛。当她望向走廊时，空旷的走廊尽头出现了一道白光，一张无人推行的移送病床迎着这道白光慢镜头从走廊尽头向前行驶，此时音乐再度响起，中心构图将观众的视线紧紧的锁在了逆光行驶的移动病床上。而当病床推至女藤井树身旁时，快镜头渐渐转慢，原本空着的病床上出现了女藤井树父亲的脸部特写。接着又是女藤井树起身、围巾掉落的慢动作放映，病床被焦急推走，女藤井树奔跑，快慢交叉反打镜头在音效的渲染下扣人心弦。这个片段重点描述的原因还在于这是整个影片的一个转折点，回忆的开启点。将两个去世的人女藤井树父亲和男藤井树运用镜头手法相连接，将现实与梦境打通，开启了回忆的第一个画面，男女藤井树在教室同时举手答道的初见。 一样的名字，将两人紧紧相连，因为当时的环境为了避谣他们又保持着距离。这也就是为什么在拿错考卷后，女藤井追出教室却仍旧开不了口，而在单车棚等到天黑。单车棚的片段更是不得不提，黑夜，微光，抒情浪漫的背景音乐，女藤井树用手摇着自行车打光，而男藤井树慢慢的审视对比两张试卷，微黄的自行车灯光，黄金分割的构图，描述着这段慢慢萌生的情愫，青春的感情纯洁、唯美而动人。 图书馆内，女藤井树将男藤井树交给她的那本《追忆似水年华》放上书架，中心构图，逆光剪影，画面唯美至极。她将书插入原处，又依依不舍的抽出，翻开，触摸男藤井树习惯写上的借书卡上的共同的名字。直到离开图书馆，导演又用镜头拍摄了男藤井树靠着看书的那个窗户，暗示着女藤井树心中的困惑和想念。而这本书多次的特写一开始就意味了它的不简单，”追忆似水年华“本身就是对两个藤井树的概括，同时它也是一个重要的线索，在影片最后终于完成了它的使命。时隔多年当那群学生再度将书送到女藤井树的面前，当翻开借书卡的背面，答案揭晓，舒缓的音乐响起，她抱着书吸了吸鼻子，也许是突然的发现让她触动。拿着借书卡本能的去寻找衣服的口袋想要珍藏，最终却仍是将它重新放回了书里并紧紧相拥。这个答案来的太晚，却依旧那么动人。 世界上最遥远的距离，是鱼与飞鸟的距离，一个在天，一个却深潜海底。 一个深爱而不能得，一个被爱却不知情。两个人的故事都是唯美而悲伤的。过去的已成回忆，再怎么不放仍是一手空，抓不住。能做的只有遗忘和珍藏。逝去的人虽然离开了，但是却像那只冰层里的蜻蜓，在回忆里永远活在了最美的年纪。