梦想是最高光时刻，爱情在次位就坐
这篇影评可能有剧透
这部剧没有拷问生活，也不是在怀疑爱情，我看到的是两个人的成长，两颗种子的破土而出，可惜的是，一株是草，一株是花。
开头一首歌，《Another Day of Sun 》,“When they let you down,you will get up off the ground.”
潦倒的两个人，Mia当然可爱，条条裙子我都爱，但我想说男主Sub。两个人相爱，男生身上那股稚气着实让我着迷，“才没有喜欢你”、“这么好的氛围，却只是与你共度，实在可惜”（意译，与原文一定不符，意思不差多少）用鞋子刨土，甩向女主，手上沾唾沫涂在女主脸上，这场戏时，电影院里坐着的小男孩，笑出了声。男人最珍贵的孩子气，果然小孩最懂小孩。在此之前，Sub也是迷人的一塌糊涂。能说出把车钥匙放在嘴边来增强信号的冷知识的人，是多有趣，更有趣的是，他还一本正经地评价了这个做法，会得癌症，寿命变短，不过也可以与找车所费时间相抵消。乐队leader命令他的时候，他说，即使是命令，也是经过自己允许的。餐厅经理要求他只能弹规定曲目，他说，好，我们达成共识。他努力让自己相信，自己不是在被他人支配，而是全有自己掌控，非常稚气，非常心酸，非常有魅力。
两人相爱了。爱情的一贯面貌，升华部分在于彼此的鼓励。但他们真的彼此融入了吗？灵魂的相互往来，又到底有多少？Sub评价Mia的剧本，“宝贝，这简直是天才之作。”泛泛之谈。Mia对Sub的爵士，其实并没有多大兴趣。
的确，他们身上有同样的气息，潦倒，挫折，想要坚持下去。但他们没有真正地参与彼此的梦想，没有进入彼此的精神内核里，却也是真的。
他们只是在彼此灵魂的外围，相互欣赏，表现出对对方梦想的尊重。他们在鼓励对方，其实也是在鼓励自己，他们在肯定对方，其实也是在肯定自己。剧中那句最伤人的台词：或许你爱的只是潦倒的我，那样会让你感觉好一点。说出的是真相。
他们没有真正地共享成功，因为，花是花，草是草，即使曾共同在一段黑暗中，躺在彼此身边，却是两颗生长频率不同的种子。
但不可否认，这段爱情，给彼此带来的助力。想必你们感同身受，当你打出一个漂亮的煎蛋，当你单手接住即将落地的一支笔，当你得到一个赞美，当你完成任何一个不可思议，你转过身，去分享的时候，却发现身后无一人，那种落寞，瞬间让刚才的一切都失去意义。当你一心想要去更好，爱人告诉你，你可以的，对你的激励是多么巨大，这是朋友，家人都给不了的。他在，就是会让一切有意义，就是会带来一层闪着光的滤镜。
说了，这个故事不讲人生，不讲爱情，而是在讲梦想，所以，Sub为什么告别小有起色的乐队，重新追求梦想，Mia那一晚上究竟想了什么，第二天回到LA去试镜，电影不说。但这些改变的契机，都是来自对方，来自爱情。
生活的实质问题只能靠自己面对，但爱情的确能缓解，能拉上你一把。
分手戏有两场，一场剧烈，一场温柔。
第一次分手，两个原因，一是Sub不在Mia身边，思想上也渐渐错频，他入了世俗的坑，放弃自己的梦想，邀请她随他巡演，也几乎忘记了女主的梦想。错频的两个人，撑不起爱情这俩字。
另一个原因是Mia的失意。放弃了梦想，也就放弃了Sub，这一切都指向他们爱情的实质：彼此梦想的心脏博起器。
真正分手的那场戏在山顶，是秋天，女主白色圆领T外面是比天更浅的蓝色鸡心领毛衣，试镜结束，情绪平静温柔，“我们之间到哪了？”，Sub避而不答，Mia接着说，“我将永远爱你。”
至此，两颗种子开始破土。
毕竟，每个人，都只能陪伴对方一段路而已。
成功后的戏，很多精确的伏笔，倒也不厌烦。Mia去咖啡厅买咖啡，“送您的”，“不用，我自己付钱。”和开头一位不露脸的大牌买咖啡一样。Sub的爵士博物馆，名字和logo，都用了Mia的设想——SUB’S，对于Sub来说，这并不是以自己命名，而是以Mia命名。
最后那一首钢琴曲，男主回忆过往，在脑海纠正历史。女主前来搭讪时，不是撞开，而是吻上；女主那场剧意外地成功，他们共享喜悦；甚至，在他的想象中，他们一起去了巴黎，听了最正点的爵士；走在香榭丽大道，跳舞，彼此凝视，无来由地笑；他们有个金发的宝宝，他们一起体面地生活……
但最后，他们隔着人群，隔着阶级对望，眼泪是珍贵的，但当下也是珍贵的。
当我们谈论梦想时，是对人的自主性的尊重，而爱情，它在次位就坐。就像有人说的，爱情是个矢量，只有成长速度和成长方向都互相匹配的人，才有机会爱得久一点。因此，我也不愿去想，或许，女主的老公，倘若是一个导演或者编剧，的确是比男主更适合女主的人。
在时间里，能留住爱情的，除了切肤的陪伴，还有精神的你来我往。
开头一首歌，《Another Day of Sun 》,“When they let you down,you will get up off the ground.”
潦倒的两个人，Mia当然可爱，条条裙子我都爱，但我想说男主Sub。两个人相爱，男生身上那股稚气着实让我着迷，“才没有喜欢你”、“这么好的氛围，却只是与你共度，实在可惜”（意译，与原文一定不符，意思不差多少）用鞋子刨土，甩向女主，手上沾唾沫涂在女主脸上，这场戏时，电影院里坐着的小男孩，笑出了声。男人最珍贵的孩子气，果然小孩最懂小孩。在此之前，Sub也是迷人的一塌糊涂。能说出把车钥匙放在嘴边来增强信号的冷知识的人，是多有趣，更有趣的是，他还一本正经地评价了这个做法，会得癌症，寿命变短，不过也可以与找车所费时间相抵消。乐队leader命令他的时候，他说，即使是命令，也是经过自己允许的。餐厅经理要求他只能弹规定曲目，他说，好，我们达成共识。他努力让自己相信，自己不是在被他人支配，而是全有自己掌控，非常稚气，非常心酸，非常有魅力。
两人相爱了。爱情的一贯面貌，升华部分在于彼此的鼓励。但他们真的彼此融入了吗？灵魂的相互往来，又到底有多少？Sub评价Mia的剧本，“宝贝，这简直是天才之作。”泛泛之谈。Mia对Sub的爵士，其实并没有多大兴趣。
的确，他们身上有同样的气息，潦倒，挫折，想要坚持下去。但他们没有真正地参与彼此的梦想，没有进入彼此的精神内核里，却也是真的。
他们只是在彼此灵魂的外围，相互欣赏，表现出对对方梦想的尊重。他们在鼓励对方，其实也是在鼓励自己，他们在肯定对方，其实也是在肯定自己。剧中那句最伤人的台词：或许你爱的只是潦倒的我，那样会让你感觉好一点。说出的是真相。
他们没有真正地共享成功，因为，花是花，草是草，即使曾共同在一段黑暗中，躺在彼此身边，却是两颗生长频率不同的种子。
但不可否认，这段爱情，给彼此带来的助力。想必你们感同身受，当你打出一个漂亮的煎蛋，当你单手接住即将落地的一支笔，当你得到一个赞美，当你完成任何一个不可思议，你转过身，去分享的时候，却发现身后无一人，那种落寞，瞬间让刚才的一切都失去意义。当你一心想要去更好，爱人告诉你，你可以的，对你的激励是多么巨大，这是朋友，家人都给不了的。他在，就是会让一切有意义，就是会带来一层闪着光的滤镜。
说了，这个故事不讲人生，不讲爱情，而是在讲梦想，所以，Sub为什么告别小有起色的乐队，重新追求梦想，Mia那一晚上究竟想了什么，第二天回到LA去试镜，电影不说。但这些改变的契机，都是来自对方，来自爱情。
生活的实质问题只能靠自己面对，但爱情的确能缓解，能拉上你一把。
分手戏有两场，一场剧烈，一场温柔。
第一次分手，两个原因，一是Sub不在Mia身边，思想上也渐渐错频，他入了世俗的坑，放弃自己的梦想，邀请她随他巡演，也几乎忘记了女主的梦想。错频的两个人，撑不起爱情这俩字。
另一个原因是Mia的失意。放弃了梦想，也就放弃了Sub，这一切都指向他们爱情的实质：彼此梦想的心脏博起器。
真正分手的那场戏在山顶，是秋天，女主白色圆领T外面是比天更浅的蓝色鸡心领毛衣，试镜结束，情绪平静温柔，“我们之间到哪了？”，Sub避而不答，Mia接着说，“我将永远爱你。”
至此，两颗种子开始破土。
毕竟，每个人，都只能陪伴对方一段路而已。
成功后的戏，很多精确的伏笔，倒也不厌烦。Mia去咖啡厅买咖啡，“送您的”，“不用，我自己付钱。”和开头一位不露脸的大牌买咖啡一样。Sub的爵士博物馆，名字和logo，都用了Mia的设想——SUB’S，对于Sub来说，这并不是以自己命名，而是以Mia命名。
最后那一首钢琴曲，男主回忆过往，在脑海纠正历史。女主前来搭讪时，不是撞开，而是吻上；女主那场剧意外地成功，他们共享喜悦；甚至，在他的想象中，他们一起去了巴黎，听了最正点的爵士；走在香榭丽大道，跳舞，彼此凝视，无来由地笑；他们有个金发的宝宝，他们一起体面地生活……
但最后，他们隔着人群，隔着阶级对望，眼泪是珍贵的，但当下也是珍贵的。
当我们谈论梦想时，是对人的自主性的尊重，而爱情，它在次位就坐。就像有人说的，爱情是个矢量，只有成长速度和成长方向都互相匹配的人，才有机会爱得久一点。因此，我也不愿去想，或许，女主的老公，倘若是一个导演或者编剧，的确是比男主更适合女主的人。
在时间里，能留住爱情的，除了切肤的陪伴，还有精神的你来我往。