Eighty percent of success is showing up.

趁着在国内上映二刷La La Land。好玩的是影片刚开始没多久，当群演在LA的高速公路上唱起Another Day of Sun时旁边一个人来看电影的小哥一脸茫然的问我，您好，这是5号厅吗？

看了一圈颁奖季影片后回来再看这一部，比第一次看更喜欢，留心到了这位1985年生年轻导演的厉害，也在最后10分钟的Montage有了更多的感触，没有泪流满面也是潸然泪下。

影片结束后滚屏第一位出现的演员是高司令，然后是石头姐。两位的高颜值在加州美好的阳光下闪闪发光，魅力值难以言喻。电影和演员之间就是这样的关系，演员成就了影片，影片也成就了演员。不论是在Griffith天文台，还是在泳池Party边，或是在Jazz Bar，两个人的弹奏、演唱和舞蹈都美极了，自带光环。

第二次看的时候注意到了两段插叙，第一段是石头姐在首晚被朋友拉去Party后无聊离场听到钢琴弹奏进到餐厅，导演并没有在这里直接安排两个人的碰面冲突，而在镜头马上拉到高司令正脸时插入了两人在碰面前的种种，交代各自的生活背景以及在追求梦想道路上的坎坷。第二段是在高司令加入了乐队、石头姐投入创作，忙碌一天后一同弹唱City of Starts时一首歌结束前插入了两个人的渐行渐远。第一次看时并没有观察到这些，二刷再注意到，导演这样的安排不经意却把一首歌、一段钢琴弹奏穿在了故事里，从美好的期遇到矛盾与冲突，主题音乐始终贯穿其中。

二刷被两个人从电影院走出来后到Griffith天文台的一段美到了。空无一人的天文台属于两个人，导演布置的场景美轮美奂，热恋中的高司令和石头姐也是美到极致。其他场景下可能会感觉傻傻的星空等镜头在这个时候倒是来的非常非常浪漫。

这一次的泪点是在两个人分开后高司令为了劝石头姐参加选角来家里找她。是的，我们已经不在一起了，但想到你曾追逐的梦想，你最热爱的事业，怎么能舍得不用尽全力让你把握机会，让你能够完成自己的梦想。另外一处是在石头姐唱The Fools Who Dream，讲Aunt的故事也是讲自己的追梦之路。这时候的石头姐已经非常平静，这是经历之后才会有的沉着，但也只有经历过的自己知道其中的酸甜与冷暖。Here's to the ones who dream, foolish as they may seem. Here's to the hearts that ache. Here's to the mess we make.

最后十分钟的蒙太奇这次已做好了准备迎接，看的平静而湿了眼眶。她看到SEB'S的logo后带着不平静的心情坐下，他看到多年不见的她后指尖落下开始弹奏属于他们的音乐。如果他没有加入乐队，如果她的独角戏很成功，如果他陪着她去到巴黎，她演戏他在Jazz Bar弹奏。他们一同实现了梦想回到好莱坞，结婚生子，在普通的周末或纪念日来到酒吧，听最爱的爵士乐，亲吻。

可是生活里会有争吵，会有冲突需要妥协，会有为了追求梦想而不得已的分别，会有因为需要金钱而做不到的求全。会因为纠结你为何不能理解我的想法而郁闷崩溃，会敷衍会厌倦，也会迷失懊恼和后悔。

有的时候我们可惜生活不是电影，有的时候我们庆幸生活不是电影。感激在共同走过的岁月里因为理想而争吵，也为梦想而妥协，更为生活而永远支持。

前两天好友分享的文章里有Woody Allen说过的一句话，也是这篇影评的标题，“Eighty percent of success is showing up.”，希望我们都不曾在自己和在意的人追求梦想的道路上缺席。

最后想说二刷这部影片的最高潮是在开头"A CINEMASCOPE PRODUCTION"的银幕拉开。此处引用桃桃淘电影今天的推送文“深扒《爱乐之城》的82个影迷梗…”（订阅公众号后为数不多点进去看的文章…）中的内容“本片采用了古老的西尼玛斯科普式宽银幕立体声电影(Cinemascope)，这是20世纪福斯于1953年推出的银幕系统，银幕比例是2.55:1，电影《圣袍千秋》(The Robe)由此成为第一部宽银幕电影，后来各大公司对于宽银幕的竞争激烈（此处省略一万字），使得《谍报飞龙2》(In Like Flint,1967)成为最后一部西尼玛斯科普影片。算起来，《爱乐之城》还是时隔50年之后的回归。”。是的，看到这幕真的超级激动，这就是电影的魅力吧。

I trace it all back to then. Her and the snow and the Seine. Smiling through it. She said she'd do it again.

愿我们的世界有爱有梦有音乐。

节日快乐。