幸运照进现实

2月7日金像奖提名公布，惠英红入围最佳女主之争，弥补了金马之憾。虽然都爱，但私心之下，最希望她得奖。更何况，《幸运是我》是去年华语片中我的最爱。 荒芜多时最大的好处，是有许多箱底货可以采用。这也是篇去年的旧稿，原载于《看电影》及其APP。 只是太爱这电影，写得反而小心翼翼，无甚亮处，于是当时也没发布的兴致。但，能起一二摇旗呐喊之用便足矣。 ———————————————————————————————————————— 着意于炮制市井温情的港片，一旦出彩，往往格外要命。像《幸运是我》这种，就能对准痛点和笑点疏落有致地挠上个半小时。以至于即便等到电影结束，也难免心绪难平，甚至现场便已泪眼婆娑的，亦不在少数。 然而，这么一部好电影，卖相却并不出众，衬在花团锦簇的新片群中，就更显黯淡。主演名单上除了惠英红稍有知名度，其他几位的声势几乎都未真正打响。 而本片所聚焦的认知障碍、孤寡老人、迷途青年，似乎都在泛着酸涩的樟脑丸气息。 只是没想到，这颗樟脑丸掏出来的时候，竟然还有阳光的味道，这就有别于同样题材的《爱》和《依然爱丽丝》了。 《我老婆未满十八岁》、《神经侠侣》和《我要成名》的编剧罗耀辉在执导这部同样由自己操刀剧本的电影时，把一以贯之的喜剧色彩泵进了这个故事，让张继聪等配角随同两大主角一起言笑晏晏，使得处处伤情处，能时时施放令人会心的幽默去照亮基调。惠英红也说过，这样的处理，是为了不让观众看了心累，要带出一些积极的能量来。 而为了能够参与这项发光发热的项目，她踏上了扮老、扮丑、扮土以及扮蠢的表演旅程。相比《心魔》中的德仔母亲、《僵尸》中的杨凤以及《北京遇上西雅图之不二情书》中的凌姐等形象，患有认知障碍的芬姨一角又进了一步。 这个独居的老妇无儿无女，只能依靠出租房间谋求一点补贴。她谨小慎微，防范心重，往常的时日，无非是出门买菜，回家抽烟，守着一部老电视，看百年不变的亚视。 人在老去，却因为记忆力衰退，仿佛总记不得岁数已长的事实，在黯淡的镜子面前一看，白发又生，不由神伤，而在一次次忘记熄火的匆促中，又尽显自责之痛。 看完《幸运是我》后，不由感叹惠英红就是惠英红，这不输埃玛妞·丽娃和朱丽安·摩尔的影后级演技，太能打动人心。那种世俗的戒心，那种独处的顽韧，面对惊吓时的故作镇定，处于迷失时的惊慌失措，都被她演得浑然天成、入木三分。 就是这么一个假装有刺以图抓住一星半点安全感的寻常老太，在枯寂数年后，遇到了能够逐步瓦解心理防线的年轻人阿旭。阿旭在父母离异后，随母亲离港去穗生活，当母亲去世后，又返港寻父，只是这一趟投亲，吃尽了闭门羹。无亲无故，亦无钱无物，却因缘巧合，在帮助芬姨后彼此的生活产生了交集。 性格暴躁的阿旭浑身是刺，所有的伤痛与怨恨，都体现在对世情的漠视与对抗上。所以在与芬姨同处一个屋檐下时，也是充斥着冲突和咒骂。而电影则用极具耐性的镜头，让两个带刺也带伤的角色，在相互磨合的过程中，慢慢建立起一种互助、互信、互敬甚至互爱的特别关系。 电影极其剑拔弩张而又极其冰消雪融的一幕是在医院里，父亲对阿旭恩断义绝的一巴掌后，意义不止于让年轻演员陈家乐展现出细腻有加的演技，更重要的是，是让阿旭听到立马赶来的芬姨，说出了推进二人关系的一句话——没有这个爸没关系，他还有她这个妈。 长久以来的豁口终于得到了填补，二人兜兜转转却又求之不得的亲情，在这个情浓时分，水到渠成地落到了手上。 于是，随后的温暖亲情，更是在参差对照中铺天盖地地袭来。之前芬姨无法接受阿旭买来的3D电视，之后二人却能戴着眼镜默契地随剧情往后一仰。更重要的是，往常二人上街总是一前一后，而到此时，阿旭会转身对芬姨说一起走。看到芬姨楞了一下之后的粲然一笑，能够感觉到这电影非常强烈的暖意。 故事就这样鸡毛蒜皮地往前推进。像是《桃姐》、《天水围的日与夜》等港片，人与人之间的暖意，都是从一饭一汤、一搀一扶中参透的。毫无疑问，在《幸运是我》当中，这样的范式也做到了极致。 它满足了人们对于孤苦伶仃之人重获温情、展露柔情的一切期待，在充斥着尖锐质感的繁华大都会里，这些角落中的平凡小人物，能够传递出更贴近人心的冷暖。特别是，患有老年痴呆症的芬姨所呈现的认知障碍，在如今这个老年化社会中并不罕见。 惠英红参照了患病母亲后，带着内疚与歉意，倾情出演了芬姨一角，在传递出病症能够通过治疗来延缓的信息之余，也展现了公益机构所能提供的援助，更重要的，是让更多人意识到陪伴才是最重要而且最美好的事情。 这也是片名“幸运是我”的因缘。在茫茫人海中，能够在陌生人身上找到亲情，已是大幸，而这份运气是“我”还是“你”的“推说”中，更见温暖。 就像是芬姨一直念叨的那句，“人生在世，无非就是你帮帮我，我帮帮你”。起起落落的人生中，这样一部哀而不伤的《幸运是我》，还是能够把百般柔情暖意漾开去。 （原载于《看电影》及其APP）