《庭院深深》同样的爱差距咋这么大捏

我说的是89年国产剧《庭院深深》。
 
如果你没看过琼瑶，如果你没有读过这部小说，你会感觉这是一部鬼片。且不说开头犀利的小提琴音乐直接刺激了你的耳朵。宋佳苍白的脸，映着灰暗的画面，服装也是冷色系为主。想不掩目都难。看完以后，我想做个深呼吸。实在很难和琼瑶小说的浪漫唯美联系在一起。能在一个愉快的午后看一部两个小时的爱情片本是极好的，可惜画面灰暗，音乐低沉，哀家虽欲湿罗帕一舒心怀，奈何影片从头到尾情节穿插跳跃，脱离原著，虽时长两个半小时居然未能尽兴，实在欲罢不能。竞又找出原著痛读一番，方消心头之恨。
 
小说《庭院深深》是琼瑶1969年创作的一部言情小说，算是早中期的一部作品。文字很美，一气读完，畅快淋漓。就是那句话：问世间情为何物，直教人生死相许。
之后这本小说被改编成了影视剧，我目前了解到的就是三部。一部是1971年香港凤鸣影业拍摄的《庭院深深》，归亚蕾和杨群主演，导演宋存寿。
 
值得一提的是，宋存寿当时在台湾是著名的爱情文艺片电影导演，是他发掘出秦汉和林青霞，且林青霞的处女作《窗外》就是宋存寿执导。
 
还有一部是1987年由台湾中华电视公司出品的40集电视连续剧《庭院深深》，由秦汉和刘雪华主演，制作人是平鑫涛，琼瑶的丈夫；再就是这部1989年由上海电影制作厂拍摄的《庭院深深》，宋佳和尤勇主演，导演史蜀君。
我主要想吐槽下主演，之前，我先说下剧情。
 
男主柏霈文喜欢上了自己茶厂的女工章含烟，并瞒着专制的母亲娶了含烟。婚后，男主每天去茶厂工作，含烟在家，面对不喜欢她的婆婆的各种刁难，含烟郁郁寡欢。男主在母亲的挑唆下误解了含烟和自己好朋友的关系。含烟含恨自杀，却命大生还。新生的含烟去了美国学习了教育学，十年后回到已经被烧成灰烬的含烟山庄。出于对女儿的爱，含烟成了柏家的家庭教师。对柏霈文不能忘情，最终还是和男主走到了一起。

 
一部言情到不能再言情的言情剧。女主从一个柔弱的小女孩，最终变成一个坚强独立的成熟女性。小说里的含烟，柔中带刚却又小鸟依人，用楚楚可怜形容一点儿不为过。宋佳的形象，相去甚远。我总觉得宋佳的长相有点儿苦。至少这部影片里感觉是。
 
相比之下，香港归亚蕾版的含烟，更显端庄，但我最喜欢的是台湾刘雪华版的含烟。
 
抛开刘雪华完美的哭戏不说，这一版，我认为是最忠于原著的。大概和琼瑶老公亲自坐镇也有关系吧。
我个人认为，任何改编自原著作的影视剧作品，首先要忠于原著，这是灵魂所在。除了编剧要把剧情压缩或增加到固定的时间内，还要演员把主人公从纸面拉到眼前。无论形象气质还是台词。没错，这个人就是小说里走出来的。翁美玲版的黄蓉，林青霞版的东方不败，李连杰版的令狐冲，刘雪华版的章含烟。都很完美。
宋佳的形象本身缺少了女性的柔弱美，注意，我说的柔弱美不是病态美。宋佳的形象不适合。
 
个人感觉宋佳这部影片里的表演表情很硬，从她的眼里动作里表情里，怎么也看不出她深深爱着男主；年轻时候的尤勇，还是比较帅气，但他真不适合演一个茶庄的富少，个人觉得缺少一种儒雅的气质。
没有对比就没有伤害，秦汉版的柏霈文出来以后，顿觉眼前一亮。
 
这才是柏霈文，帅气中有着淡淡的忧郁。有着那个年代人物特有的复古气质。而香港演员杨群，也许是后来看多了他演的古装剧，怎么看都是一身的江湖味。
 
尤勇是个性格演员，我挺喜欢他后来演的硬汉角色，我觉得更贴合他的气质和形象。这部剧，无论从哪儿都 看不出他们互相爱着对方。表演味儿太重啊，有木有？
其次，台词设计显得单薄。读过琼瑶小说的都知道，琼瑶的小说里经常有大量的排比句的叠用，宋佳和尤勇的台词过于简单和苍白无力。剧情重于感情。使得演员的表演多少有点儿无的放矢。
相比之下，连续剧版的台词设计相当丰满。香港版的台词虽说也不够完美，但演员的丰富的表情和动作让观众忽略了这一块，从而弥补了台词的不足。
 
影片最后，意欲离开柏家的含烟，最终在女儿“妈妈”的呼唤声中回心转意，大团圆结局。
整部电影看下来，虽说也跌宕起伏，可终究还是少了爱情片的纯粹。不过瘾。但在80年代已然是一部拍的相当不错的影片。也因此获得了很多奖项。
但是我相信，看完电影，你一定和我一样，想重新再读一次小说。总觉得意犹未尽。