带着成见看待世界,直到自我消失
“ 每个人都是带着成见来看待世界的,如果你不带着成见,那么你对这个世界根本就没有看待方式。——许知远 ”
在单向街实习时经常遇到许知远老师,有时坐在门口的藤椅上发呆,有时边走路边低头翻书。他身形消瘦、衣着简单,看人时总觉眼神很远,有股典型的知识分子气质。
当时对他了解不多,只知道是北大工科出身的作家,经常批判时代的娱乐和浅薄化,文字犀利。后来创办了单向街书店,不仅卖书,还办文化活动、卖文创品,品牌打得响亮,引来一众文艺青年的追捧。当时的我也是追捧中的一员,受到品牌魅力感染于是投了简历。实习期内数次与他擦肩而过,不过从未有勇气打个招呼。
实习没多久后的寒假,每天早上我都会利用洗漱、吃早饭的时间听他录的单读音频,时常听到他在音频中表露出焦虑和挣扎。他深谙时代的弊病,不信任新的商业模式,可偏偏又是个创业者,不得不踏入商业套路中,于是感到焦虑和挣扎。
听到这些时,我时常暗自发笑,当然不是嘲笑,而是预料之中的崇敬。
文人如他,若作品未走入大众视野,不是因为写得不好,就是因为坚守文化阵地的态度。这种态度让他拒绝文化的娱乐化、商业化,也因此拒绝了主流,成为了边缘人。
大多人的思维模式是享乐的。不愿长久被困于囚笼中,就放弃了原有的原则和坚持,转而活在当下。于是像他这样退居边缘、一心守护旧时代的精神财产的人越来越少了。
当然也可能因为,他尚且没有找到更好的面对方式。
也是从那个时候开始,《十三邀》的第一期开播了。记得当时边吃午饭边看,第一遍没看够,又一边洗碗一边看了第二遍。那期他选择了罗振宇作为访谈对象,整个聊天过程就像两个武林高手于半空中过招,我要使劲抬着头、跳起来,才能稍稍看出一招一式中的玄机。很烧脑,但是很爽。
那时候罗辑思维已经很火了,看过几期后,我被罗振宇的商业思维彻底折服。尽管有人批评他是知识胶囊贩卖者、行为太过商业化。但起码有很多人因为他的吆喝,而对某领域的知识产生了探索兴趣,这已是价值所在。当我们不能改变时代时,就利用新工具、开拓出新的价值。
而许知远就不同了,当时的我认为他是个老学究,死守着文化本质,不愿它因功利而浅薄。道理没错,可他始终在犹豫、焦虑的样子,相比努力尝试的罗振宇,似乎太过保守、精英主义。就像是革命文学时期死守着文学的审美性价值、不愿意它被当做话语工具的京派文人一样,并不能为大众和时代现状带来真正的改变。
所以很长一段时间里我都不算很喜欢他。
《十三邀》播了快一年,一期和一期间隔时间很长,进入复习期后便很少看了。直到考完研连着刷了几期后,我突然一改以往,对他的态度产生了喜爱和认同。这个时代既需要拼命往前跑、赶上每一个新变化的人,也需要退居边缘、冷眼看世界的守旧者。若没有后者,后人与前人的传承关系就断了,奔跑者们很可能失去方向、一失手,就把文化的承接拽断了。况且,谁说他的焦虑不是一种加缪式的反抗呢?他的冷眼所表现出的正是知识分子的担当和责任感,是更加痛苦的反抗。
带着这层见解又重新看了其中几期,愈发感知到这个烧脑节目的价值所在。
区别于其他访谈节目,它最吸引我的地方在于,不代表任何话语体系的许知远完全可以带着自己的 “偏见” 去问,而被访者们更不是善茬儿,在 “偏见” 与 “偏见” 的过招中,时常能迸发出令人惊喜的内容。
许知远说:交流是一种自我确认的方式。在我看来,看高手交流也能产生同样的效果。我正处于认知系统不断修整的过程中,带着自己的认知去看,仔细揣摩每一个问题和每一次回答,分析问答背后的认知角度,脑中时常 “噼里啪啦” 地炸裂出火花。在那一瞬间的照亮中,我看到了我自己。
唯一感觉到不足的是,在媒体的切割下,听者往往还在叩门,访谈者们已开始烹茶煮酒了。但这同时意味着它不是迎合大众口味的存在,正因为它始终守在某个角落,才能令人每看一遍都有新的理解,每看一遍都能完成新的自我确认。
觉得比较好玩儿的几期是:罗振宇、二次元、张楚、蔡澜。像罗振宇、张楚、蔡澜这类人,同样经历过挣扎与焦虑,但已在多方权衡后选择了相对适合自己的道路。他们都是活得比较明白的人。透过他们,我能看到在面对同一种困境时不同人的不同选择和不同选择后的不同人生。
到最后明白的可能是:没有绝对正确的道路,只有反复权衡后最适合自己的道路。就算选择做个永恒的焦虑者,又何尝不是一件令人愉快的事情呢?毕竟始终在焦虑,就会始终在思考,而始终在思考,就不会轻易对生活产生厌倦。
于我而言,娱乐节目带来的是极其短暂的愉悦感,但类似这样的烧脑节目带来的却是更长远的愉悦感。现代人的不安大多来源于无法自我确认,不知该把自己放在时代的哪个位置。而透过这样的节目,我会更清晰地勾勒出自我的模样,不安感就慢慢地减弱了。
突然想到,也许经过一遍遍地自我描摹,到最后 “我” 会消失不见,而真正留下的,却是世界本身。
这才是所谓的活明白了。
在单向街实习时经常遇到许知远老师,有时坐在门口的藤椅上发呆,有时边走路边低头翻书。他身形消瘦、衣着简单,看人时总觉眼神很远,有股典型的知识分子气质。
当时对他了解不多,只知道是北大工科出身的作家,经常批判时代的娱乐和浅薄化,文字犀利。后来创办了单向街书店,不仅卖书,还办文化活动、卖文创品,品牌打得响亮,引来一众文艺青年的追捧。当时的我也是追捧中的一员,受到品牌魅力感染于是投了简历。实习期内数次与他擦肩而过,不过从未有勇气打个招呼。
实习没多久后的寒假,每天早上我都会利用洗漱、吃早饭的时间听他录的单读音频,时常听到他在音频中表露出焦虑和挣扎。他深谙时代的弊病,不信任新的商业模式,可偏偏又是个创业者,不得不踏入商业套路中,于是感到焦虑和挣扎。
听到这些时,我时常暗自发笑,当然不是嘲笑,而是预料之中的崇敬。
文人如他,若作品未走入大众视野,不是因为写得不好,就是因为坚守文化阵地的态度。这种态度让他拒绝文化的娱乐化、商业化,也因此拒绝了主流,成为了边缘人。
大多人的思维模式是享乐的。不愿长久被困于囚笼中,就放弃了原有的原则和坚持,转而活在当下。于是像他这样退居边缘、一心守护旧时代的精神财产的人越来越少了。
当然也可能因为,他尚且没有找到更好的面对方式。
也是从那个时候开始,《十三邀》的第一期开播了。记得当时边吃午饭边看,第一遍没看够,又一边洗碗一边看了第二遍。那期他选择了罗振宇作为访谈对象,整个聊天过程就像两个武林高手于半空中过招,我要使劲抬着头、跳起来,才能稍稍看出一招一式中的玄机。很烧脑,但是很爽。
那时候罗辑思维已经很火了,看过几期后,我被罗振宇的商业思维彻底折服。尽管有人批评他是知识胶囊贩卖者、行为太过商业化。但起码有很多人因为他的吆喝,而对某领域的知识产生了探索兴趣,这已是价值所在。当我们不能改变时代时,就利用新工具、开拓出新的价值。
而许知远就不同了,当时的我认为他是个老学究,死守着文化本质,不愿它因功利而浅薄。道理没错,可他始终在犹豫、焦虑的样子,相比努力尝试的罗振宇,似乎太过保守、精英主义。就像是革命文学时期死守着文学的审美性价值、不愿意它被当做话语工具的京派文人一样,并不能为大众和时代现状带来真正的改变。
所以很长一段时间里我都不算很喜欢他。
《十三邀》播了快一年,一期和一期间隔时间很长,进入复习期后便很少看了。直到考完研连着刷了几期后,我突然一改以往,对他的态度产生了喜爱和认同。这个时代既需要拼命往前跑、赶上每一个新变化的人,也需要退居边缘、冷眼看世界的守旧者。若没有后者,后人与前人的传承关系就断了,奔跑者们很可能失去方向、一失手,就把文化的承接拽断了。况且,谁说他的焦虑不是一种加缪式的反抗呢?他的冷眼所表现出的正是知识分子的担当和责任感,是更加痛苦的反抗。
带着这层见解又重新看了其中几期,愈发感知到这个烧脑节目的价值所在。
区别于其他访谈节目,它最吸引我的地方在于,不代表任何话语体系的许知远完全可以带着自己的 “偏见” 去问,而被访者们更不是善茬儿,在 “偏见” 与 “偏见” 的过招中,时常能迸发出令人惊喜的内容。
许知远说:交流是一种自我确认的方式。在我看来,看高手交流也能产生同样的效果。我正处于认知系统不断修整的过程中,带着自己的认知去看,仔细揣摩每一个问题和每一次回答,分析问答背后的认知角度,脑中时常 “噼里啪啦” 地炸裂出火花。在那一瞬间的照亮中,我看到了我自己。
唯一感觉到不足的是,在媒体的切割下,听者往往还在叩门,访谈者们已开始烹茶煮酒了。但这同时意味着它不是迎合大众口味的存在,正因为它始终守在某个角落,才能令人每看一遍都有新的理解,每看一遍都能完成新的自我确认。
觉得比较好玩儿的几期是:罗振宇、二次元、张楚、蔡澜。像罗振宇、张楚、蔡澜这类人,同样经历过挣扎与焦虑,但已在多方权衡后选择了相对适合自己的道路。他们都是活得比较明白的人。透过他们,我能看到在面对同一种困境时不同人的不同选择和不同选择后的不同人生。
到最后明白的可能是:没有绝对正确的道路,只有反复权衡后最适合自己的道路。就算选择做个永恒的焦虑者,又何尝不是一件令人愉快的事情呢?毕竟始终在焦虑,就会始终在思考,而始终在思考,就不会轻易对生活产生厌倦。
于我而言,娱乐节目带来的是极其短暂的愉悦感,但类似这样的烧脑节目带来的却是更长远的愉悦感。现代人的不安大多来源于无法自我确认,不知该把自己放在时代的哪个位置。而透过这样的节目,我会更清晰地勾勒出自我的模样,不安感就慢慢地减弱了。
突然想到,也许经过一遍遍地自我描摹,到最后 “我” 会消失不见,而真正留下的,却是世界本身。
这才是所谓的活明白了。
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