《深深深呼吸》：死亡到重生的成長之路
出生於奧地利的卡爾馬可維奇（Karl Markovics）擁有豐富的演戲經驗，他曾參與過《偽鈔風暴》（Die Fälscher，2007）及《狙擊陌生人》（Unknown，2011）等電影的演出，精湛的演技屢獲各項獎項的提名與肯定。卡爾馬可維奇演而優則導，將自己編寫的劇本拍攝成《深深深呼吸》這部以19歲少年Roman（Thomas Schubert飾）為主角的電影。
Roman因過往犯下的罪刑而被關進少年觀護所，為了獲得假釋，重返社會開始新生活，必須先找到一份工作，因緣際會下，投身殯葬業負責運送屍體的職務。如同《送行者~禮儀師的樂章》（おくりびと，2008）所描述，一般人對殯葬業總是感到害怕，甚或極度排斥，這種情形在日本如此，在奧地利亦如此。然而，Roman卻從這個接觸死亡的行業中找到重生的機會，在這過程當中，同事Rudolf（Georg Friedrich飾）扮演重要的角色。
扮演「父親」角色的Rudolf
對於正值青少年時期的Roman來說，他需要一個導師般的「父親」，作為行事模範，引領他走向正確的道路。在電影中，有兩個角色近似於這樣的功能，那就是Rudolf和Walter（Gerhard Liebmann飾）。其中，Walter代表的是典型「成人」模範，他總是明言要Roman循規蹈矩地做這做那──諸如：要繫安全帶；趕快去找工作；要弄套正式的西裝，才能給法官好印象──看似十分關心Roman，滿心希望他能走向正途，但對反叛心極強的青少年而言，這樣的方法顯然是行不通。
相較之下，Rudolf並非是僵硬、虛偽、陳腐的典型「成人」。當Roman剛進殯葬業工作時，由於什麼都不懂，Rudolf對他極不友善，也不認為他有辦法在這行繼續待下去。然而，或許是看到了Roman的堅持和努力，Rudolf的態度逐漸軟化。另一方面，Roman也從Rudolf處理老婦人大體時，仔細、溫柔、認真的態度看到他的不同面相，這樣的魅力，讓叛逆的Roman打從心底將他視為請教的對象、學習的導師。於是，Rudolf藉著鏡子示範打領帶的正確方式給Roman看，此外還教他開車。當小貨車以不穩定的速度駛出時，我想起金基德導演的《援交天使》（사마리아，2004）裡的一幕：女主角之一的佑真在父親的教導下，克服對開車的恐懼，如嬰兒學步般歪歪斜斜地開始學著開車。在這兩部電影中，學習開車的意義其實是相通的，皆可視為小孩在父親的引領之下，慢慢學會獨自邁向未來的人生道路。
逃離心的牢籠
待在少年觀護所中的Roman雖然日間得以外出工作，但晚上仍必須回來報到，他的身體自由顯然受到一些限制。不僅如此，他的心靈也因為過往的罪和對親生母親的糾結情緒而受到拘囿。在觀護所中的Roman幾乎少與其他人交談、互動，對於Walter的關愛也總以冷淡、不屑的態度回報，就像他獨自一人在泳池中不斷來回游動一樣，Roman在自己的周遭築起圍籬，畫出一方小空間，不與他人接觸，僅止一人悠遊其中。然而，Roman在內心深處其實還是嚮往外面的世界。他將雜誌上的火車圖片剪下，貼在自己房裡的牆上，這列行駛中的火車猶如他和外界的連結，反映出對離開牢籠的渴望。此外，也像現實世界中總是灰沉沉的天空和車站裡那幅碧海藍天襯著比基尼女郎的海報的對比，顯示出陰鬱、凝滯的現況，以及對開闊、明亮的將來仍保有一絲盼望。
從和Rudolf的接觸開始，Roman一步步地讓自己現階段的人生完整。首先，對身為孤兒的Roman而言，需要的是補足父母這兩個角色的位置，其中Rudolf的出現可說是彌補了「父親」這個角色，至於將自己拋棄的母親Margit（Karin Lischka飾），Roman只想了解「為什麼要把我丟掉」。在與母親的接觸上，Roman的情緒起伏明顯增大，如：在處理一具同姓的女性大體時，牽引起他對母親壓抑的情感，轉而放聲大哭來釋放；對於Roman的疑問，Margit一句「那是我一生中最正確的決定」帶出Roman對母愛抱持的盼望和失望所造成的衝突，但這層衝突其實也將他一直不願正視的問題癥結打開，直到母親解釋自己在照護上的失職才算得上解決。除了補足父母的位置，導演在片中還安排一位女孩和Roman在火車上邂逅，這段短暫且平淡的萍水相逢讓他打從心底展露出開心的笑容，也開啟了人生中的愛情之門。導演在這個段落中埋藏伏筆：當Roman匆忙地下車之後，一隻手套遺落在位置上，女孩撿到手套之後便戴上，隔著窗戶和Roman揮手道別。一雙完整的手套，一隻在Roman手上，另一隻則在女孩手上，兩隻手套會否再度相遇、湊成一雙，著實令人玩味。
處理了父母角色在心中的欠缺，淺嚐愛情的滋味，Roman還有過去所犯下的罪需要面對。隨著劇情的進展，包括自願找工作在內，Roman逐漸打開心房讓自己和人群接觸，走入社會，顯示出他想償還罪愆的決心。當然，罪的最終解決必須靠自我驅動。Roman先是探聽對方的墓園的位置，在法院的聽證會結束後，又到墓園裡探視。這些段落在片中其實沒有佔太多的比例，甚而有些輕描淡寫地帶過，然而對比Roman前後的心境變化之後，卻又顯露出無比的力道，因為這是Roman終將面對並解決的課題。只是，罪留下的汙點真的能完全抹滅嗎？當Roman離開幕園之後，鏡頭緩慢升起，帶到整片墓園、城市、天空的遠景，此時襯托在這片開闊的景色之後的是清掃人員用力洗刷墳墓的聲音。原來，罪正如那些付在墳墓上的汙垢，無論如何洗刷，依舊是不可抹滅的。
從死亡到重生
身處觀護所中的Roman如同被置於社會邊緣，是個形同死亡的人，但透過接觸死亡的殯葬業，看盡死者家屬百態，並重新審視自己的人生，進而由孤獨、封閉的世界走出，找出一條由內而外重生的道路，Thomas Schubert壓抑且內斂的演出為此一角增色不少。另外，導演的影像構圖也是讓我印象深刻的一部分。尤其是劇情進入末尾有一幕：Roman潛入泳池底，久久沒有浮上來；池邊並排坐了一群人，從水中的鏡頭只看到一雙雙的腳。這幅圖像正是電影海報所用的意象，也揭示了Roman和他人的關係變化。當他沉在池底時，剛開始沒有人潛下來關心，一段時間之後，先是有一人潛進水中──也就是Roman所構築出的一方小世界──觀看，接著是第二個人、第三個人，至此，暗示他人／外界開始與Roman接觸，也是他跨出圍籬和他人／外界接觸的象徵。
在這部自編自導的電影中，導演藉著Roman表現出人在青少年時期的叛逆，以及與社會／自我之間的外在／內在衝突，充分展示出成長的轉變必經的矛盾和掙扎。電影裡的人物塑造極具厚度和立體感，加上敘事順暢、戲劇張力強大，讓這部精彩萬分的劇情長篇處女作肩負重任，代表奧地利角逐84屆奧斯卡最佳外語片的頭銜。
Roman因過往犯下的罪刑而被關進少年觀護所，為了獲得假釋，重返社會開始新生活，必須先找到一份工作，因緣際會下，投身殯葬業負責運送屍體的職務。如同《送行者~禮儀師的樂章》（おくりびと，2008）所描述，一般人對殯葬業總是感到害怕，甚或極度排斥，這種情形在日本如此，在奧地利亦如此。然而，Roman卻從這個接觸死亡的行業中找到重生的機會，在這過程當中，同事Rudolf（Georg Friedrich飾）扮演重要的角色。
扮演「父親」角色的Rudolf
對於正值青少年時期的Roman來說，他需要一個導師般的「父親」，作為行事模範，引領他走向正確的道路。在電影中，有兩個角色近似於這樣的功能，那就是Rudolf和Walter（Gerhard Liebmann飾）。其中，Walter代表的是典型「成人」模範，他總是明言要Roman循規蹈矩地做這做那──諸如：要繫安全帶；趕快去找工作；要弄套正式的西裝，才能給法官好印象──看似十分關心Roman，滿心希望他能走向正途，但對反叛心極強的青少年而言，這樣的方法顯然是行不通。
相較之下，Rudolf並非是僵硬、虛偽、陳腐的典型「成人」。當Roman剛進殯葬業工作時，由於什麼都不懂，Rudolf對他極不友善，也不認為他有辦法在這行繼續待下去。然而，或許是看到了Roman的堅持和努力，Rudolf的態度逐漸軟化。另一方面，Roman也從Rudolf處理老婦人大體時，仔細、溫柔、認真的態度看到他的不同面相，這樣的魅力，讓叛逆的Roman打從心底將他視為請教的對象、學習的導師。於是，Rudolf藉著鏡子示範打領帶的正確方式給Roman看，此外還教他開車。當小貨車以不穩定的速度駛出時，我想起金基德導演的《援交天使》（사마리아，2004）裡的一幕：女主角之一的佑真在父親的教導下，克服對開車的恐懼，如嬰兒學步般歪歪斜斜地開始學著開車。在這兩部電影中，學習開車的意義其實是相通的，皆可視為小孩在父親的引領之下，慢慢學會獨自邁向未來的人生道路。
逃離心的牢籠
待在少年觀護所中的Roman雖然日間得以外出工作，但晚上仍必須回來報到，他的身體自由顯然受到一些限制。不僅如此，他的心靈也因為過往的罪和對親生母親的糾結情緒而受到拘囿。在觀護所中的Roman幾乎少與其他人交談、互動，對於Walter的關愛也總以冷淡、不屑的態度回報，就像他獨自一人在泳池中不斷來回游動一樣，Roman在自己的周遭築起圍籬，畫出一方小空間，不與他人接觸，僅止一人悠遊其中。然而，Roman在內心深處其實還是嚮往外面的世界。他將雜誌上的火車圖片剪下，貼在自己房裡的牆上，這列行駛中的火車猶如他和外界的連結，反映出對離開牢籠的渴望。此外，也像現實世界中總是灰沉沉的天空和車站裡那幅碧海藍天襯著比基尼女郎的海報的對比，顯示出陰鬱、凝滯的現況，以及對開闊、明亮的將來仍保有一絲盼望。
從和Rudolf的接觸開始，Roman一步步地讓自己現階段的人生完整。首先，對身為孤兒的Roman而言，需要的是補足父母這兩個角色的位置，其中Rudolf的出現可說是彌補了「父親」這個角色，至於將自己拋棄的母親Margit（Karin Lischka飾），Roman只想了解「為什麼要把我丟掉」。在與母親的接觸上，Roman的情緒起伏明顯增大，如：在處理一具同姓的女性大體時，牽引起他對母親壓抑的情感，轉而放聲大哭來釋放；對於Roman的疑問，Margit一句「那是我一生中最正確的決定」帶出Roman對母愛抱持的盼望和失望所造成的衝突，但這層衝突其實也將他一直不願正視的問題癥結打開，直到母親解釋自己在照護上的失職才算得上解決。除了補足父母的位置，導演在片中還安排一位女孩和Roman在火車上邂逅，這段短暫且平淡的萍水相逢讓他打從心底展露出開心的笑容，也開啟了人生中的愛情之門。導演在這個段落中埋藏伏筆：當Roman匆忙地下車之後，一隻手套遺落在位置上，女孩撿到手套之後便戴上，隔著窗戶和Roman揮手道別。一雙完整的手套，一隻在Roman手上，另一隻則在女孩手上，兩隻手套會否再度相遇、湊成一雙，著實令人玩味。
處理了父母角色在心中的欠缺，淺嚐愛情的滋味，Roman還有過去所犯下的罪需要面對。隨著劇情的進展，包括自願找工作在內，Roman逐漸打開心房讓自己和人群接觸，走入社會，顯示出他想償還罪愆的決心。當然，罪的最終解決必須靠自我驅動。Roman先是探聽對方的墓園的位置，在法院的聽證會結束後，又到墓園裡探視。這些段落在片中其實沒有佔太多的比例，甚而有些輕描淡寫地帶過，然而對比Roman前後的心境變化之後，卻又顯露出無比的力道，因為這是Roman終將面對並解決的課題。只是，罪留下的汙點真的能完全抹滅嗎？當Roman離開幕園之後，鏡頭緩慢升起，帶到整片墓園、城市、天空的遠景，此時襯托在這片開闊的景色之後的是清掃人員用力洗刷墳墓的聲音。原來，罪正如那些付在墳墓上的汙垢，無論如何洗刷，依舊是不可抹滅的。
從死亡到重生
身處觀護所中的Roman如同被置於社會邊緣，是個形同死亡的人，但透過接觸死亡的殯葬業，看盡死者家屬百態，並重新審視自己的人生，進而由孤獨、封閉的世界走出，找出一條由內而外重生的道路，Thomas Schubert壓抑且內斂的演出為此一角增色不少。另外，導演的影像構圖也是讓我印象深刻的一部分。尤其是劇情進入末尾有一幕：Roman潛入泳池底，久久沒有浮上來；池邊並排坐了一群人，從水中的鏡頭只看到一雙雙的腳。這幅圖像正是電影海報所用的意象，也揭示了Roman和他人的關係變化。當他沉在池底時，剛開始沒有人潛下來關心，一段時間之後，先是有一人潛進水中──也就是Roman所構築出的一方小世界──觀看，接著是第二個人、第三個人，至此，暗示他人／外界開始與Roman接觸，也是他跨出圍籬和他人／外界接觸的象徵。
在這部自編自導的電影中，導演藉著Roman表現出人在青少年時期的叛逆，以及與社會／自我之間的外在／內在衝突，充分展示出成長的轉變必經的矛盾和掙扎。電影裡的人物塑造極具厚度和立體感，加上敘事順暢、戲劇張力強大，讓這部精彩萬分的劇情長篇處女作肩負重任，代表奧地利角逐84屆奧斯卡最佳外語片的頭銜。
这篇影评有剧透
