一个黑色成人童话，一首忧伤精灵之歌。

列夫·托尔斯泰曾在《安娜·卡列尼娜》里说过：幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。《海洋之歌》讲述了一个关于亲情与家庭的黑色童话，不幸而且忧伤。故事创意源自爱尔兰民间传说，导演汤姆·摩尔将这个原本悲伤的故事拍的唯美又文艺。超凡脱俗的想象力，清新的场景画面，行云流水般的色彩使用，本片有着浓厚的欧洲文艺电影气息。
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汤姆·摩尔受宫崎骏影响很深，无论是作品还是人设，都有向吉卜力致敬的影子在。《海洋之歌》让人不禁想起《千与千寻》、《悬崖上的金鱼姬》。全片采用逐帧手绘，画风唯美，伴随着动听的爱尔兰民谣，遇到塞尔奇精灵。一部好的作品，能够跨越文化和语言障碍，在世界范围内取得成功，打动人的首先是情感共鸣，精灵女巫等奇幻元素使用的恰到好处也为本片添加不少亮点。
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把电影解析开来，第一条故事线索是救赎。为了生下女儿，母亲布罗娜离开了人世。这个原本幸福的家庭频临破裂，充满压抑和悲伤。父亲康纳情绪消沉，依靠酒精麻醉自己，痛失爱妻的他，一蹶不振。对于孩子也不上心，基本可以入选豆瓣「父母皆祸害」小组。哥哥本是个问题小孩，觉得母亲的死是因为西尔莎，处处看妹妹不顺眼，各种找她茬，讨厌她，甚至有些恨她。西尔莎则患有自闭症，不会说话。妹妹西尔莎的生日，也是母亲布罗娜的忌日。奶奶觉得小岛环境很不适合小孩成长，要带他们离开小岛，前往城市生活。就这样，本和西尔莎成了留守儿童。本很不开心，于是带着西尔莎去找被留在小岛的大狗。西尔莎吹响的贝笛海螺引来了三个精灵，他们道出了西尔莎是海豹精灵，希望她能够唱歌，解救众多被石化的精灵，送他们回家。可是没有海豹仙衣，西尔莎不但无法拯救精灵，身体逐渐衰弱，快要死亡。本从精灵肖纳吉那里，找回了遗忘的记忆。嘴上说着讨厌妹妹，回忆却很诚实。为履行照顾妹妹的诺言，本踏上冒险旅程。不惜正面硬刚猫头鹰女巫，最后找回了海豹仙外套，拯救了妹妹。完成了救赎。
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第二条故事线索，则是告别和重逢。在爱尔兰有个传说，溺水者在死后，灵魂会变成海豹。此外，布罗娜是海豹精灵（Selkie），嫁给了普通人康纳。这个设定则源于一个类似牛郎织女的爱尔兰民间神话。海豹精灵上岸之后，人类把她的海豹外套藏起来，她回不了大海，会找个人嫁出去。不过若她找回自己外套的话，会立即返回大海。布罗娜生下西尔莎之后，没有死去，而是告别家人，回到大海。西尔莎穿着海豹仙外套，唱歌拯救了变石头的精灵们。布罗娜回到小岛，一家四口短暂重逢，之后再度告别，上演离歌。
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第三条故事线索，是象征。巨人麦克列（Mac Lir）是海神，失去了心爱的人，于是伤心欲绝，泪水化为海水，泛滥不止。猫头鹰女巫玛查（Macha），不想让儿子伤心难过，用玻璃瓶吸走了他的情绪，并将他石化，化为小岛。她失去了所有希望，所以想让别人也失去希望。爸爸康纳与麦克列长相酷似，而且境遇相似，失去爱人之后，伤心欲绝，变得沉默。奶奶很像玛查，想让康纳带着孩子离开小岛，回到城里，开始新的生活，吸走旧的情绪。虽然有着奇幻色彩，但在片中能看到现实的影子在里面。
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不同于普遍使用三维CG动画的好莱坞电影，导演汤姆·摩尔的两部动画作品皆为手绘。相比前作《凯尔经的秘密》，《海洋之歌》电影技法成熟，情感更加饱满，能获得第87届奥斯卡金像奖的最佳动画长片提名，实至名归。看惯了迪士尼和皮克斯的固有套路，可以换换画风。一个黑色的成人童话，一首忧伤的精灵之歌。鲜艳的画面下有着黑色内核，虽然不明朗，但却忧伤而动人。

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