新浪潮科幻之《我爱你，我爱你》：真真切切的错乱时空
这篇影评可能有剧透
打分：81/100，★★★★。
《我爱你，我爱你》是新浪潮“左岸派”导演阿伦·雷乃于1968年创作的长片。这也是一部纯原创的电影，在科幻电影的主流受众当中同样极为冷门。
本片描绘了一场时空旅行。一个自杀未遂的男子受邀参加实验，但不幸在时空穿越中迷失，反复而无序地回到过去的各个时刻。故事便是围绕他在时空中的不断迷失展开，讲述着他那凌乱的往事。
记忆，是雷乃电影始终不变的主题，《我爱你，我爱你》显然也不例外。而且本片和《堤》有一个相似之处，那便是都在致力于呈现记忆的“碎片化”特质。只不过《堤》采取的手法是组接一幅幅静态影像，《我爱你，我爱你》则真的将记忆彻底打散成一段段碎片，然后错乱地剪辑到一起。
结果，观众看到的便是这样一部电影：主角往日生活的片段不断甚至反复地出现，但顺序看起来极其杂乱无章；故事似乎有一个模糊的方向，但线索极其晦涩不明。随着主角在时空往返之间愈发绝望，观众也开始绝望起来……
毋庸置疑，这样的手法必然让多数观众困惑难解，但雷乃毕竟是曾拍出《去年在马里昂巴德》的导演。这部“惊世骇俗”之作语言与画面分离，故事迷幻而虚无，叙述模式复杂而多重。相比之下，《我爱你，我爱你》的“逻辑性”其实已经强了许多。
但这依然是最疏远普通观众的一部新浪潮科幻。《堤》、《华氏451》和《阿尔法城》固然或多或少都在营造间离感，但在叙事层面始终都还算清晰——看完一遍，诸多细节或许意味不明，但情节却很容易理顺。可是倘若想理顺《我爱你，我爱你》的情节，观众却必须费尽心力，自己将一块块碎片加以拼凑。
于是也可以认为，《我爱你，我爱你》是一部“烧脑电影”，但它的“烧脑”之处与好莱坞式的“烧脑”截然不同。倘若同样涉及“记忆”，那后者会用一个个谜团包装故事，但内在的叙事模式必定清晰无比；前者却借助凌厉的剪辑，还“记忆”以本来应有的碎片化样貌和意识流特质。同时，在本片的时空旅行技术设定下，碎片化记忆又呈现出内在的合理性，让观众根本无从质疑。
当然，观众可以质疑片中的那台时光机：比《阿尔法城》里的道具还没有科技质感，太难看，像是洋葱或者肉团。
可是，为什么要放弃内核，而去计较一层皮呢？
《我爱你，我爱你》是新浪潮“左岸派”导演阿伦·雷乃于1968年创作的长片。这也是一部纯原创的电影，在科幻电影的主流受众当中同样极为冷门。
本片描绘了一场时空旅行。一个自杀未遂的男子受邀参加实验，但不幸在时空穿越中迷失，反复而无序地回到过去的各个时刻。故事便是围绕他在时空中的不断迷失展开，讲述着他那凌乱的往事。
记忆，是雷乃电影始终不变的主题，《我爱你，我爱你》显然也不例外。而且本片和《堤》有一个相似之处，那便是都在致力于呈现记忆的“碎片化”特质。只不过《堤》采取的手法是组接一幅幅静态影像，《我爱你，我爱你》则真的将记忆彻底打散成一段段碎片，然后错乱地剪辑到一起。
结果，观众看到的便是这样一部电影：主角往日生活的片段不断甚至反复地出现，但顺序看起来极其杂乱无章；故事似乎有一个模糊的方向，但线索极其晦涩不明。随着主角在时空往返之间愈发绝望，观众也开始绝望起来……
毋庸置疑，这样的手法必然让多数观众困惑难解，但雷乃毕竟是曾拍出《去年在马里昂巴德》的导演。这部“惊世骇俗”之作语言与画面分离，故事迷幻而虚无，叙述模式复杂而多重。相比之下，《我爱你，我爱你》的“逻辑性”其实已经强了许多。
但这依然是最疏远普通观众的一部新浪潮科幻。《堤》、《华氏451》和《阿尔法城》固然或多或少都在营造间离感，但在叙事层面始终都还算清晰——看完一遍，诸多细节或许意味不明，但情节却很容易理顺。可是倘若想理顺《我爱你，我爱你》的情节，观众却必须费尽心力，自己将一块块碎片加以拼凑。
于是也可以认为，《我爱你，我爱你》是一部“烧脑电影”，但它的“烧脑”之处与好莱坞式的“烧脑”截然不同。倘若同样涉及“记忆”，那后者会用一个个谜团包装故事，但内在的叙事模式必定清晰无比；前者却借助凌厉的剪辑，还“记忆”以本来应有的碎片化样貌和意识流特质。同时，在本片的时空旅行技术设定下，碎片化记忆又呈现出内在的合理性，让观众根本无从质疑。
当然，观众可以质疑片中的那台时光机：比《阿尔法城》里的道具还没有科技质感，太难看，像是洋葱或者肉团。
可是，为什么要放弃内核，而去计较一层皮呢？
