有些历史需要被铭记

奥斯威辛，集中营，二战，犹太大屠杀，这些字眼放在电影里几乎都快成了一套类型片了。
但这段历史就需要铭记的，总会反复被人提起。
拉斯洛导演确实做到了。
导演一出手就自成一套视听体系，用几乎中近景别第一人称拍摄，40mm定焦浅景深，由主角索尔带领观众进入一段幽暗而真实的人间炼狱。
主角的毫无表情的“屠杀”着自己同族，在我们眼里说就是“汉奸”。但是在影片看来，他们自己已经死去。他们只不过是比其他同种族的兄弟多活四个月。
观众见证的不在是电影该有的长镜头，大全景，上帝视角，以及悲壮的配乐。我们看到的是失焦状态下隐约可见的尸体，清晰的哭声，惨叫，以及主角带领我们走过一道道门背后的场景，都让人觉得无比真实而又那么难以置信！
导演用一种近乎贴近人的狭小视角给我们展示一个血腥的屠杀工厂，别说是人了，如果这里杀的是动物，我都难免会反胃，更何况他们在处理的是他们自己的同族人。
死亡如果是集中营的常态，那么活着对于他们来说反而是一种反例。
电影分成了两条路线，主角发现自己的儿子也在集中营并最终看着自己儿子死掉的那一刻。他决定要给他儿子找一个拉比（教士）超度，以及有尊严的安葬。另一条路线是让在这些“清道夫”工作中的人暗中要联合起来革命，逃出这个集中营。
不管从哪一条路走，导演一直都在传递一个信息，就是“死亡”。集中营就是死亡的代名词，导演不讲大道理，不给任何时间的心理活动，把一天半主角的暴走以纪录片的形式压缩出来，不给观众喘息的机会。
以往我们看的集中营到影片，故事和主角本身都带着那么一丝的希望和一厢情愿。而这部《索尔之子》却摒弃那些矫情甚至可耻的商业行为，直接展示人类历史的一次黑洞。让人们真正的最真实的看到，相比于上百万犹太人的尸体，《辛德勒名单》中救下的几十个人，在集中营这个黑洞中这道道德之光实在是太微弱。正如索尔对同伴所说的：“我们早已死了”。
往往这种接近真实记录的传递，却给人意想不到的沉重和深思。
男主角索尔最后为何要不惜牺牲所有活人的性命去安葬自己的儿子。也是身处集中营这座活死人之地唯一可能叩响存在的方式，也是人类的信仰，即在最黑暗最绝望的情况下，也要相信有一道信仰希望之光一直亮着。
影片的最后，男主角看到门外那个日耳曼小男孩天真的看着他，他最终眼含热泪的对着男孩微笑。因为他看到了希望和神迹。他们的对望超越了敌我，超越了民族，预示着未来。
摄影机第一次从男主角索尔身上移开，跟随着日耳曼小男孩走了，随着远处传来的枪声，小男孩带者神迹和希望钻进了树林。镜头停留在只有细雨打在叶子上啪啪作响。
没有人类的自然是那么的美好而安静。
就这么平凡的一天，平凡的一个时间，对于大自然来说再正常不过，对于人类来说却是无比黑暗的一段时光。
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