冬日细语：尝试去创造自己的“现实”

这已经是部十三四年前的片子了，时间永远不肯放慢它的脚步。
这部电影在国产电影中气质特别，虽然有The Graduate和Scent of a woman的影迹，但杂糅了浓郁的北京风情和学院味道，还保留着刚刚进入新世纪的时代风尚。文艺男主，风衣长发飘逸穿行，青春的荷尔蒙；高知老先生，追寻科学般的精准，却还保留着romantic的冲动。两人之间的碰撞，年龄、经历、专业、性格，处处充满张力。
电影的色调很好，刚好就是不太寒冷的冬日的感觉。我记得有一个场景的角度和光影很好——男主在老先生家教他弹琴，门窗半开，旁边素帘随风飘动，一抹黄色光束暖暖地映过来，男主和老先生坐在钢琴前，都笼罩在金黄光晕中。
男主26岁，音乐学院的研究生，在物质上“一无所有”，老先生历经沧桑，女儿儿子都在国外，他漂泊半生，晚年回到家乡。男主这个年龄，这种处境，其实是无数人的缩影，当音乐路上受到打击，他终于“清醒”，打算接受社会规则，告诉自己要现实一点。老先生却一盆水浇过来——“现实，我经历了一辈子的现实”！
这部分就是这片子最帅的一个思想点，关键是它呈现的方式，在老人和年轻人一来一去激烈精彩的对话中，非常动人地铺展开。
“年轻人血液的温度比正常的要高0.1摄氏度”，所以年轻人还是应该保留一点激情，保留好奇的心灵和继续成长的愿望，不要到了20岁的后半期就学着去“现实”，现实一点，或许会更快得到物质保障，但太多现实的人早早地失去清澈的眼神，甚至很快大腹便便，走入平庸的茫茫人海，失去朝气与活力。
年轻的男主教老人弹琴，他带着一颗老去般的心脏，对老人说，乐理你现在没必要学，学会弹曲子就行了，你这么学要学到什么时候（暗示老人年岁已大）；年老的老人却似乎带着年轻的心脏，他好奇，他偏要知道E音和F音之间为什么没有黑键，他就是要把他擅长的科学和现在接触的艺术作比较，给男主提十万个为什么。最终，男主不耐烦的给科学艺术下定论，其实预示着他几乎已经接受固定的理念，不愿再做“无谓”的探讨，而老人却继续争论，为花为什么美大海为什么湛蓝辩解着，暗示老人的心还是打开的——没有确定的物事，只有永恒的追寻。即使手指短小僵硬老化，想要学着弹钢琴还是可以认真地去学。
我想，这并不是一种心灵鸡汤，而是人人都可以追求的生命可能性，不同的存在方式，哪怕最终不够幸运，至少尝试过就不会后悔。人生原初就是一件非常被动的事情，能改变的不多，但试着去改变的人，才配称作独立的个体，自我的主人。
当然，在我们的影片中，男主是幸运的，有这样一位忘年还倒贴钱的人生导师，相当于一个讲故事的人，一个对方辩友，一个爱情参谋，一个来点化你的哲人。也很幸运的是，男主最后找回了爱情，找回了音乐，更找到了对于生活方式的不同的理解。
片末，男主弹拉二弹到忘乎所以，癫狂低吼，激情澎湃的艺术感觉再次把他包围，并蹿升到新的高度。

另外，逗比室友有个自黑的段子真不错，想象力在飞奔啊——
“去当地的酒吧客串弹钢琴
《秋日的私语》《致爱丽丝》
哎呀
所有的美眉（当年的流行词）全部都晕倒在地
我拿扫把把她们给扫到一堆儿 慢慢挑”

黄宗江，中国电影界的老前辈，把一个如此特别的“孤老头子”演得很自然；苏可，表现出了音乐才子的文艺范，台词功底非常不错（风衣控还是暴露真面目hc一下，穿风衣真有范儿）。
感谢它的创造者，感谢世间所有美好的艺术。
          
                                                                                         2015年初秋