【老兵】爱国主义电影究竟应该怎么拍？
几乎没有任何宣传，《老兵》的正片便悄悄登陆了几家视频网站。选在这个9月上映，自然是多了一层向抗战胜利70周年致敬的意味。然而，在这个举国同情的日子里，这部电影给我们带来的却并非愉悦，而是一些酸楚，与反思。
很多人之所以来观看这部电影，都是被海报上的那个老人所吸引。也许你是因为《绣春刀》、《痞子英雄2》等院线电影或是《我可能不会爱你》等偶像剧结识了金士杰，然而，他最重要的身份，还是台湾的舞台剧表演大师。被剧场人们亲切称为“金宝”的金士杰，在将近30年的戏剧生涯里导、演了无数佳作，包括我们熟知的《暗恋桃花源》，是真正的台湾戏剧的开创者与灵魂人物。他的表演能有多好？在我看来，那是一种境界：可以很松弛，收放自如、毫不刻意，真真正正进入到角色中的境界。
在银幕上，金士杰也算是常有露面，在这里便不得不提到杨德昌的著名作品之一《恐怖分子》了。在《暗恋桃花源》中有出色表现的三位男演员：金士杰、李立群与顾宝明齐聚本片，奉献了一场精彩的演出。去年参加金宝的对谈会，被问到出演《绣春刀》的经历，金宝打趣说因为做了爸爸，最近会多出演一些电影来养家。这一年，他还将在青春文学作家落落的处女作《剩者为王》中出演重要角色。而不同于其他的那些电影作品，金士杰出演《老兵》，想必有很大的原因是看重了剧本背后的深远意义，那便是：借助电影的媒介，唤醒社会的重视。正如近年来，《亲爱的》、《失孤》等电影所做的一样。
电影时长五十分钟，大体上可分为两部分：前半部是对金士杰所饰演的国民党退休老兵的生活状态的展现，而后半部则反映了老兵酝酿着祭奠亡去的昔日战友的整个过程。这是一部“慢”的电影，大量空镜头与客观视角的使用让本片带有了较浓厚的纪录片色彩，而事实上，正是这种较慢的节奏，才能让坐在屏幕前的我们去体现这群被社会遗忘的老人们真实的生活状态。
前半部对生活状态的展现是让人心碎的：居住在荒凉山村的破屋里，为死去的战友草草办了葬礼后，只有一条老狗相随，整日坐在革命遗址等待与游客合影赚取生活费，只有墙上的照片能让他想起往日的辉煌。那样的日子缺少激情与欢笑，甚至没有什么寄托，不是生活，只是生存。导演在这里对细节做出了很好的把握，运用表现主义的手法，将悲凉渲染的更加浓郁：从高处向下望去，居所的房顶与空间构成了仿佛棺木的形状；老兵给昔日的战友打去电话，而后什么都不说，只是划去了电话本上的那个名字；配合着戏台上舞枪的霸王，老兵正看的起劲，而裤管里却悄悄流下了尿液......这一段金士杰对老兵身体上的力不从心与内心中痛苦与麻木刻画的极好：时刻佝偻着背，大部分时间呆滞的神情以及不多的言语，还有在自己失禁后的失声痛哭，导演在这一段把特写对准了金士杰，让这位老艺术家的每一声低嚎都深入到了观众的内心深处。
于是，进入到全片的后半段，老兵换上皮鞋、军服，买了酒，缓缓地走向村中的山头。他买给了跟来的小姑娘一根棒棒糖，告诉她，“爷爷要去看看老朋友”。那一段在蓝天白云绿草下的攀爬让我想起了《飞屋环游记》开场那段动人的蒙太奇，他走了很久，终于抵达了山顶上刻着他们曾经荣光的石碑。在那一瞬间，曾经他们在战场拼杀的场景浮现在老兵眼前，这里导演巧妙地把过去与现在交融在一起。那些年轻的士兵从他身边快速跑过，与敌人做着殊死的搏斗，仿佛时代更迭般将全片的情绪被推上了巅峰。那首老人轻轻哼唱的《大刀进行曲》，或许就是对许许多多向他这样的老兵的心境的最好诠释吧。
在全片最后，几十位老兵敬礼的相片映入眼帘时，我想每个观众都已经懂得了这些为我们打出了如今美好生活的老兵们的伟大与不易，明白应该去感恩，去铭记，有这些，说明这部电影成功了。说回之前的话题，爱国主义电影究竟应该怎么拍？我想，一味去呐喊我们应该如何如何，或是一味去煽情妄图赚取观众的眼泪，这并不可取。而对于当今市场上某些主旋律电影自以为加大制作就是震撼、刷到票房就是成功，更应为我们所不齿。几年前一部备受好评的《十月围城》，个人也十分喜欢。细想一下，其实片中所渗透的价值观同样也是爱国主义，但之所以它能打动如此多的观众，在于对于所要陈述的观念，它选择了让观众去理解，而非强行将其施予观众。另外，其中的每一个人物都并非许多主旋律电影中的高大全，他们也有自己的想法愿望、爱恨情仇，这样的人物做出的选择与举动，才会让观众有所体会与共鸣。《老兵》也是如此，它有煽情，然而煽情并非影片的主体，更多的时候，它只是在呈现，呈现一种真实。只要这种真实本身足够有力量，哪怕只是去呈现，就可以收获更好的效果。我想这，真的值得许多电影工作者去思考。
在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，能拍出这样一部扎实的电影，加上金宝出神入化的表演，我衷心的希望，这部《老兵》能被更多人看到。他值得我们的赞美。
很多人之所以来观看这部电影，都是被海报上的那个老人所吸引。也许你是因为《绣春刀》、《痞子英雄2》等院线电影或是《我可能不会爱你》等偶像剧结识了金士杰，然而，他最重要的身份，还是台湾的舞台剧表演大师。被剧场人们亲切称为“金宝”的金士杰，在将近30年的戏剧生涯里导、演了无数佳作，包括我们熟知的《暗恋桃花源》，是真正的台湾戏剧的开创者与灵魂人物。他的表演能有多好？在我看来，那是一种境界：可以很松弛，收放自如、毫不刻意，真真正正进入到角色中的境界。
在银幕上，金士杰也算是常有露面，在这里便不得不提到杨德昌的著名作品之一《恐怖分子》了。在《暗恋桃花源》中有出色表现的三位男演员：金士杰、李立群与顾宝明齐聚本片，奉献了一场精彩的演出。去年参加金宝的对谈会，被问到出演《绣春刀》的经历，金宝打趣说因为做了爸爸，最近会多出演一些电影来养家。这一年，他还将在青春文学作家落落的处女作《剩者为王》中出演重要角色。而不同于其他的那些电影作品，金士杰出演《老兵》，想必有很大的原因是看重了剧本背后的深远意义，那便是：借助电影的媒介，唤醒社会的重视。正如近年来，《亲爱的》、《失孤》等电影所做的一样。
电影时长五十分钟，大体上可分为两部分：前半部是对金士杰所饰演的国民党退休老兵的生活状态的展现，而后半部则反映了老兵酝酿着祭奠亡去的昔日战友的整个过程。这是一部“慢”的电影，大量空镜头与客观视角的使用让本片带有了较浓厚的纪录片色彩，而事实上，正是这种较慢的节奏，才能让坐在屏幕前的我们去体现这群被社会遗忘的老人们真实的生活状态。
前半部对生活状态的展现是让人心碎的：居住在荒凉山村的破屋里，为死去的战友草草办了葬礼后，只有一条老狗相随，整日坐在革命遗址等待与游客合影赚取生活费，只有墙上的照片能让他想起往日的辉煌。那样的日子缺少激情与欢笑，甚至没有什么寄托，不是生活，只是生存。导演在这里对细节做出了很好的把握，运用表现主义的手法，将悲凉渲染的更加浓郁：从高处向下望去，居所的房顶与空间构成了仿佛棺木的形状；老兵给昔日的战友打去电话，而后什么都不说，只是划去了电话本上的那个名字；配合着戏台上舞枪的霸王，老兵正看的起劲，而裤管里却悄悄流下了尿液......这一段金士杰对老兵身体上的力不从心与内心中痛苦与麻木刻画的极好：时刻佝偻着背，大部分时间呆滞的神情以及不多的言语，还有在自己失禁后的失声痛哭，导演在这一段把特写对准了金士杰，让这位老艺术家的每一声低嚎都深入到了观众的内心深处。
于是，进入到全片的后半段，老兵换上皮鞋、军服，买了酒，缓缓地走向村中的山头。他买给了跟来的小姑娘一根棒棒糖，告诉她，“爷爷要去看看老朋友”。那一段在蓝天白云绿草下的攀爬让我想起了《飞屋环游记》开场那段动人的蒙太奇，他走了很久，终于抵达了山顶上刻着他们曾经荣光的石碑。在那一瞬间，曾经他们在战场拼杀的场景浮现在老兵眼前，这里导演巧妙地把过去与现在交融在一起。那些年轻的士兵从他身边快速跑过，与敌人做着殊死的搏斗，仿佛时代更迭般将全片的情绪被推上了巅峰。那首老人轻轻哼唱的《大刀进行曲》，或许就是对许许多多向他这样的老兵的心境的最好诠释吧。
在全片最后，几十位老兵敬礼的相片映入眼帘时，我想每个观众都已经懂得了这些为我们打出了如今美好生活的老兵们的伟大与不易，明白应该去感恩，去铭记，有这些，说明这部电影成功了。说回之前的话题，爱国主义电影究竟应该怎么拍？我想，一味去呐喊我们应该如何如何，或是一味去煽情妄图赚取观众的眼泪，这并不可取。而对于当今市场上某些主旋律电影自以为加大制作就是震撼、刷到票房就是成功，更应为我们所不齿。几年前一部备受好评的《十月围城》，个人也十分喜欢。细想一下，其实片中所渗透的价值观同样也是爱国主义，但之所以它能打动如此多的观众，在于对于所要陈述的观念，它选择了让观众去理解，而非强行将其施予观众。另外，其中的每一个人物都并非许多主旋律电影中的高大全，他们也有自己的想法愿望、爱恨情仇，这样的人物做出的选择与举动，才会让观众有所体会与共鸣。《老兵》也是如此，它有煽情，然而煽情并非影片的主体，更多的时候，它只是在呈现，呈现一种真实。只要这种真实本身足够有力量，哪怕只是去呈现，就可以收获更好的效果。我想这，真的值得许多电影工作者去思考。
在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，能拍出这样一部扎实的电影，加上金宝出神入化的表演，我衷心的希望，这部《老兵》能被更多人看到。他值得我们的赞美。
这篇影评有剧透
