波兰斯基的谦卑

看之前对于此片知之甚少，因为是CC的碟，就收了，看的时候才发现是波兰斯基1971年的大作，于是正襟危坐起来。果然，影片开始那浓郁的古典主义质感和寓言般带着神秘气息的楔子，为整部影片定调，也露出了此片绝非凡类的峥嵘。 整部影片保持着非常高的古典主义气质，这不是文学改编的电影，而是文学的电影化。想必个性如刀的波兰斯基也深深的为莎翁的魅力所折服，在台词的取舍中，还是坚持大量的使用原文，使影片有着极强的文学性，并且不仅不枯燥呆板，反而极富魅力。尽管大量的使用原著对白和独白，但绝不是戏剧舞台的照搬和布莱希特体系的表现，而是在角色内心独白时，时而说出时而默想，而画外音保持一致。这样的处理极好的诠释了角色惶惶不定的心理状态，把那种患得患失，想要却害怕的那种时而激进时而退却的心理活动展现出来。实现了电影形式脱离于戏剧与文学，体现了影像语言的独特魅力。这点相较于经典的《哈姆雷特》，明显处于上风。 之前看《雾都孤儿》的时候也没发现波兰斯基如此的古典气质，影片的质感极好，布景、构图、演员、道具无不表现古典之美，影片的制作可谓华丽。更加惊艳的是，片中几处特效的制作水准极高，体现了导演很高的艺术素养。包括麦克白的几次幻视，尤其是短剑引导弑君一段，令人拍案叫绝，70年代初做出如此令人信服的特效，让人佩服。 影片大量使用原文对白的优势是明显的，有如莎翁在上助力。但是，同时也成为了影片创作的纸枷锁，想撑开又舍不得，结果自然牺牲了影片的节奏和拔高的可能。全片一共140分钟，应该说前三分之二的部分都非常抓人，哪怕部分情节松散，莎翁原文一念叨，立马聚精会神。笔者观片时间超过三小时，就是因为影片部分语速较快错过了一句半句，一定要倒回去看明白才过瘾。但是在后面部分，明知麦克白大势已去，对摧枯拉朽翘首以盼，片子还像麦克白本人一样不紧不慢，把戏剧冲突的火候弄温了。而最后的结局尽管大家都心知肚明，但是高潮也确实太不给力而且短促了。更要命的是，到了最后波兰斯基也没挺身而出再给观众致命一刀，而是看莎翁铩羽，他也跟着鸣金了。波兰斯基以凌厉著称不假，但冷峻的转身之前都是大杀招啊，如《影子写手》，可是这部就疲软了一些。究其原因还是过于拜倒在莎翁的石榴裙下不敢造次，原原本本打造出来就奉上神坛请君过目了。相形之下回望黑泽明大神处理《蜘蛛巢城》的手法，就是采用故事和结构脱胎于《麦克白》，但是用完你的活了，好的，该我登场了，自己想说什么卡卡卡一顿陈述，合着莎士比亚就是给大神热场的，层次高下立现。一个恭恭敬敬，一个霸气外露。 最后说说《麦克白》的故事本身，感触有三，一是小小的贪念会酿出天大的祸事；二是追随宿命定会成为命运的奴隶；三是找个好媳妇会活的更踏实长久。 一部教科书级的经典影片，文学迷、戏剧迷、电影迷通杀的好片。