青鸾舞镜 没有同类

一刷
      
很多人说聂隐娘节奏拖沓，不会叙事。其实侯孝贤自然是叙事的大师，而这是一个简单到不能再简单到故事，叙事的最简化（甚至说是弱化）和长镜头、固定镜头和远景镜头互相切换，内容通过山水意境渲染至最深层次，令整部电影充满侠气与灵气。侯导拍出了带有中国文化烙印的、任何其他地方甚至任何人都无法复刻的电影。
     很多人说聂隐娘对白太少太假，武打不够好看。其实它所需要的就是冷静而克制的语言，而打斗动作在我眼里是简洁凌厉和足够的张力，这些反而体现出电影节奏控制的太好。冗长的打斗设计和复杂的打斗特技反而有拖时间之嫌，护送那段的打斗尤其是点到为止了。
      很多人把聂隐娘当作是武侠片或者剧情片来看。其实，它是一部侯孝贤美学片，是东方艺术的历史呈现，至远至近至深至浅。在他的镜头下，每一景一物都苍劲有力，每一帧的构图都相当严谨富有唐代美，这种美来自于摄影风格，来自颜色光影，而并非华丽的装饰与配乐。功底太深。
      把电影每一部分拆开去看是非常好的，但是电影的整体观感以及气韵才是最重要的东西。我在看电影的时候就想到了道德经里那句“大音希声，大象无形”。这也许就是这部电影的气韵吧。侯导这位镜头下的抒情诗人，把隐娘的怨气和侠气都融合进了对白，再把对白融合进了充满古韵的山水意境中。在这样亘古不变的山水意境里，每一段故事终会尘埃落定，而每一举一动也被这山水意境刻为隽永。
     非常感激能在院线看到这部好电影。

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二刷


      先说叙事。再次感慨，故事真的是简单到不能再简单。而侯孝贤为了让观众明白剧情，甚至埋了很多多余的伏笔。要我说，对白其实还有点过多了，一白到底更好。其实它仅仅是部爱情片，所以最后连下属奏报政事的声音都渐渐成了背景。几点新悟：
       1、整部电影将动静结合发挥到了极致：近景拍摄的时候，主角不动则幕帘、浅草随风而动；主角移动打斗时，景物却又成了静物作为定点，造成强烈的移位感；镜头里没有人物时，蝉鸣鸟语也在画外而动。仔细观察了一下，很多打斗场面很有意思，除了舒淇和张震的两场打斗之外，其他所有的打斗都被埋入了静景之中，有一种被周围自然“吃入”的感觉，以静而制动。值得一提的是，电影很多场戏都定焦在室内室内纱幕之中，镜头下每个角色的情绪都克制而隐忍，但是几乎每个内景都会有风吹动纱幕，有光线射入室内，有蝉鸣和鸟叫，又把空间全部都打开了，内敛的心思也渗出一些。
       2、气流。整部电影里，风（气流）无处不在：纱幕轻拂、衣袂翻飞、麦穗树枝摇摆 、湖面氤氲雾气蒸腾。武侠的“侠”感以及动作，全被埋在了飒飒风中，造成一种动作冷静克制，气韵却极度流畅之感。
       3、光与影：侯导确实是光影掌控的大师。仅看光影转换，就能看清楚故事最突出的部分。例如第一次张震去找瑚姬那一场，整一幕十几分钟都被纱帘遮遮掩掩，人脸阴阴暗暗看不清楚，提示着一场“刺杀”的发生，也暗喻张震和隐娘的情绪。但当张震打斗归来，抱着瑚姬，说起他与舒淇10岁时的情谊时，突然帘子被掀开，张震脸上的光在整部电影中从未如此明亮。说完后纱帘再次被盖住，婆婆娑娑，情绪再次被遮掩起来，幽幽怨怨的感觉油然而生。再例如清早舒淇与周韵打斗时头发上的反光，亦显坚毅。
       4、眼神：不难看出，侯导在电影里特意刻画了亲情。每一场父子母子戏，眼神都是极其动人的，父母的眼神一直在孩子的身上转，追随着孩子的脚步。隐娘她爹娘是这样，周韵是这样，第二个被刺杀的父亲也是如此。这些细节实在是太棒。
      
      “青鸾舞镜，没有同类”这句台词，就是这部电影主旨吧。这部电影应该用“简”这一个字来概括。对白简，动作简，剧情简，缺点就是对白稍累赘，如果再简些，那整部就相得益彰了。有太多在戛纳获奖的好电影，比聂隐娘难理解的也有很多，可惜都没有机会在中国上映——侯孝贤的电影能在大陆上映是一件幸运的事情，尤其是大家能在大荧幕上都有机会去体验一把如此优秀的胶片电影，体验一把光影转换与完美构图的盛宴。同时，聂隐娘的上映也许非常不幸的，因为中国的电影市场和主流消费群体还没有准备好。