聂隐娘：一幅悠扬的传奇画卷

1、《刺客聂隐娘》是一部需要反复观看才能领悟其精髓的电影。
 2、《聂隐娘》并不是一部“武侠”电影，而是一副传奇画卷。
   侯孝贤说“你在创作时，观众是不存在的”。至少是在制作聂隐娘时，他做到了。他并没有打算去为观众们牺牲些什么，因而对于很多人来说，如果没有以上两点的觉悟，在影院里看聂隐娘将是一件极其痛苦的事情。
    唐传奇，中国古代小说的一种初级形式，沿袭于魏晋南北朝的志怪小说。追根溯源，我们所熟悉的武侠小说和鬼神文学（比如聊斋）均脱胎于唐传奇，聂隐娘的故事也来源于此。武侠小说中的飞檐走壁，武功高强等概念在唐传奇里都已有所提及，然而传奇与武侠的分别在于：所谓武功，在传奇中主要为精神服务，是一种推动发展剧情的背景，而非武侠中（不论是电影还是小说）的主角。侯孝贤非常明白这一点，因而他在处理聂隐娘中的武戏时让很多人看来非常怪异：既非畅快淋漓的高手对决，也非现实化地贴身肉搏，点到为止，似真似假。而这，正符合传奇中对于武功的定位：在符合现实的基础上，也让古人的小小地意淫了一把。
     影片的另一个难点在于，观众需要“自行带入藩镇割据的历史背景”。电影里的对白极少，而语言与唐传奇一脉相承，极其凝练，若在电影开场时没能自行进入当时的历史背景，接下来的观影过程无疑将是一场灾难。单论剧情的曲折，聂隐娘并没有什么理解成本，实际上，只要你有些最基本的语文功底，文言文的对白也基本构不成什么障碍，但如果未能了解当时唐朝的政治及社会环境，对于影片情感的把握就会出现偏差甚至丢失，前面已经说过，电影对白极少，人物之间情感纠葛需要观众用一些最基本历史和文化素养进行串联，否则就会在电影院里出现观众中途退场，玩手机，唠嗑等等状况出现。
    凭心而论，从戛纳载誉归来的聂隐娘并不适合当前大陆的“国情”，在当前崇尚“快速”的社会环境下，在影院里看一个15秒以上的长镜头就已经足以让很多人如坐针毡，更不用说聂隐娘的很多情感和都隐藏在这一个个长镜头里，需要我们仔细、反复地观看才能领会一二，我们需要为这部电影付出的耐心绝非2个小时那么多，而在这样一个人的注意力只能保持15分钟的环境里，喜欢看，并看得懂聂隐娘确实是一件相当困难的事情。
    聂隐娘就像是一副慢慢展开的悠扬的传奇画卷，侯孝贤用奇怪的放映比例、一个个悠长的镜头和山水画般的背景让“画卷”的形象更加深刻，他拍摄了一个他想拍的古代中国，而唐传奇为他提供了一个绝佳的剧本，悠长的镜头在视觉上看起来如此梦幻，似乎不像是现实的场景，而咩咩的羊叫和花鸟虫鱼的声音却又让这一切显得如此真实，似真又似假，在真实的土壤上种了虚幻的种子，留给人们巨大的想象空间，这也正是唐传奇的原始特色，侯孝贤将这些特色毫无保留地展现出来。
   《聂隐娘》是侯孝贤第一部进入中国大陆公映的电影。很多人对其给予极高的期望，甚至已经将其提升到文化层面的探讨，不论是”拔高中国电影的水平“还是”让中国人重拾文化上的自信“对于电影来说都是毫无意义的命题，电影本身恐怕并不能带来这样那样的改变，侯孝贤也无意去拯救某某某于水火，就如影评人所说的那样“能够在大陆的电影院里看到侯孝贤，便已经是这影片最好的宣传。”那么，安稳地在影院里坐上2个小时，静静地欣赏这一副悠扬的传奇画卷，便已是对于这部电影的最大的尊重。