《盛宴之后，泪流满面》——“中年危机、心碎而死”的歌剧女神
玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas），著名美籍希腊女高音歌唱家。
8岁便开始学习钢琴,二十世纪最伟大的歌剧女王。1923年出生于纽约，1937年随母回国，就学于雅典音乐学院。1941年在雅典歌剧院正式登台，1947年在意大利维罗纳演出歌剧《拉焦孔达》一举成名。此后两年在威尼斯演唱绮瑟、杜朗多、布琳希尔德等戏剧性女高音的角色。1950年进入米兰拉斯卡拉剧院，演出了《阿依达》。1965年在英国演出最后一场《托斯卡》后，退出舞台。1973年东山再起，与著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法诺联合举行独唱音乐会。她一生扮演过43个角色，共上演500多场次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛时期，在伦敦科文特加登歌剧院（1952）、芝加哥（1954）、纽约大都会（1956）等歌剧院演唱，获得无数世界声誉。1977年9月16日卒于巴黎。
以上是卡拉斯的一生的简介。
《魔鬼·性·狂想曲》这部电影很是冷门，导演伯纳德艾辛格倒是德国电影的泰斗级人物，被认为是唯一一个活跃在好莱坞的德国电影人。他在好莱坞的制片生涯非常成功，制作了诸如《神奇4侠》、《神奇4侠2：银影侠来袭》、《生化危机》系列、《金色豪门》等等广受欢迎的影片。除了在好莱坞开展自己的事业外，艾辛格依然没有放弃制作德语电影。进入新世纪以来，他编剧并制作了众多高素质的德国影片，其中最著名的包括《魔鬼、性、狂想曲》、《帝国陷落》、《香水》和那部为他赢得了奥斯卡提名的《巴德尔和迈因霍夫》。
而其中他唯一掌镜的这部《魔性曲》名头并不响亮，演员知名度、获奖情况、宣传噱头、观影受众都不足以在电影史和影迷心中留下太多痕迹，超现实的风格也不会刺激更多的愉悦体验，但这并不影响这是一部好电影。
这部电影可以看出伯纳德艾辛格深厚的编剧功底，通过魔鬼的角色把两个具备中年危机的女人联系在一起，一个是一个普通的心理医生，另一个则是一代歌后，剥离开名望、头衔、地位，似乎人人面临的生命难题大体相似。 例如电影中的心理医生D有一份稳定的工作，一个习惯了的丈夫，一个平静的家。只是褪去了浪漫、刺激、激情、好奇，日子也就逐渐平淡如水，就像在床第之上的例行公事，就像两个人每天大口大口吞咽的意大利面，单调、程序、应付、得过且过。
化为魔术师的魔鬼，无论在舞台上和舞台下都用魔鬼的伎俩奉上完美的表演，诱惑出隐藏于心底、被压制的蠢蠢欲望。在压抑中久了的人都无不渴望的得到新鲜、刺激、救赎，当然天使与魔鬼都会在此时敲门，碰上谁，看命。纵使在强大的自制力也都会划入人性弱点的深渊，因为人的缺点可以改善，但是人性弱点却只能规避，别无他法。“江山易改，本性难移”，对于自己人性的弱点，只能惹不起躲得起。
人在“而立”到“不惑”的阶段，似乎往往会遇到这样的中年危机，立不起来的还在去追寻怎样立起来，已经立起来的会突然迷惑于人生的真实意义。有的时候立起来容易，想要不惑确实不容易，这种立对于卡拉斯是获得自己在事业上的成就，而对于更多的普通人似乎稳定的工作和家庭也就够了，当对耗掉了人生的二三十年时光后得到的成果习惯且麻木的时候，那么今后的人生希望又寄托于何处呢？
像卡拉斯这样在那个披头士和猫王都还未成为明星的时代，唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星；
像卡拉斯这样为了舞台上呈现出更完美的自己，一年之内狂减46公斤。无论技艺、见识、毅力都无与伦比了，还是在获得成功后突然哭泣着对母亲说：“我想要孩子……我想要一对双胞胎，我希望身边有许多孩子……”这实在是一个女人最最普通的想法。
但当她高踞艺术顶峰的时候，她发现，观众的掌声并不是她最想要的东两。她最想要的东西是——爱，是作为一个女人被爱，被崇拜。卡拉斯曾说过：“爱情比任何艺术成就都重要。”这是我看到过关于“盛宴之后，泪流满面”最经典的诠释之一。
影片看下来，更感觉是导演在对卡拉斯进行的致敬和自己对卡拉斯之死的另类解读，因为这一副线剧情过于光辉耀眼，主线剧情倒显得沉闷，当然这也与主角颜值有很大关系了，若是由莫尼卡·贝鲁奇或者索菲玛索主演那当然会另当别论。
而对于“而立”与“不惑”的话题，似乎在这个时代倒也不至于纠结与具体的年龄，对于大多数人来说，三十岁还不足以立起来，四十岁也不足以不惑，高晓松似乎谈过这个话题时候说”所谓四十不惑，不过是四十岁对于大部分人来说，他的人生经历足以应付今后的生活啦。“不是绝对的不惑，是把已知的运用好就够了，那些未知的、想不明白的、无法抵抗的区域不去触及就好了，否则真的会引火自焚。
而这样的失去了冒险的人生是不是也就变得毫无了乐趣了呢？当然，这种问题也属于永远不会探究出答案的bug问题，不去纠结，现在对于这种问题的解决方法就是年轻的时候找到些可以坚持一生的爱好，立下一个未必一定完成然而追逐时便可享受乐趣与激情的梦想，免得人生进入那种”高处不胜寒“或”如梦亦如幻“的虚无。
8岁便开始学习钢琴,二十世纪最伟大的歌剧女王。1923年出生于纽约，1937年随母回国，就学于雅典音乐学院。1941年在雅典歌剧院正式登台，1947年在意大利维罗纳演出歌剧《拉焦孔达》一举成名。此后两年在威尼斯演唱绮瑟、杜朗多、布琳希尔德等戏剧性女高音的角色。1950年进入米兰拉斯卡拉剧院，演出了《阿依达》。1965年在英国演出最后一场《托斯卡》后，退出舞台。1973年东山再起，与著名男高音朱塞佩·德·迪斯泰法诺联合举行独唱音乐会。她一生扮演过43个角色，共上演500多场次，50年代是她演唱生涯的最鼎盛时期，在伦敦科文特加登歌剧院（1952）、芝加哥（1954）、纽约大都会（1956）等歌剧院演唱，获得无数世界声誉。1977年9月16日卒于巴黎。
以上是卡拉斯的一生的简介。
《魔鬼·性·狂想曲》这部电影很是冷门，导演伯纳德艾辛格倒是德国电影的泰斗级人物，被认为是唯一一个活跃在好莱坞的德国电影人。他在好莱坞的制片生涯非常成功，制作了诸如《神奇4侠》、《神奇4侠2：银影侠来袭》、《生化危机》系列、《金色豪门》等等广受欢迎的影片。除了在好莱坞开展自己的事业外，艾辛格依然没有放弃制作德语电影。进入新世纪以来，他编剧并制作了众多高素质的德国影片，其中最著名的包括《魔鬼、性、狂想曲》、《帝国陷落》、《香水》和那部为他赢得了奥斯卡提名的《巴德尔和迈因霍夫》。
而其中他唯一掌镜的这部《魔性曲》名头并不响亮，演员知名度、获奖情况、宣传噱头、观影受众都不足以在电影史和影迷心中留下太多痕迹，超现实的风格也不会刺激更多的愉悦体验，但这并不影响这是一部好电影。
这部电影可以看出伯纳德艾辛格深厚的编剧功底，通过魔鬼的角色把两个具备中年危机的女人联系在一起，一个是一个普通的心理医生，另一个则是一代歌后，剥离开名望、头衔、地位，似乎人人面临的生命难题大体相似。 例如电影中的心理医生D有一份稳定的工作，一个习惯了的丈夫，一个平静的家。只是褪去了浪漫、刺激、激情、好奇，日子也就逐渐平淡如水，就像在床第之上的例行公事，就像两个人每天大口大口吞咽的意大利面，单调、程序、应付、得过且过。
化为魔术师的魔鬼，无论在舞台上和舞台下都用魔鬼的伎俩奉上完美的表演，诱惑出隐藏于心底、被压制的蠢蠢欲望。在压抑中久了的人都无不渴望的得到新鲜、刺激、救赎，当然天使与魔鬼都会在此时敲门，碰上谁，看命。纵使在强大的自制力也都会划入人性弱点的深渊，因为人的缺点可以改善，但是人性弱点却只能规避，别无他法。“江山易改，本性难移”，对于自己人性的弱点，只能惹不起躲得起。
人在“而立”到“不惑”的阶段，似乎往往会遇到这样的中年危机，立不起来的还在去追寻怎样立起来，已经立起来的会突然迷惑于人生的真实意义。有的时候立起来容易，想要不惑确实不容易，这种立对于卡拉斯是获得自己在事业上的成就，而对于更多的普通人似乎稳定的工作和家庭也就够了，当对耗掉了人生的二三十年时光后得到的成果习惯且麻木的时候，那么今后的人生希望又寄托于何处呢？
像卡拉斯这样在那个披头士和猫王都还未成为明星的时代，唯一一位拥有巨星般地位的国际歌唱巨星；
像卡拉斯这样为了舞台上呈现出更完美的自己，一年之内狂减46公斤。无论技艺、见识、毅力都无与伦比了，还是在获得成功后突然哭泣着对母亲说：“我想要孩子……我想要一对双胞胎，我希望身边有许多孩子……”这实在是一个女人最最普通的想法。
但当她高踞艺术顶峰的时候，她发现，观众的掌声并不是她最想要的东两。她最想要的东西是——爱，是作为一个女人被爱，被崇拜。卡拉斯曾说过：“爱情比任何艺术成就都重要。”这是我看到过关于“盛宴之后，泪流满面”最经典的诠释之一。
影片看下来，更感觉是导演在对卡拉斯进行的致敬和自己对卡拉斯之死的另类解读，因为这一副线剧情过于光辉耀眼，主线剧情倒显得沉闷，当然这也与主角颜值有很大关系了，若是由莫尼卡·贝鲁奇或者索菲玛索主演那当然会另当别论。
而对于“而立”与“不惑”的话题，似乎在这个时代倒也不至于纠结与具体的年龄，对于大多数人来说，三十岁还不足以立起来，四十岁也不足以不惑，高晓松似乎谈过这个话题时候说”所谓四十不惑，不过是四十岁对于大部分人来说，他的人生经历足以应付今后的生活啦。“不是绝对的不惑，是把已知的运用好就够了，那些未知的、想不明白的、无法抵抗的区域不去触及就好了，否则真的会引火自焚。
而这样的失去了冒险的人生是不是也就变得毫无了乐趣了呢？当然，这种问题也属于永远不会探究出答案的bug问题，不去纠结，现在对于这种问题的解决方法就是年轻的时候找到些可以坚持一生的爱好，立下一个未必一定完成然而追逐时便可享受乐趣与激情的梦想，免得人生进入那种”高处不胜寒“或”如梦亦如幻“的虚无。
这篇影评有剧透
