爱之切、黑之深

怪才三池漫改的作品数量感人，这几年就有《鼹鼠之歌》、《热血高校》、《逆转裁判》、《忍者乱太郎》、《爱与诚》、《稻草之盾》等几部，还有现在的《诚如神之所说》和来年的《火星异种》。 当然，如此精力旺盛、高产量的导演注定有几个无法避免的缺失，首先必须无节操，什么都拍（三池崇史语录：我多产，是因为我不怕被骂肤浅！）；挑现有改编的剧本，因此三池漫改的作品虽总能留下自己独特的烙印，但为之伴随漫画、小说的一个不可回避的异于电影的节奏特征；有喜欢的专属高产演员（如山田孝之），可惜注定没有相随的匹配配乐师...所以君不见《鼹鼠之歌》、《稻草之盾》、《诚如神之所说》这些电影的BGM吝啬得可怜吗，像美国大片和中国影视那般会在剧情过场、对白过渡的情景狂砸配乐的想法你不要痴心妄想，在看三池的作品时，你不时会有满满枯燥感，这不是你的错，是时辰，哦不，是他不用配乐渲染场景剧情人物情感主题深化感染观众的错。 说回电影，因为看了隔壁同时期队友的真人版《寄生兽》，对这部《诚神》的期待值也随之水涨船高，结果观影过程当然的是糟！糕！透！了！原作里主要人物的魅力点我根本get不到，在这点上面我不但怨编剧对剧情、角色的理解偏位，演员也负有很大责任，主角的演技明显承包不了角色残酷物语下背负的情感流露。

PS：由于看的是日语版本，可能会对剧情理解有出入。 全剧福士苍汰只有两个表情，一个是无表情、一个是任何场景（恐惧震惊惶恐彷徨哀伤悲伤忧伤）都能备用的睁大眼睛绽放瞳孔の表情，要不是染谷将太气质略猥琐，我肯定首推他作主角，起码他演技的层次完全能满足角色需求而不是做一个十分钟的无表情炮灰角色。原作中主角并不是电影表现出来的纯种量产的热血+小智慧型角色，而是颓废+压抑自己情感冲动的隐性变态人种（漫画第十八话）——另一个极端版本的Fate/stay night 隐藏变态卫宫士郎，当然如果电影有续集不排除角色也有这方向的转变，毕竟电影几段回忆情节也埋下这些伏笔，只是福士苍汰的演技真的是覆盖不了这些点...为了防粉丝喷，我特意搜索一下福士苍汰是否获奖，幸好唯一一个奖项（新人奖Σ( ° △ °|||)︴）也是这部电影之后的15年拿的。 （这几年福士苍汰一直被事务所强推，接下来到年末的电影相信不会少，希望他的演技能借此稳步提升吧） 神木的表演虽然不至于吐槽（身高我也顺便不吐槽了），角色不讨喜也对他没有多大意见，只是原作的狂叼酷霸拽以及某程度上另一层次的单纯也因为编剧帮原作剧情动刀整容的关系只表现出狂和拽，而表现角色极端武力值的”跳绳“游戏电影不好还原也被割去。 说说剧情与漫画的区别—— 第一个不倒翁木头人游戏电影与漫画的区别在于主角是借助染谷跳木马完成按停按钮的动作，在本来可以借机塑造主角的正面形象的地方幸运光环化。 第二个游戏把漫画精简了，比较利落。 第一二个游戏算是非常还原漫画的场面，而接下来的几个游戏三池也正常发挥了的自己的强项——在原有的地方上能加入让人眼前一亮的奇思妙想，如《鼹鼠之歌》的大肠蝴蝶结脑补动画，《恶之教典》的货车与回忆场景画面叠合切换，《诚神》第四个游戏采用粘土动画的形式塑造出的白黑熊怪兽感受到满满的想象力（木偶的乐高表情也不错）。这些低成本却不会令人觉得粗糙的、恰到好处的创意的特效表达方式也是我一直非常欣赏的三池的地方。只是第三个”小芥子“游戏明明可以表现出主角后期为什么能区别酱油角色、主角之所以为主角的原因——优秀的生物本能，却非要换成猥琐偷录情节( ‵o′)凸！ 第四个游戏开始了原创游戏与情节，并不是说原创不好，原创游戏虽则表现在人类在极端环境下的伦理冲突，但相比原作一环扣一环的聚合主要角色的残酷游戏、原创奇葩游戏的安排只能说是为第二部电影的原创剧情作准备，毕竟电影结尾与漫画不同，只有男一男二存活，“运动会”想必很大机率也改成其他游戏。 比较遗憾的是本人最期待的“拔河”游戏还是被阉割掉了，换成略无聊的第四个”真心话“游戏和第五个”捉鬼“游戏。“捉鬼”游戏约等于漫画中“拔河”游戏后的浦岛太郎情节（运气），只是换了一种形式，最后还是抽签式决定众人的生死，在这个游戏女一女二的剧情互相嫁接，死得粗糙——之所以说粗糙不是因为没有煽情慢镜头或者忧伤的BGM，而是剧情没有流露出漫画那种生死瞬息间给人的意外与无力感，电影这桥段给我的感受竟然只是为了让男一男二存活下来而抹去其他人= =——不变的是她们死的时候男主那双尽情释放瞳孔的眼睛的存在感。 果然染谷将太十年只能产一个吗？ 隔壁《寄生兽》http://movie.douban.com/review/7458352/