影像进阶：感觉、感知和感应

一、感觉的影像

感觉的影像：不是理解的影像，用之叙事（好莱坞）；不是思想的影像，用于探讨（戈老师）；更不是静观的影像，用来体验 （空间-影像）。感觉的影像，只用来感觉。

感觉的影像，一如克莱尔•德尼的电影：用色彩的魅丽，调动视觉；用铺陈情绪的音乐，调动听觉；用手持镜头的微移，调动触觉；用演员的表演，调动心觉（如果心也可称作一感官的话）。 神秘如初，静默的时刻唯需感觉。

部分的曼多萨、娄公子等等。


二、感知的影像

感知的影像，空间-影像之别称，目的是破除镜头的时间性，生成-非人。

贝拉•塔尔：作为空间-影像的先驱，首先发现了镜头的物性。通过构筑一个唯物主义的物体系，个人湮灭于群体（酒馆和舞会），情感同一于自然情状（雨和风，声响）；心理时间的剔除，唯有物理时间留存。一个观众无法进入、自我密实的世界。

阿彼察邦：模拟一个超脱者的视角，从来世向现世的观望，影像剔尽芜杂，只剩透彻的纯净：医院（生死交界）与森林（逃离人事，回归动物性），以达致超验的情境。

河濑直美：模拟夭折孩子的视角（《殡之森》），由死观生，手持特写的微晃流露着无知与新奇。

米开朗基罗·弗兰马汀诺：模拟一种动物视角（家养），得以从任何人为视角的时间性中解脱出来，进入纯粹的空间性，不再有观察者与被观察者的区分，唯有观察留存。故他的电影不用言语，但满是灵性。

菲利普·格罗因：与弗兰马汀诺相同的是，格罗因也模拟了动物视角，但却是某种野生动物，如《警官之妻》中的fox。

吕西安·卡斯坦因-泰勒和史杰鹏：以《利维坦》和《铁道》这两部作品为代表，这一新型的纪录片镜头模拟的是生物特性：也许海洋生物，一条鱼。鱼之游动，便是静与动的辩证平衡。

……

三、感应的影像

是否存在这种影像？当我们用这词来称呼《奇迹》这部作品中所展现的影像介质的时候。

与这部电影中小女孩的形象相比，当今影坛最一流的那些男性导演们在塑造人物上的相形见绌：《利维坦》与《两天一夜》中的两个女人完全被动机所裹挟，可说是基于一种男性视角对女性心理的想像。而《奇迹》中的杰索米娜，虽则仍有动机支使，但我们却无法将其明确表示出来，她为何如此执着地要参加比赛？逃离，抗争，还是显示自我的存在感，这些都不曾明说，只能借由观众自己去感应里面神秘的魔团，一如最后消失的一家人。对于此种神秘性，观众必须安置好头上的触角，好比进入一个外星世界，不再有理解、感觉或感知，只能去感应。


另：三种影像都可从安东尼奥尼的电影中找到雏形。我也是我一直认同的观点——电影从传统转向现代是凭了安东尼奥尼一人之力，而不是新浪潮那帮小子们。