玫瑰色的我。你。不是对手。
Roseland, that concert means that Trip-Hop could be nothing to do with electronic equipment. so, it's not Trip-Hop after all even if a band or singer got so much elcetronic technolgy within. N O T! coz, it's Hip-Hop genre based after all. and Portishead is also doing well in Jazz and Instrumental.
这场玫瑰色的演出请了一支30人的交响乐对，貌似兴师动众，其实也够简洁：我不用什么鸡巴电子，我就敲锣打鼓照样吟的一首好诗。
bang gang那些小清新多学一下Portishead是怎么打鼓划拍子的，别你妈搞什么电子元素了，搞来搞去还是没皮没肉的。
Portishead总共才三张专辑，每一张我都喜欢。第一张是Hip-Hop混Trip-Hop，流行嘻哈的味道。第二张加了点爵士的框架，性感冷艳。她给我的印象没有什么大悲大伤，却是活泼多变的神奇女侠，充满了无敌的创意和搞怪的鬼点子。她真的不是煽情的人，Trip-Hop这种又聊斋又逗趣的东西对我来说无异于周星驰和后现代这两个词儿。
从没把她当悲伤的情歌听，一直到听了这场演唱会。呵呵，当然不是去了现场，我那时候还不知道什么是流行歌曲呢。
演唱会请到了管弦乐队，一切都是用真实乐器演奏出来的，不过《Only You》这样大肆玩耍刮唱盘的嘈声的歌似乎必须得用唱机，还有鼓，不一定都是乐队做出来的，但电音可以说是完全被丢掉了。
还有一个特点就是这个乐队，有乐章和指挥，所以很多曲目我们能听到和专辑里不一样的味道，甚至有的歌曲精心设计了一段华丽的演奏曲，比如《Over》就有种爵士乐的味道了，《Strangers》比原曲快，处理得像流行歌曲，小号的元素被揪出来专门做了演奏，《Only You》设计的新点子最多，比专辑版多出的弦乐让人很融入，不再嘻哈。
这些都是很大的改变，跟专辑是不一样的，只能找到熟悉的旋律；也不见得感伤。
有一首歌却让我哭了。那感觉就像是看周星驰。不会哭的。目的也无非是图个娱乐，偶尔有共鸣倒对头。
这首歌就是《Sour Times》。那激荡在心底的节奏没了，只有一段音乐随着鼓声敲打，简直变成了流行歌曲，第一印象是，呀，第一张专辑里我特别喜欢的一首怎么被改得面目全非，简直就是在陈奕迅梁静茹或是范玮琪的演唱会一样。
我知道这首歌不会让我失望。在过渡段，‘cauz no body loves me，it’s true.not like you do.’她还在做演唱会的样子，突然她像是被激怒了一样，女人的方式是嘶声到哽咽：‘cauz nobody loves me，it’s true.’一声叹息无限拖长，变成了最邪恶的怨恨。她变得那么金属，那么朋克，深陷于强烈的怒火，完全不管Trip-Hop的幽冥和冷感了，或者说她又是冷冽的钢铁，用刚硬和愤怒控诉生活种种的不平。
果然又调皮了一次。感觉得到，也猜想得到，她几乎是面目扭曲了，嗓音也破损了，如此可怖的演唱势必要落下病痛。一曲唱罢，现场沸腾，言语无法表达，只能鼓掌。而我，只得在惊恐之余抹了眼角残余的几滴眼泪。以为她会体力不支倒下去就此成为绝唱，却只听见她对台下观众甜甜的说了一句，thank you all，very much，然后接着唱，这还不是最后一首。‘三克油’简单不过，小学生都听得懂。
这种女人真的可怕。
Portishead：“玫瑰色的我。你。不是对手。”
这场玫瑰色的演出请了一支30人的交响乐对，貌似兴师动众，其实也够简洁：我不用什么鸡巴电子，我就敲锣打鼓照样吟的一首好诗。
bang gang那些小清新多学一下Portishead是怎么打鼓划拍子的，别你妈搞什么电子元素了，搞来搞去还是没皮没肉的。
Portishead总共才三张专辑，每一张我都喜欢。第一张是Hip-Hop混Trip-Hop，流行嘻哈的味道。第二张加了点爵士的框架，性感冷艳。她给我的印象没有什么大悲大伤，却是活泼多变的神奇女侠，充满了无敌的创意和搞怪的鬼点子。她真的不是煽情的人，Trip-Hop这种又聊斋又逗趣的东西对我来说无异于周星驰和后现代这两个词儿。
从没把她当悲伤的情歌听，一直到听了这场演唱会。呵呵，当然不是去了现场，我那时候还不知道什么是流行歌曲呢。
演唱会请到了管弦乐队，一切都是用真实乐器演奏出来的，不过《Only You》这样大肆玩耍刮唱盘的嘈声的歌似乎必须得用唱机，还有鼓，不一定都是乐队做出来的，但电音可以说是完全被丢掉了。
还有一个特点就是这个乐队，有乐章和指挥，所以很多曲目我们能听到和专辑里不一样的味道，甚至有的歌曲精心设计了一段华丽的演奏曲，比如《Over》就有种爵士乐的味道了，《Strangers》比原曲快，处理得像流行歌曲，小号的元素被揪出来专门做了演奏，《Only You》设计的新点子最多，比专辑版多出的弦乐让人很融入，不再嘻哈。
这些都是很大的改变，跟专辑是不一样的，只能找到熟悉的旋律；也不见得感伤。
有一首歌却让我哭了。那感觉就像是看周星驰。不会哭的。目的也无非是图个娱乐，偶尔有共鸣倒对头。
这首歌就是《Sour Times》。那激荡在心底的节奏没了，只有一段音乐随着鼓声敲打，简直变成了流行歌曲，第一印象是，呀，第一张专辑里我特别喜欢的一首怎么被改得面目全非，简直就是在陈奕迅梁静茹或是范玮琪的演唱会一样。
我知道这首歌不会让我失望。在过渡段，‘cauz no body loves me，it’s true.not like you do.’她还在做演唱会的样子，突然她像是被激怒了一样，女人的方式是嘶声到哽咽：‘cauz nobody loves me，it’s true.’一声叹息无限拖长，变成了最邪恶的怨恨。她变得那么金属，那么朋克，深陷于强烈的怒火，完全不管Trip-Hop的幽冥和冷感了，或者说她又是冷冽的钢铁，用刚硬和愤怒控诉生活种种的不平。
果然又调皮了一次。感觉得到，也猜想得到，她几乎是面目扭曲了，嗓音也破损了，如此可怖的演唱势必要落下病痛。一曲唱罢，现场沸腾，言语无法表达，只能鼓掌。而我，只得在惊恐之余抹了眼角残余的几滴眼泪。以为她会体力不支倒下去就此成为绝唱，却只听见她对台下观众甜甜的说了一句，thank you all，very much，然后接着唱，这还不是最后一首。‘三克油’简单不过，小学生都听得懂。
这种女人真的可怕。
Portishead：“玫瑰色的我。你。不是对手。”
这篇影评有剧透
