各展才能的现代寓言

这部电影号称开启了香港古装剧神怪剧的先河，唐煌出品，由此也展示了他的全能，诚然，这部电影的布景和服装实在是考究且精良，在导演的镜头语言关照下，一切颇有几分李翰祥之感，而编剧更是超强卡司，王植波、汪榴照、易文，电懋的中坚力量悉数登场，然而从剧本上看，事实上，这部电影和《聊斋志异》的关系并不很大，基本上是三位编剧的创新，比如《狐谐》，蒲松龄的原作主要将的是狐狸精女子说话的幽默，而后也是好聚好散的，而这部改变的版本则完全忽略了这些，一笔带过，强调的是男子的忘恩负义，再比如《婴宁》，也没有本剧诸多戏剧冲突，没有什么邪妖人，不过是个描绘个“吃了笑药”的女子，且最终离去，而这部电影“笑”的环节也被省略了，至于《花姑》原作是《花姑子》，除了人物设置外，更是相近的部分稀少，所以说这部《聊斋》完全是编剧们的再创作，挂羊头卖狗肉……但不可否认，这部电影在当时取得了很好的票房，因此又续拍了2和3，可见观众对这类题材的偏好，以及导演的精良制作，但是其实这部戏的剧本和原作的出入是最可研究的，其中秉承贯穿的是“有的人比鬼可怕”，在三位编剧的笔下，女性依然是主角，这符合聊斋，也符合当时的电影背景，女星的绝对地位，所以，当时开拍聊斋是明智的，音乐也搭配的很好，大量采用了诗经，很显文雅，但是这也是自己给自己的束缚，毕竟和同时期，邵氏主打的黄梅调比，电懋的诗经是曲高和寡了……在女性人物设置上，编剧采取了二元对立的模式，同样是妖，有善恶之分，比如《花姑》，而人妖的情况，是人恶妖善，比如《狐谐》……而基本上男性在电影中都被设置成了好色之徒，其实这部电影也有了几分哲学意味，那就是，一切都是虚像，或许平凡才是美好，当然这在批判意味上是稍弱于蒲松龄的，但是却也符合当时迅速发展拜金的香港社会……