【动漫】《回忆三部曲》:别具一格的时空记忆
这篇影评可能有剧透
作为日本动漫界影响力巨大的大友克洋,深受漫迷的喜爱与推崇,对于漫画创作者来说,其地位更是仅次于“漫画之神”手冢治虫。原因可能是多方面的,大友克洋对动漫有着自己独特的理解与阐述方式,他作品中透露出的创造性以及对机器(科技)的迷恋都使得他的作品与众不同,与吉卜力相差极大的画风却毫不影响他的作品有着同宫崎骏一样的深刻主旨内涵。
《回忆三部曲》包含了三个短片,每个短片在三四十分钟左右。看过本片的观众可能发现“三部曲”的联系性并不强,甚至完全可以独立成章,我也思考过为什么起名“回忆三部曲”,因为本片除了第一个故事与回忆有着密切联系,其他两个故事却似乎与回忆沾不上任何关系。当我们从更宏观的时空关系上来看是,我豁然开朗了,其实“三部曲”是一个倒叙的故事,大友克洋带领我们从未来的遥远外太空,到现代的荒诞社会,再到了过去的军国主义时代。每一个回忆都是阴暗的,压抑的,忧伤的,大友克洋呈现了一张自己理解的记忆图谱。
组成《回忆三部曲》的作品可谓风格迥异,除了题材的差异外,更重要的原因是它们出自不同的导演之手。其中开端作品《她的记忆》的导演是森本晃司,第二部作品《最臭兵器》来自冈村天斋,压轴作品《大炮之街》由大友克洋亲自监督。三部作品的剧本和原作基本出自大友克洋,值得一提的是我很欣赏的金敏参与了《她的记忆》的剧本创作。作为总导演,大友克洋对整部作品有十分清晰的认识,看过《时光三部曲》的幕后制作故事,森本晃司和冈村天斋导演都提到了大友克洋对作品的严格把关。所以三部短片风格再多变,题材再宽泛,也没有逃出属于大友克洋的掌控。
《她的记忆》:未来,外太空的玫瑰黑洞
此部作品是“三部曲”中唯一一部有原著漫画的作品,改编自大友克洋的同名漫画。未来太空已经被深度开掘,人类建立了完善的太空秩序。一艘太空垃圾收集船行驶于浩渺的太空,却突遇SOS求救信号。求救信号是普契尼的经典歌剧《蝴蝶夫人》,于是乎垃圾收集船根据太空法决定进行搜救,然而这一举动将太空船引入了毁灭的漩涡。
这是“三部曲”中最悲情的一部。通过歌剧名伶艾娃的回忆,本片在两个时空中游走,艾娃的回忆是今天悲剧的源泉。艾娃强大的控制欲导致她杀害了自己的爱侣,艾娃死后在太空中建立了模拟她回忆的行星坟墓,在那里有她曾经的掌声鲜花与辉煌,还有她永远占为己有的爱情。两名搜救人员在这个墓场中遭遇了艾娃的回忆,串起了整个故事,当故事清晰的时候我们唏嘘不已,这就是人类虚荣与贪念膨胀的悲剧。而未来的人类以同样继承了相同劣根性,其中以搜救员米格尔为代表,他贪吃,懒惰,见色忘义,受到诱惑时很快的沉湎以至于最终坠入死亡的深渊。而另一搜救员则是我们学习的对象,他对家有着深深眷恋,也因为这个受到了艾娃的蛊惑,但最终家的温暖,妻子与女儿的爱让他觉醒。他的正义勇敢使得一位高大的父亲形象瞬间建立。
本片不仅是对爱情观的探讨,还是对虚荣的抨击都很深刻。破碎的记忆十分沉痛,就像是无底的黑洞引诱着意志薄弱的人类往下跳。影片中幻境的美好使得现实的斑驳凸显,飘飞的绚丽玫瑰花瓣是对现实的极度反讽。
《最臭兵器》:现代,荒诞的社会
本片的黑色幽默使人会心一笑,但是这一笑却包含着对现实社会的无奈。拖着病体上班的研究所小职员田中,误吞食了生化药片,导致自己成为了生化武器而不自知,却遵守对上司的诺言要将“药片”带回到公司总部东京。此种生化药片,使田中浑身散发出一股恶臭,所到之处,一定范围内的动物包括人类迅速死亡,植物逆势生长。可怜的田中,完全不知道自己就是危害源,对这些恐怖现象难以理解。为了将药物送到东京,可谓历经险阻,经历了超越一切特工片的磨难最终到达东京。
我们来思考一下这个荒诞的故事。首先,是谁研制了这些药物武器?如此致命的东西,稍不注意住会导致整个人类的灭亡。这一切都由政府部门操控,为了赢取政治上的利益,当权者往往不顾大众的安危,一意孤行的研发一些致命的武器。就像原子弹,谁都知道它的危害,却谁都顶不住它的诱惑,当科学家后悔自己江原子弹发明出来的时候,政府和当权者又有谁想过它潜在的毁灭性?政治动物的思想我们永远无法明白。另外,田中对上司过分的愚忠。这是日本社会的普遍现象,上下级的十分明确,下级不知道上级在研发什么药物,田中只是做底层的研究工作却不知到底最终成果是什么,后来甚至吞食了它。下级对上级惟命是从,田中不惜以生命为代价完成任务。还有,对整个突发事件的处理,政府显得力不从心,海陆空的围追堵截,对生命的不尊重,其中田中奶奶在直升机上对手持武器的军官的呐喊:“你要杀了我孙子。”令人印象深刻。他们不是采取动之以情晓之以理的方式劝退田中,而是直接的杀戮。
夸张的是最后田中竟然奇迹般地出现在东京的上司面前,当田中脱去太空服,这场闹剧的指挥中心全军覆没,极具讽刺效果。真正可怕的不是武器,而是制造武器的动机。
《大炮之街》:过去,军国主义的反思
《回忆三部曲》压轴作品是大友克洋的《大炮之街》,大约半个小时的片长,是“三部曲”中最短的一部。这部作品却极有特色,蒸汽朋克的画风十分复古,不管是家居摆设,火车,枪炮,教室都充斥着蒸汽器械。《大炮之街》采用了很多onecut(一镜到底)镜头,对于动画电影来说增加了不小难度,但出来的效果令人满意,看完后观众都记住了司令员从下层乘坐机械升到上层的骄傲神态。
任谁都可以看出《枪炮之街》其实是军国主义国家的缩影。平凡普通的一家却与枪炮有着息息相关的联系,父亲是炮兵,母亲在军工厂工作,而孩子在学校也是学习枪炮射击的理论知识,这是一个完全以枪炮为生的国度,一切都融入了军队生活中。有几个细节值得品味,父亲在搬运枪炮时有失误惊恐万分,从他的神情里可以看出他对这项工作的畏惧与厌恶却不敢表明。在发射炮弹的时候,母亲所在的军工厂的女性工人都在唱军国主义歌曲,母亲甚至提醒前面的女工举起手大声歌唱。儿子的梦想就是当一名火炮司令员,不管在梦里,起床后,还是在上课,或者睡觉前他都一门心思想象着他当上司令员的情景,短片接近尾声的画中画的表达十分有创意。
林立的枪炮对准一个方向,影片却没有给出对方镜头。军国主义早已经深入了这个国家的骨髓,人们只剩一空壳,机械的朝向一个方位开炮。令人担忧的是整个国家的压抑没有生机,孩子从小就受军国主义教育,国家其实是在创造武器而不是在培养孩子。大友克洋在短短的时间内却指向了军国主义的弊端,也是对二战的反思,这对于身为日本人的他显得难能可贵。
《回忆三部曲》有强烈的大友克洋印记,三个短片都体现了他对机械的着迷,对科技的喜爱,《她的回忆》的太空船,《最臭兵器》的生化武器,以及《大炮之街》的蒸汽器械等都有体现。另外电影中音乐的应用给人以深刻的印象,歌剧的运用不仅贴合了女主人公歌剧名伶的身份,也使《她的回忆》更加气势磅礴,《最臭兵器》《大炮之街》的音乐也与作品相得益彰,观者可以细细品味。就像大友克洋说的,出字幕时的片尾曲也是电影的一部分,他想让观众在音乐结束后才思考影片的内容,而不是在片尾曲开始时就思考在电影里看到了什么,可见他对音乐的高标准的要求以及高度的信心。
具有超强幕后制作班底的《回忆三部曲》甫一推出就受到了动漫界的一致赞誉。《回忆三部曲》作为大友克洋任总导演召集日本动漫界精英创作出的的作品,如今看来它依然具有强大的生命力,在动画技术如此发达的今天,这部作品的精细画面,和制作水准都堪称一流,更何况它的卓尔不群更体现在它对时代、社会、政治的思考。大友克洋说创作《时空三部曲》要让观众不停地在震动与惊奇中度过,很显然,他做到了,此片完全可以当做一部神作来欣赏。
《回忆三部曲》包含了三个短片,每个短片在三四十分钟左右。看过本片的观众可能发现“三部曲”的联系性并不强,甚至完全可以独立成章,我也思考过为什么起名“回忆三部曲”,因为本片除了第一个故事与回忆有着密切联系,其他两个故事却似乎与回忆沾不上任何关系。当我们从更宏观的时空关系上来看是,我豁然开朗了,其实“三部曲”是一个倒叙的故事,大友克洋带领我们从未来的遥远外太空,到现代的荒诞社会,再到了过去的军国主义时代。每一个回忆都是阴暗的,压抑的,忧伤的,大友克洋呈现了一张自己理解的记忆图谱。
组成《回忆三部曲》的作品可谓风格迥异,除了题材的差异外,更重要的原因是它们出自不同的导演之手。其中开端作品《她的记忆》的导演是森本晃司,第二部作品《最臭兵器》来自冈村天斋,压轴作品《大炮之街》由大友克洋亲自监督。三部作品的剧本和原作基本出自大友克洋,值得一提的是我很欣赏的金敏参与了《她的记忆》的剧本创作。作为总导演,大友克洋对整部作品有十分清晰的认识,看过《时光三部曲》的幕后制作故事,森本晃司和冈村天斋导演都提到了大友克洋对作品的严格把关。所以三部短片风格再多变,题材再宽泛,也没有逃出属于大友克洋的掌控。
《她的记忆》:未来,外太空的玫瑰黑洞
此部作品是“三部曲”中唯一一部有原著漫画的作品,改编自大友克洋的同名漫画。未来太空已经被深度开掘,人类建立了完善的太空秩序。一艘太空垃圾收集船行驶于浩渺的太空,却突遇SOS求救信号。求救信号是普契尼的经典歌剧《蝴蝶夫人》,于是乎垃圾收集船根据太空法决定进行搜救,然而这一举动将太空船引入了毁灭的漩涡。
这是“三部曲”中最悲情的一部。通过歌剧名伶艾娃的回忆,本片在两个时空中游走,艾娃的回忆是今天悲剧的源泉。艾娃强大的控制欲导致她杀害了自己的爱侣,艾娃死后在太空中建立了模拟她回忆的行星坟墓,在那里有她曾经的掌声鲜花与辉煌,还有她永远占为己有的爱情。两名搜救人员在这个墓场中遭遇了艾娃的回忆,串起了整个故事,当故事清晰的时候我们唏嘘不已,这就是人类虚荣与贪念膨胀的悲剧。而未来的人类以同样继承了相同劣根性,其中以搜救员米格尔为代表,他贪吃,懒惰,见色忘义,受到诱惑时很快的沉湎以至于最终坠入死亡的深渊。而另一搜救员则是我们学习的对象,他对家有着深深眷恋,也因为这个受到了艾娃的蛊惑,但最终家的温暖,妻子与女儿的爱让他觉醒。他的正义勇敢使得一位高大的父亲形象瞬间建立。
本片不仅是对爱情观的探讨,还是对虚荣的抨击都很深刻。破碎的记忆十分沉痛,就像是无底的黑洞引诱着意志薄弱的人类往下跳。影片中幻境的美好使得现实的斑驳凸显,飘飞的绚丽玫瑰花瓣是对现实的极度反讽。
《最臭兵器》:现代,荒诞的社会
本片的黑色幽默使人会心一笑,但是这一笑却包含着对现实社会的无奈。拖着病体上班的研究所小职员田中,误吞食了生化药片,导致自己成为了生化武器而不自知,却遵守对上司的诺言要将“药片”带回到公司总部东京。此种生化药片,使田中浑身散发出一股恶臭,所到之处,一定范围内的动物包括人类迅速死亡,植物逆势生长。可怜的田中,完全不知道自己就是危害源,对这些恐怖现象难以理解。为了将药物送到东京,可谓历经险阻,经历了超越一切特工片的磨难最终到达东京。
我们来思考一下这个荒诞的故事。首先,是谁研制了这些药物武器?如此致命的东西,稍不注意住会导致整个人类的灭亡。这一切都由政府部门操控,为了赢取政治上的利益,当权者往往不顾大众的安危,一意孤行的研发一些致命的武器。就像原子弹,谁都知道它的危害,却谁都顶不住它的诱惑,当科学家后悔自己江原子弹发明出来的时候,政府和当权者又有谁想过它潜在的毁灭性?政治动物的思想我们永远无法明白。另外,田中对上司过分的愚忠。这是日本社会的普遍现象,上下级的十分明确,下级不知道上级在研发什么药物,田中只是做底层的研究工作却不知到底最终成果是什么,后来甚至吞食了它。下级对上级惟命是从,田中不惜以生命为代价完成任务。还有,对整个突发事件的处理,政府显得力不从心,海陆空的围追堵截,对生命的不尊重,其中田中奶奶在直升机上对手持武器的军官的呐喊:“你要杀了我孙子。”令人印象深刻。他们不是采取动之以情晓之以理的方式劝退田中,而是直接的杀戮。
夸张的是最后田中竟然奇迹般地出现在东京的上司面前,当田中脱去太空服,这场闹剧的指挥中心全军覆没,极具讽刺效果。真正可怕的不是武器,而是制造武器的动机。
《大炮之街》:过去,军国主义的反思
《回忆三部曲》压轴作品是大友克洋的《大炮之街》,大约半个小时的片长,是“三部曲”中最短的一部。这部作品却极有特色,蒸汽朋克的画风十分复古,不管是家居摆设,火车,枪炮,教室都充斥着蒸汽器械。《大炮之街》采用了很多onecut(一镜到底)镜头,对于动画电影来说增加了不小难度,但出来的效果令人满意,看完后观众都记住了司令员从下层乘坐机械升到上层的骄傲神态。
任谁都可以看出《枪炮之街》其实是军国主义国家的缩影。平凡普通的一家却与枪炮有着息息相关的联系,父亲是炮兵,母亲在军工厂工作,而孩子在学校也是学习枪炮射击的理论知识,这是一个完全以枪炮为生的国度,一切都融入了军队生活中。有几个细节值得品味,父亲在搬运枪炮时有失误惊恐万分,从他的神情里可以看出他对这项工作的畏惧与厌恶却不敢表明。在发射炮弹的时候,母亲所在的军工厂的女性工人都在唱军国主义歌曲,母亲甚至提醒前面的女工举起手大声歌唱。儿子的梦想就是当一名火炮司令员,不管在梦里,起床后,还是在上课,或者睡觉前他都一门心思想象着他当上司令员的情景,短片接近尾声的画中画的表达十分有创意。
林立的枪炮对准一个方向,影片却没有给出对方镜头。军国主义早已经深入了这个国家的骨髓,人们只剩一空壳,机械的朝向一个方位开炮。令人担忧的是整个国家的压抑没有生机,孩子从小就受军国主义教育,国家其实是在创造武器而不是在培养孩子。大友克洋在短短的时间内却指向了军国主义的弊端,也是对二战的反思,这对于身为日本人的他显得难能可贵。
《回忆三部曲》有强烈的大友克洋印记,三个短片都体现了他对机械的着迷,对科技的喜爱,《她的回忆》的太空船,《最臭兵器》的生化武器,以及《大炮之街》的蒸汽器械等都有体现。另外电影中音乐的应用给人以深刻的印象,歌剧的运用不仅贴合了女主人公歌剧名伶的身份,也使《她的回忆》更加气势磅礴,《最臭兵器》《大炮之街》的音乐也与作品相得益彰,观者可以细细品味。就像大友克洋说的,出字幕时的片尾曲也是电影的一部分,他想让观众在音乐结束后才思考影片的内容,而不是在片尾曲开始时就思考在电影里看到了什么,可见他对音乐的高标准的要求以及高度的信心。
具有超强幕后制作班底的《回忆三部曲》甫一推出就受到了动漫界的一致赞誉。《回忆三部曲》作为大友克洋任总导演召集日本动漫界精英创作出的的作品,如今看来它依然具有强大的生命力,在动画技术如此发达的今天,这部作品的精细画面,和制作水准都堪称一流,更何况它的卓尔不群更体现在它对时代、社会、政治的思考。大友克洋说创作《时空三部曲》要让观众不停地在震动与惊奇中度过,很显然,他做到了,此片完全可以当做一部神作来欣赏。