韩潮韩风韩国味,好情好景好演员
由金奎泰和卢熙京联手打造的《那年冬天风在吹》改编自知名日剧《不需要爱情的夏天》,而早在2006年,韩国就已经拍摄了同名日剧的电影版,七年后的又一次改编,不免让我们看见了韩剧对原作的一种执着和偏爱,以及由原作本身魅力所萌发出的经典作品的生命力。
日剧《不需要爱情的夏天》在2002年播出的时候,平均收视率约为7.8%,松原浩所执导的第六和第七回甚至陷入过4.2%份额的尴尬境地(引自—关东地区Video Research公司的调查数据)。所幸,收视率反映的只是“量的层面”,一部剧集质素高低的关键是评价、口碑和满意度。《不需要爱情的夏天》在同年举行的「日剧学院赏」斩获了最佳导演和最佳编剧两项大奖。全剧围绕金钱、爱、谎言、生与死而展开,作品尽管由三个导演轮流执导,但是贯穿其中的主线“爱”,充分展现了日本电视剧细腻的极致。此外,充满电影质感的镜头运用,简练娴熟的色彩调度,独具匠心的配乐,都令《不需要爱情的夏天》颇受赞誉。
由夏入冬,更换了剧名的《那年冬天风在吹》,尽管脱胎于日剧的关系框架,但无一处不散发着我们熟悉的韩剧味道。就水木剧的长度和近几年的发展趋势来看,如今很多韩剧的故事节奏比以往要快,戏剧冲突基本在开篇就已不断在酝酿,但是前紧后拖的毛病模式,目前始终是制约着韩剧难出一气呵成精品的原因所在。目前,《那年冬天风在吹》已经更新到第七集,冲突集中,每一集也都有看点,会不会出现韩剧典型的前紧后松通病尚不得知,但是叙事基调又初见端倪,有别于原剧《不需要爱情的夏天》对人性复杂以及人心叵测的冷静描摹,《那年冬天风在吹》更突出刻画的还是求生的男人和求死的女人相逢后共同找寻希望和爱情的过程,相同孤独心灵里所泛起的涟漪,化作了那年冬天里的风。
在还没有看到本剧之前,基本是预料到剧集在深度和内涵方面肯定不及日剧原作的,鉴于日剧和韩剧表现手法上的巨大差异、侧重点上的本质不同,作为一部韩剧来看,《那年冬天风在吹》绝对是非常合格的。韩剧首要的关键,是美,不管是画面、场景、演员、服装、妆容甚至是演员的哭和笑,一美再美是毋庸置疑摆在第一位的。不知这种重视表象的理念是否值得提倡,但不可否认的是,在这个观众最能感觉到的层面,韩剧的确在进步。韩剧的美,不仅需要直观,更需要从一开始就牢牢占据人的眼球。这部剧里,不管是阔别电视荧屏许久的赵寅成还是三十二岁依然清纯动人的乔妹,无论是朝气蓬勃的新生代演员金范或郑恩地还是宝刀未老的实力派演员裴宗玉(饰王秘书),这部被誉为2013年之春最养眼的韩剧毫无疑问开启了颜控们以貌看戏的审美模式,这是一种远比品味内容更厉害的模式。电视剧与电影最大的不同在于媒介属性决定了大众看电视剧,注重其艺术性应该是其次的,追求品质的亦有人在,不求品质的才是更多数,在偷得浮生半日闲的时光里,看着素白干净画面中赵寅成颜色鲜艳的大衣秀和大长腿,看着不能相爱又真情流露的一对假兄妹,看着游乐场棉花糖白雪地打造出的纯净和唯美,真是看看都赏心悦目。
除了相似的故事走线与角色背景,《那年冬天风在吹》与原作《不需要爱情的夏天》相比,韩剧在人物性格和表现手法上都进行了很大的改动。不同于日剧喜以镜头捕捉人物的神态和表情变化来刻画角色,它是启发观众去感受角色的心态,而《那年冬天风在吹》像典型的韩剧一样,更喜欢借用内心独白和语言来描摹人物心理的变化,它告诉你角色怎么想。不同于白鸟凌志的沧桑、阴郁和内敛并重,韩剧所塑造的吴树不仅外形洋气、时尚体面,而且人物的感情似乎更加外向,他有着凌志的影子,但更多还是典型韩剧男主角的气息,相异的创作初衷,带来了爱情戏在这两部剧中不完全相同的面貌。小混混吴树和富家女吴英的爱情模式并不新鲜,由怜生爱以及在对方身上看见自己而诱发出的爱在以爱情为最大课题的韩剧里也不新鲜,韩式的最佳爱情,没有永远的美丽,只有永恒的虐心,将本剧作为一部传统的韩剧来看,最吸引人的看点是这种不能光明正大相爱还在小心翼翼试探对方的禁忌之恋由几位处于黄金时期的又这么好看的演员如何去演绎,看人还是看戏,有时候,人能比戏好看,这才是境界。
【转自奇谈】
日剧《不需要爱情的夏天》在2002年播出的时候,平均收视率约为7.8%,松原浩所执导的第六和第七回甚至陷入过4.2%份额的尴尬境地(引自—关东地区Video Research公司的调查数据)。所幸,收视率反映的只是“量的层面”,一部剧集质素高低的关键是评价、口碑和满意度。《不需要爱情的夏天》在同年举行的「日剧学院赏」斩获了最佳导演和最佳编剧两项大奖。全剧围绕金钱、爱、谎言、生与死而展开,作品尽管由三个导演轮流执导,但是贯穿其中的主线“爱”,充分展现了日本电视剧细腻的极致。此外,充满电影质感的镜头运用,简练娴熟的色彩调度,独具匠心的配乐,都令《不需要爱情的夏天》颇受赞誉。
由夏入冬,更换了剧名的《那年冬天风在吹》,尽管脱胎于日剧的关系框架,但无一处不散发着我们熟悉的韩剧味道。就水木剧的长度和近几年的发展趋势来看,如今很多韩剧的故事节奏比以往要快,戏剧冲突基本在开篇就已不断在酝酿,但是前紧后拖的毛病模式,目前始终是制约着韩剧难出一气呵成精品的原因所在。目前,《那年冬天风在吹》已经更新到第七集,冲突集中,每一集也都有看点,会不会出现韩剧典型的前紧后松通病尚不得知,但是叙事基调又初见端倪,有别于原剧《不需要爱情的夏天》对人性复杂以及人心叵测的冷静描摹,《那年冬天风在吹》更突出刻画的还是求生的男人和求死的女人相逢后共同找寻希望和爱情的过程,相同孤独心灵里所泛起的涟漪,化作了那年冬天里的风。
在还没有看到本剧之前,基本是预料到剧集在深度和内涵方面肯定不及日剧原作的,鉴于日剧和韩剧表现手法上的巨大差异、侧重点上的本质不同,作为一部韩剧来看,《那年冬天风在吹》绝对是非常合格的。韩剧首要的关键,是美,不管是画面、场景、演员、服装、妆容甚至是演员的哭和笑,一美再美是毋庸置疑摆在第一位的。不知这种重视表象的理念是否值得提倡,但不可否认的是,在这个观众最能感觉到的层面,韩剧的确在进步。韩剧的美,不仅需要直观,更需要从一开始就牢牢占据人的眼球。这部剧里,不管是阔别电视荧屏许久的赵寅成还是三十二岁依然清纯动人的乔妹,无论是朝气蓬勃的新生代演员金范或郑恩地还是宝刀未老的实力派演员裴宗玉(饰王秘书),这部被誉为2013年之春最养眼的韩剧毫无疑问开启了颜控们以貌看戏的审美模式,这是一种远比品味内容更厉害的模式。电视剧与电影最大的不同在于媒介属性决定了大众看电视剧,注重其艺术性应该是其次的,追求品质的亦有人在,不求品质的才是更多数,在偷得浮生半日闲的时光里,看着素白干净画面中赵寅成颜色鲜艳的大衣秀和大长腿,看着不能相爱又真情流露的一对假兄妹,看着游乐场棉花糖白雪地打造出的纯净和唯美,真是看看都赏心悦目。
除了相似的故事走线与角色背景,《那年冬天风在吹》与原作《不需要爱情的夏天》相比,韩剧在人物性格和表现手法上都进行了很大的改动。不同于日剧喜以镜头捕捉人物的神态和表情变化来刻画角色,它是启发观众去感受角色的心态,而《那年冬天风在吹》像典型的韩剧一样,更喜欢借用内心独白和语言来描摹人物心理的变化,它告诉你角色怎么想。不同于白鸟凌志的沧桑、阴郁和内敛并重,韩剧所塑造的吴树不仅外形洋气、时尚体面,而且人物的感情似乎更加外向,他有着凌志的影子,但更多还是典型韩剧男主角的气息,相异的创作初衷,带来了爱情戏在这两部剧中不完全相同的面貌。小混混吴树和富家女吴英的爱情模式并不新鲜,由怜生爱以及在对方身上看见自己而诱发出的爱在以爱情为最大课题的韩剧里也不新鲜,韩式的最佳爱情,没有永远的美丽,只有永恒的虐心,将本剧作为一部传统的韩剧来看,最吸引人的看点是这种不能光明正大相爱还在小心翼翼试探对方的禁忌之恋由几位处于黄金时期的又这么好看的演员如何去演绎,看人还是看戏,有时候,人能比戏好看,这才是境界。
【转自奇谈】
这篇影评有剧透