搬张板凳去看《艺术家》

       还记得看《天堂电影院》的时候，好喜欢多多，他对电影着了迷，忘了被丢出电影院多少回他还是一次次溜进电影院。和人们对着黑白晃动的屏幕嬉笑怒骂，有坐着的，靠着的，躺着的，睡着的，直到电影院打烊这些观众才悻悻地举着自带的板凳被赶出电影院。

    还有《雨果》里的一组镜头。20世纪初第一次接触电影的观众，诧异屏幕居然上投影出了各种各样神奇的物体，电影里一个火车轰隆进站的镜头，把观众吓得退避四散。

    因此，心里有一部分总是在向往过去的人们所拥有的电影以及其所带来观影感受。那时候没有商业片，没有特技，没有3D技术，甚至没有彩色图像，没有声音，只有纯粹的电影。

   只是我没有想到——在这样一个电影技术日新月异的时代，有天在看过了太多的动作片，科幻片，3D电影，甚至是有喷水扇风震动座椅的4D5D电影后，还可以在影院遇到这样一部黑白默片。

 

    独自走进影厅，进门的时候检票的小哥怪声怪调地问“为什么会想要看艺术家咧”。即使清楚自己着实想体验一直向往的在影院里观赏默片的感觉，但这么说那惨了，我想搞不好我就会睡着在影院里的，嗯。

    Jean Dujardin的表演一开始就显得很讨巧，女主角的现代感却让把观众不得不把拉回自己所处时代，紧接着镜头，构图、机位、角度、用光、节奏也力道欠佳将复古默片制作得半生不熟，尤如吃着一碗夹生的米饭。只是我真的没有睡着，而是还就着这碗夹生的米饭下了不少菜——笑了，哭了。

    电影里的尾随乔治·瓦伦丁的小狗，擅长装死，模仿，还有女主角大大咧咧的个性，她的劣拙她的魅力都赚足了笑声。

    过气的默剧演员，银幕前挤眉弄眼讨喜观众，但生活中的他有着过人的骄傲与自尊。他无法放下默剧，固执坚持电影本不需要声音，无法接受有声电影入侵的现实。即使市场将其淘汰，当一切光环退去在最落魄后一直保持要努力保持乐观而体面地生活，变卖家产，甚至将自己的画像拍卖那一刻格外心酸。但乔治·瓦伦丁脸上是依然是喜剧演员的轻松神情，但这一刻我只知道这个男人一定会崩溃，爆发。

    终于，一天在街道上，他看到一家高级的西服店，身无分文的他面对面对橱窗借着玻璃的光影欣赏若是自己穿上这件西服后的英姿，陶醉间，被警察阻止遭到了不住的谩骂。镜头中这张嘴越来越近越来越大，一张永不合上的大嘴满发的言辞压抑聒噪嘈杂，一个曾经红极一时的男人硬撑的骄傲和自尊一定在这瞬间顷刻崩塌了吧。接着他开车回家，歇斯底里烧了自己的所有作品，那一刻看着胶片在燃烧自己一个人在影院哭得不行。直到最后他掏出手枪企图结束自己的生命。

 

    剧情是简单的，遗憾的是技巧过多也无法还原默剧本身的纯粹质朴，但即使只是拥有是默片的形式，它无疑是对默片的致敬也给了现代观众一种难得的复古20世纪20年代影院观影感受。

     

    这种体验让明白的正如电影里默剧演员乔治·瓦伦丁的一段梦境：当有声电影诞生后，乔治·瓦伦丁害怕声音，当天扳动每个物品都发出了声响、碰撞声、走路声、笑声、都是一个突兀的存在，直到他绝望定睛看着一片羽毛从空中缓缓落下，却发出了雷鸣般的巨响。猛然一击。

    原来一部好电影，声音对白本是多余的。