集黑泽电影之精粹于一身的《生之欲》
摘自《日本电影的巨匠们》
佐藤忠男 著
《生之欲》为黑泽明最高杰作之一。这部电影看起来似乎把黑泽自己所持有对主题的感情与技术的一切统统投入其中。换句话说，《生之欲》像是把黑泽电影之精华集于一身的作品。
粗略地说起来，这部电影具有四个主题。
其一为生与死的问题。亦即人应如何生存，如何活，才能安心死去的问题。
其二为官僚主义的问题。亦即衙门为何不负责任、不讲究效率、而有强烈的本位主义。做官的为何对上级畏缩而对百姓漫不经心呢？
其三为亲子两代的断绝问题。老父知悉自己患了癌症而久不于世，就首先想告诉他最亲爱的独子，想让他也能同担忧虑，但儿子却只是考虑到如何用父亲的退休金去盖一栋可让他们小夫妻享受的理想住宅。如果父亲不答应，儿子就说出要分居的不孝之言威胁父亲，最后不得不使父亲放弃依赖儿子的念头。
其四是否可称为主题还有些疑问，就是横溢在战后尚在复兴途中的日本社会的新活力。具体而言，是把主角在排遣苦恼中被一位偶然相遇的小说家带到欢乐街到处寻乐的过程中表现出来。乍见之下像是极度低贱而颓废情景的连续，但其中所描写的是想把战争时所受的痛苦都用玩乐弥补过来似的拼命寻乐的情景。就是二十年后被称为经济动物的日本人的原型。
当然，这四个主题的中心点在于第一个的生死问题，由其他三个主题来支持增强，而对于这第一个主题的理想主义而言，借“现实不就是这样吗”的发问型态提出来。亦即三个次要主题有机地纠缠在一起后集结于生与死的大主题。但虽说是次要主题，各自却都可独当一面地构成为一部电影的主题，作者就是在各自中全力以赴地描写出来。
一些住在肮脏污水沟旁边的主妇们到市公所陈情希望把污水沟掩埋后变成公园，市民课、防疫课、土木课、防疫课……之间相互推诿，把他们弄得团团转。对于衙门里做事的官僚习气而言，没有比这一连串的场面，更具有赋予简洁而辛辣的讽刺了。在主角死后的守灵会上，市长助理的自我辩护与各课室主管那种阿谀逢迎的肤浅，这么强烈攻击官僚主义的戏剧并不多见。但黑泽明在此并不单单攻击官员来称快，主要是在力说对整个的人类而言，当把工作化成惰性时的恐怖的生存虚无感。
亲子关系断绝之主题亦然。每当父亲想向儿子诉说自己的苦恼时，儿子夫妇就先发制人地阻止他的发言。父亲只有在无言中难过地回想起那个不说话也能彼此信赖的儿子的少年时代与青年时代。以这样一连串短暂的回忆镜头，把人类羁绊这种无能为力的伤心，不难为情地从正面真挚歌颂的电影，还是很罕见。然而在此把父亲权威急激失落与小家庭主义的抬头等战后日本社会变迁的重要课题，也鲜明地表露出来。
作者并不感伤地说父子之情的挽回，或指责年轻一代的利己主义。作者在此要求主角的，就是要他摆脱对这些事情的牢骚，只有相信自己，别无他法。
再说另一个狂热的欢乐这个主题。主角为求享乐而遍历欢乐街的一连串场面，可说是后来意大利导演费里托尼在他的大作《甜蜜生活》中所棉鞋的主题，压缩成比其不足十分之一的时间而丝毫不逊的感人场面。
此时的日本电影界正值在经济蒸蒸日上的时期，因此获得不惜投入巨额制片费拍摄具有厚度画面的可能条件，但话虽如此说，大家可知在这短短的一连串场面里究竟动员令多少临时演员？比起大型电影，它的人数虽然算不了什么，但在舞厅里，夜总会里挤满了寻乐的客人，而在其中造成了中邪似的寻乐的热烘烘气氛，功夫确实非凡。尤其是在市村俊星弹琴。志村乔唱《风尾船之歌》时的夜总会场面，其前后映像韵律感的转调之卓越性，使人想起恐怕让孩子们拍摄音乐电影也会有第一流的功力。
当然作者在此并不简单描写战后一段时期的风俗。这种极其热情的风俗描写，由于表现主角以及作者本身对生命热情的执着，才能与作品全体的主题融合为一体。
如上所述，可称为次要性的三个，各自以第一流作品的卓越力量展开，而在其排列与融合上还存在着中心主题生死问题。因此这部电影好像与由几个乐章构成的壮大交响乐有异曲同工之妙，确是感人甚深。一开始就突然出现主角肠胃的X光照片，这样把人生根本的悲剧性直截了当地宣言出来，在意义上，可与贝多芬的《命运交响曲》中开头的《命运敲门的声音》相媲美。
以三个次要主题的重叠论证有关中心课题的生死价值的作者的诉说，或许带有几分图说式与道学式的说教意味。结论是：只要以真诚之心为世人献身，不管有什么苦恼，都可以安心死去。
这结论看起来太过于正面而没有反论的余地，因此令人稍觉遗憾。虽然如此，难于启齿之处才有人生的问题存在。但事实上，作者也在此以极其微妙的方法，避免把这个结论推到观众身上去。主角从一位朴素活泼的女孩子嘴里，听到了应在工作中寻找生存价值的暗示，从此一反过去的看法而变成活力充沛，度过了在道德上完美的人生最后一段时期。亦即完全为世人奉献的生存方法。但他在最后一段时期里如何诚实地生活，如何幸福地去世，并没有以客观事实来描写，而借主角守灵会上列席人员的回忆来描述。
这个差异极为微妙。如果厚着脸皮将已变成像神一般伟大的主角拿去卖弄的话，微妙或许会稍微显出胆怯的神色。认为这位主角毫无疑问地是很出色，但跟我们是不同的。在守灵会上平凡的官员们一方面承认自己的卑微，一方面希望能效法主角卓越表现的情景，我们是可以同感的。他们的态度因在微醉之后而带有些许可的滑稽感，可是越是滑稽，越显得他们就是笔者。笔者所期望的知识能像日守新一所饰演的他们中之一那样希求着继承一点主角遣志的程度就好了。
然而这部影片真正的结论，在于除了像这位主角一样能活得有意义这种强有力的呼吁之外，同时也是即使无法活得那么有意义，但至少能保持尊重像他那样的生存方法的心情这种低语。并且在这双重结论的幅度中，蕴藏着孩子们当时的温和性。它绝非单调的道德性说教，作者本身因不知自己是主角渡边勘治抑或课员的日守新一而诚实地感觉到困惑。这种困惑，笔者也不得不与之同感。
在这部电影所展开的主题与叙述，重复出现于黑泽明的其他作品中。
佐藤忠男 著
《生之欲》为黑泽明最高杰作之一。这部电影看起来似乎把黑泽自己所持有对主题的感情与技术的一切统统投入其中。换句话说，《生之欲》像是把黑泽电影之精华集于一身的作品。
粗略地说起来，这部电影具有四个主题。
其一为生与死的问题。亦即人应如何生存，如何活，才能安心死去的问题。
其二为官僚主义的问题。亦即衙门为何不负责任、不讲究效率、而有强烈的本位主义。做官的为何对上级畏缩而对百姓漫不经心呢？
其三为亲子两代的断绝问题。老父知悉自己患了癌症而久不于世，就首先想告诉他最亲爱的独子，想让他也能同担忧虑，但儿子却只是考虑到如何用父亲的退休金去盖一栋可让他们小夫妻享受的理想住宅。如果父亲不答应，儿子就说出要分居的不孝之言威胁父亲，最后不得不使父亲放弃依赖儿子的念头。
其四是否可称为主题还有些疑问，就是横溢在战后尚在复兴途中的日本社会的新活力。具体而言，是把主角在排遣苦恼中被一位偶然相遇的小说家带到欢乐街到处寻乐的过程中表现出来。乍见之下像是极度低贱而颓废情景的连续，但其中所描写的是想把战争时所受的痛苦都用玩乐弥补过来似的拼命寻乐的情景。就是二十年后被称为经济动物的日本人的原型。
当然，这四个主题的中心点在于第一个的生死问题，由其他三个主题来支持增强，而对于这第一个主题的理想主义而言，借“现实不就是这样吗”的发问型态提出来。亦即三个次要主题有机地纠缠在一起后集结于生与死的大主题。但虽说是次要主题，各自却都可独当一面地构成为一部电影的主题，作者就是在各自中全力以赴地描写出来。
一些住在肮脏污水沟旁边的主妇们到市公所陈情希望把污水沟掩埋后变成公园，市民课、防疫课、土木课、防疫课……之间相互推诿，把他们弄得团团转。对于衙门里做事的官僚习气而言，没有比这一连串的场面，更具有赋予简洁而辛辣的讽刺了。在主角死后的守灵会上，市长助理的自我辩护与各课室主管那种阿谀逢迎的肤浅，这么强烈攻击官僚主义的戏剧并不多见。但黑泽明在此并不单单攻击官员来称快，主要是在力说对整个的人类而言，当把工作化成惰性时的恐怖的生存虚无感。
亲子关系断绝之主题亦然。每当父亲想向儿子诉说自己的苦恼时，儿子夫妇就先发制人地阻止他的发言。父亲只有在无言中难过地回想起那个不说话也能彼此信赖的儿子的少年时代与青年时代。以这样一连串短暂的回忆镜头，把人类羁绊这种无能为力的伤心，不难为情地从正面真挚歌颂的电影，还是很罕见。然而在此把父亲权威急激失落与小家庭主义的抬头等战后日本社会变迁的重要课题，也鲜明地表露出来。
作者并不感伤地说父子之情的挽回，或指责年轻一代的利己主义。作者在此要求主角的，就是要他摆脱对这些事情的牢骚，只有相信自己，别无他法。
再说另一个狂热的欢乐这个主题。主角为求享乐而遍历欢乐街的一连串场面，可说是后来意大利导演费里托尼在他的大作《甜蜜生活》中所棉鞋的主题，压缩成比其不足十分之一的时间而丝毫不逊的感人场面。
此时的日本电影界正值在经济蒸蒸日上的时期，因此获得不惜投入巨额制片费拍摄具有厚度画面的可能条件，但话虽如此说，大家可知在这短短的一连串场面里究竟动员令多少临时演员？比起大型电影，它的人数虽然算不了什么，但在舞厅里，夜总会里挤满了寻乐的客人，而在其中造成了中邪似的寻乐的热烘烘气氛，功夫确实非凡。尤其是在市村俊星弹琴。志村乔唱《风尾船之歌》时的夜总会场面，其前后映像韵律感的转调之卓越性，使人想起恐怕让孩子们拍摄音乐电影也会有第一流的功力。
当然作者在此并不简单描写战后一段时期的风俗。这种极其热情的风俗描写，由于表现主角以及作者本身对生命热情的执着，才能与作品全体的主题融合为一体。
如上所述，可称为次要性的三个，各自以第一流作品的卓越力量展开，而在其排列与融合上还存在着中心主题生死问题。因此这部电影好像与由几个乐章构成的壮大交响乐有异曲同工之妙，确是感人甚深。一开始就突然出现主角肠胃的X光照片，这样把人生根本的悲剧性直截了当地宣言出来，在意义上，可与贝多芬的《命运交响曲》中开头的《命运敲门的声音》相媲美。
以三个次要主题的重叠论证有关中心课题的生死价值的作者的诉说，或许带有几分图说式与道学式的说教意味。结论是：只要以真诚之心为世人献身，不管有什么苦恼，都可以安心死去。
这结论看起来太过于正面而没有反论的余地，因此令人稍觉遗憾。虽然如此，难于启齿之处才有人生的问题存在。但事实上，作者也在此以极其微妙的方法，避免把这个结论推到观众身上去。主角从一位朴素活泼的女孩子嘴里，听到了应在工作中寻找生存价值的暗示，从此一反过去的看法而变成活力充沛，度过了在道德上完美的人生最后一段时期。亦即完全为世人奉献的生存方法。但他在最后一段时期里如何诚实地生活，如何幸福地去世，并没有以客观事实来描写，而借主角守灵会上列席人员的回忆来描述。
这个差异极为微妙。如果厚着脸皮将已变成像神一般伟大的主角拿去卖弄的话，微妙或许会稍微显出胆怯的神色。认为这位主角毫无疑问地是很出色，但跟我们是不同的。在守灵会上平凡的官员们一方面承认自己的卑微，一方面希望能效法主角卓越表现的情景，我们是可以同感的。他们的态度因在微醉之后而带有些许可的滑稽感，可是越是滑稽，越显得他们就是笔者。笔者所期望的知识能像日守新一所饰演的他们中之一那样希求着继承一点主角遣志的程度就好了。
然而这部影片真正的结论，在于除了像这位主角一样能活得有意义这种强有力的呼吁之外，同时也是即使无法活得那么有意义，但至少能保持尊重像他那样的生存方法的心情这种低语。并且在这双重结论的幅度中，蕴藏着孩子们当时的温和性。它绝非单调的道德性说教，作者本身因不知自己是主角渡边勘治抑或课员的日守新一而诚实地感觉到困惑。这种困惑，笔者也不得不与之同感。
在这部电影所展开的主题与叙述，重复出现于黑泽明的其他作品中。
这篇影评有剧透
