重剑无锋 赵晔的电影世界
重剑无锋 赵晔的电影世界
文/阮景弘
编者按:今年的“亚洲焦点影人单元”我们将首先瞄准赵晔。此文的作者阮老师是杭州本地资深的迷影,一位真正爱电影爱到不行的迷影者,也大致被认为是杭州地区藏碟量最大的民间迷影。对焦点影人的读解,我们若是离开了专业影评人或专业媒体的视野,纯粹从观众和迷影的角度来介绍与剖析,或许也是一种非常直观可取的回归。谢谢阮老师贡献的文章。
完整地欣赏赵晔电影后,会清晰地发觉其创作的脉络,虽说这近十年间他电影产量并不多(三部长片,四五部短片),但几乎从每一部里都会看到他飞速地进步和坚实的脚步,似乎可隐约窥见和推断其内在的能量和才华的庞大储备,一旦如果某天得以全部呈现,会令人非常遐想!不同于其他独立导演喜欢边缘或者不接地气却抓人眼球剑走偏锋的题材,赵晔电影显得厚重而沉着,除了早期的与人合作动画短片《采薇》有些意气风发、语不惊人意不休的年轻人特有的傲气外,其后的短片保温瓶就逐渐显示其质朴自然,生活纪实化的端倪,而后经《马乌甲》到《扎赉诺尔》和《光男的栗子》,赵晔作者电影的风貌逐一得到展现和巩固:喜欢启用非职业演员,钟爱使用能够表达人主观感受和精神状态的长镜,不依赖对白和戏剧化叙事,善用影像语言来呈现意图和思考,与传统的现实主义批判保持有一定距离,且作品中带有其鲜明的个人色彩。
地域性
如果单看《马乌甲》会觉得导演是纯正南方人,而再去看《扎赉诺尔》又认为他是地道东北人,这显示了赵晔电影里丰富的异域性,从《马乌甲》《保温瓶》中绿油油湿漉漉的最南方(接近越南的广西凭祥),到《扎赉诺尔》中辽阔贫瘠天寒地冻的最北方(接近俄罗斯边境的满洲里),还有《光男的栗子》中山清水碧万木葱茏寺庙林立的日本古都奈良;语言也从粤语腔,到东北口音,又到纯正日语,可无论在何处赵晔都会找到本地的地域特色和美丽把它展现在影片里,似乎如当地人一样在那里住了很久。
“我不是南方人也不是东北人。拍摄《马乌甲》的时候我是第一次去广西;而拍摄《扎赉诺尔》的时候我也是第一次去扎赉诺尔。不过我在写剧本之前,会先确定我的拍摄地点,甚至会在当地待上一段时间。在写剧本的时候,这些环境都在我的脑子里了,故事里的人物在那些场景里怎么行动,不知不觉间就全在脑海里了。其实地域的差别并不是我所追求的,可能是巧合吧。我一直在关注着人的情感,这个问题。地域不同但人的情感却是想通的,不过地域性会造成人的习惯和表达上的差别,会尽量让电影里的人物,故事和环境有更好的结合”。
非职业演员以及桃井熏
赵晔喜欢写实自然主义的拍摄手法,以及没有任何花巧和人工雕琢的场景,所以他偏爱使用非职业演员是显而易见的,而导演本人也非常善于指导和沟通这些非职业演员。在第四届中国独立影像年度展上因为贾樟柯娄烨王宏伟的肯定而获得首奖CIFF大奖,《马乌甲》虽然在艺术方面受到的质疑和赞誉同样多,但影片里的小演员无疑是亮点,为影片加分不少,这些纯然的非职业演员,在赵晔的调度和激发下,完全本真地生活着,仿佛根本不知道镜头的存在,当然,这一结果除了调度和激发外,也是导演大量使用了中远镜头,抓拍偷拍多拍的结果。他应该没有给小演员们太多固定的对白去念,更多的是让他们很即兴、很隨意地做回自己的角色和原來的身份。关于《扎赉诺尔》的演员,赵晔在采访中有如下回答:“他们并不是蒸汽机车司机,也不是当地工人。饰演年轻人的那个青年,他是我的朋友,他本名就叫李治中,现在正在美术学院上学;饰演朱师傅的是治中的舅舅,他们都是第一次参加电影的演出。一开始,他们并没有太多的信心,也不了解一个演员需要做什么。但是我觉得他们两人身上都有一种特殊的东西,通过在生活中的观察,他们的言语和行为本身就有着一种我想要的东西,我坚信通过沟通和引导一定可以传达出来的。结果证明,他们非常精彩!”在《光男的栗子》中,女主角是有和多名电影大师合作经历的,出演过《影子武士》《燕尾蝶》《幸福的黄手帕》的知名资深女演员桃井熏,还有个男演员是出演过河濑直美《殡之森》的日本男演员宇多先生,就此问题我曾通过HAFF和赵晔有过通过邮件来往的采访,赵晔回答:“因为我所知道的日本演员不多,我很喜欢桃井熏,也觉得她很适合来演这个母亲,就邀请了她。在日本看景时,我认识了《殡之森》里的男演员宇多先生,很喜欢他的为人和做派,也觉得他很有意思,所以把他写进了剧本。”在《光男的栗子》里桃井熏表演功力惊人,和非职业演员一样自然。
影像语言
赵晔的影像语言是最令人称道的,或许是就读南方的一家美术高中,后又在北影的动画系进修的缘故,构图画面上非常老道和独特,功力深厚。(当然个人认为如果在素材和画面不一味迷恋更懂得舍弃,会更好。)
在接受法国里昂人文社会高等师范学院的电影教授埃莉斯•多梅纳克的一段采访中他曾如是说:“……所以我对风景一直都很敏感。摄影对我来说是一种天赋。形象化的艺术训练对我来说是特别重要的,当我准备自己的电影时,会把脑海中想象的画面在笔记本上描绘出来。在实拍之前,我几乎画出了每个镜头的草图。我就用这些绘画去跟我的摄影师沟通,例如色彩、灯光等方面……”
当年上海国际电影节亚洲新人单元评委会主席,韩国电影大师林权泽连续看了两遍有着纪录片般质感,影像叙事稳健自信的《扎赉诺尔》后,把最佳导演奖授予了赵晔。
以下是各个电影节的评语对其作品的入选理由的具体描述,摘抄如下:
《马乌甲》(2007)中他尽显才华,画面蕴含着一种诗意。摄影机时而在人群中穿梭,如追捕逃脱的猪猡那场戏;时而高贵的滑行,如庞大的火车修理车间场景。与此同时,我们看到了共产主义工人生活的碎片。因为偷着喝酒,火车工人受到了严厉的处罚,而传统音乐节目几乎吸引不了什么观众——尽管歌手大胆的煽动着情绪:“Come on! Let's go!”
——第38届鹿特丹国际电影节“光明未来单元”
赵晔用摄影机捕捉着蒸汽、雪、烟雾,营造出惊人的画面,以影像升华了这些人物与他们的工作,然而在同时又反过来让我们近距离体会着他们之间紧密联系的气息、声音与质感。有限的对话与大量富有诗意的视觉画面,用光与时强时弱的色彩勾画出来,浸于一种超现实及强烈的梦幻感。一种庄严,一种憧憬,还有一种不愿放手的情感;过去与现在的共存;这一带有强烈个人色彩的故事,同时也在一个民族神话层面上找到了共鸣。
——2008年温哥华电影节评语
《扎赉诺尔》是一部诗意的电影。时代变迁时,一切都将烟消云散,《扎赉诺尔》对于这消散的一切流露了出深深的惋惜与哀悼……剧中人物也没有流露出特别的情感变化。然而,崎岖的荒野与冷冷的天空充满了银幕,这足以表现出他们的伤痛。《扎赉诺尔》最有力量的叙事手法是它的“镜头”。
——2008年韩国釜山国际电影节亚洲新浪潮竞赛单元
缘起以及背景
《马乌甲》:根据王松小说《血凝》改变。
《扎赉诺尔》:创作初衷来自“送君千里,终须一别”这中国老话。扎赉诺尔是一句蒙古语,意为“海一样的湖泊”。全片在扎赉诺尔地区实景拍摄。
《扎赉诺尔》制片人天琳影视文化崔红笔记摘抄:
2007年夏天在南京中国独立电影节上看了《马乌甲》并认识了赵晔。而后他给我了一稿大概只有十几页电影剧本,一个月之后,赵晔堪景回来,我没有得到我所期待的故事性剧本。他只向我提供了近一百张拍摄实景的照片,这些场景最后大部分都出现在了《扎赉诺尔》完成片中。影片《扎赉诺尔》2008年初开拍。影片的音乐作曲、中央音乐学院教授林朝阳是我多年的朋友,在影片的后期阶段,通过我的推荐,他参加到制作队伍中。2008年9月《扎赉诺尔》全片完成,并顺利获取了中国广电总局公映许可证。
《光男的栗子》:引自赵晔邮件采访:“2009年我的影片《扎赉诺尔》在澳洲放映时,我结识了日本导演河濑直美,她当时是评委,很喜欢我的片子,她邀请我能去他的家乡奈良拍摄一部短片,因为她当时正计划在奈良举办电影节,而电影节里有一个重要单元是每年邀请1个外国导演来奈良拍片。河濑很希望世界能了解奈良,也希望以后每年都能邀请一位来自不同国家的导演到奈良创作。她很热衷参与此片拍摄,我的剧本写完后,开始筹备,她基本都随行……除我之外所有工作人员都是日方,后期的一部分也是在日本做的。摄影师是《殡之森》的摄影。”
结语
看完赵晔电影,感觉就如武侠文学大师金庸名著《神雕侠侣》中所写的杨过在石壁上所见到独孤求败所刻字上写道的第三把宝剑:“外表黑黝,剑身深黑之中却隐隐透出红光,却有着不能不挡却又挡无可挡的力量,剑招终会穷尽,而内力却永远不会有止境。”
功力日增的赵晔值得大家寄予厚望!也感谢HAFF在这个电影大PARTY上为我们带来亚洲焦点影人赵晔电影的全方位介绍和展映!
附录赵晔最喜爱的几部片单:
《与狼共舞》、《低俗小说》、《燕尾蝶》、《镜子》、《这个杀手不太冷》、《午夜牛郎》、《十二宫》、《西伯利亚的理发师》、《对她说》、《象人》。
文/阮景弘
编者按:今年的“亚洲焦点影人单元”我们将首先瞄准赵晔。此文的作者阮老师是杭州本地资深的迷影,一位真正爱电影爱到不行的迷影者,也大致被认为是杭州地区藏碟量最大的民间迷影。对焦点影人的读解,我们若是离开了专业影评人或专业媒体的视野,纯粹从观众和迷影的角度来介绍与剖析,或许也是一种非常直观可取的回归。谢谢阮老师贡献的文章。
完整地欣赏赵晔电影后,会清晰地发觉其创作的脉络,虽说这近十年间他电影产量并不多(三部长片,四五部短片),但几乎从每一部里都会看到他飞速地进步和坚实的脚步,似乎可隐约窥见和推断其内在的能量和才华的庞大储备,一旦如果某天得以全部呈现,会令人非常遐想!不同于其他独立导演喜欢边缘或者不接地气却抓人眼球剑走偏锋的题材,赵晔电影显得厚重而沉着,除了早期的与人合作动画短片《采薇》有些意气风发、语不惊人意不休的年轻人特有的傲气外,其后的短片保温瓶就逐渐显示其质朴自然,生活纪实化的端倪,而后经《马乌甲》到《扎赉诺尔》和《光男的栗子》,赵晔作者电影的风貌逐一得到展现和巩固:喜欢启用非职业演员,钟爱使用能够表达人主观感受和精神状态的长镜,不依赖对白和戏剧化叙事,善用影像语言来呈现意图和思考,与传统的现实主义批判保持有一定距离,且作品中带有其鲜明的个人色彩。
地域性
如果单看《马乌甲》会觉得导演是纯正南方人,而再去看《扎赉诺尔》又认为他是地道东北人,这显示了赵晔电影里丰富的异域性,从《马乌甲》《保温瓶》中绿油油湿漉漉的最南方(接近越南的广西凭祥),到《扎赉诺尔》中辽阔贫瘠天寒地冻的最北方(接近俄罗斯边境的满洲里),还有《光男的栗子》中山清水碧万木葱茏寺庙林立的日本古都奈良;语言也从粤语腔,到东北口音,又到纯正日语,可无论在何处赵晔都会找到本地的地域特色和美丽把它展现在影片里,似乎如当地人一样在那里住了很久。
“我不是南方人也不是东北人。拍摄《马乌甲》的时候我是第一次去广西;而拍摄《扎赉诺尔》的时候我也是第一次去扎赉诺尔。不过我在写剧本之前,会先确定我的拍摄地点,甚至会在当地待上一段时间。在写剧本的时候,这些环境都在我的脑子里了,故事里的人物在那些场景里怎么行动,不知不觉间就全在脑海里了。其实地域的差别并不是我所追求的,可能是巧合吧。我一直在关注着人的情感,这个问题。地域不同但人的情感却是想通的,不过地域性会造成人的习惯和表达上的差别,会尽量让电影里的人物,故事和环境有更好的结合”。
非职业演员以及桃井熏
赵晔喜欢写实自然主义的拍摄手法,以及没有任何花巧和人工雕琢的场景,所以他偏爱使用非职业演员是显而易见的,而导演本人也非常善于指导和沟通这些非职业演员。在第四届中国独立影像年度展上因为贾樟柯娄烨王宏伟的肯定而获得首奖CIFF大奖,《马乌甲》虽然在艺术方面受到的质疑和赞誉同样多,但影片里的小演员无疑是亮点,为影片加分不少,这些纯然的非职业演员,在赵晔的调度和激发下,完全本真地生活着,仿佛根本不知道镜头的存在,当然,这一结果除了调度和激发外,也是导演大量使用了中远镜头,抓拍偷拍多拍的结果。他应该没有给小演员们太多固定的对白去念,更多的是让他们很即兴、很隨意地做回自己的角色和原來的身份。关于《扎赉诺尔》的演员,赵晔在采访中有如下回答:“他们并不是蒸汽机车司机,也不是当地工人。饰演年轻人的那个青年,他是我的朋友,他本名就叫李治中,现在正在美术学院上学;饰演朱师傅的是治中的舅舅,他们都是第一次参加电影的演出。一开始,他们并没有太多的信心,也不了解一个演员需要做什么。但是我觉得他们两人身上都有一种特殊的东西,通过在生活中的观察,他们的言语和行为本身就有着一种我想要的东西,我坚信通过沟通和引导一定可以传达出来的。结果证明,他们非常精彩!”在《光男的栗子》中,女主角是有和多名电影大师合作经历的,出演过《影子武士》《燕尾蝶》《幸福的黄手帕》的知名资深女演员桃井熏,还有个男演员是出演过河濑直美《殡之森》的日本男演员宇多先生,就此问题我曾通过HAFF和赵晔有过通过邮件来往的采访,赵晔回答:“因为我所知道的日本演员不多,我很喜欢桃井熏,也觉得她很适合来演这个母亲,就邀请了她。在日本看景时,我认识了《殡之森》里的男演员宇多先生,很喜欢他的为人和做派,也觉得他很有意思,所以把他写进了剧本。”在《光男的栗子》里桃井熏表演功力惊人,和非职业演员一样自然。
影像语言
赵晔的影像语言是最令人称道的,或许是就读南方的一家美术高中,后又在北影的动画系进修的缘故,构图画面上非常老道和独特,功力深厚。(当然个人认为如果在素材和画面不一味迷恋更懂得舍弃,会更好。)
在接受法国里昂人文社会高等师范学院的电影教授埃莉斯•多梅纳克的一段采访中他曾如是说:“……所以我对风景一直都很敏感。摄影对我来说是一种天赋。形象化的艺术训练对我来说是特别重要的,当我准备自己的电影时,会把脑海中想象的画面在笔记本上描绘出来。在实拍之前,我几乎画出了每个镜头的草图。我就用这些绘画去跟我的摄影师沟通,例如色彩、灯光等方面……”
当年上海国际电影节亚洲新人单元评委会主席,韩国电影大师林权泽连续看了两遍有着纪录片般质感,影像叙事稳健自信的《扎赉诺尔》后,把最佳导演奖授予了赵晔。
以下是各个电影节的评语对其作品的入选理由的具体描述,摘抄如下:
《马乌甲》(2007)中他尽显才华,画面蕴含着一种诗意。摄影机时而在人群中穿梭,如追捕逃脱的猪猡那场戏;时而高贵的滑行,如庞大的火车修理车间场景。与此同时,我们看到了共产主义工人生活的碎片。因为偷着喝酒,火车工人受到了严厉的处罚,而传统音乐节目几乎吸引不了什么观众——尽管歌手大胆的煽动着情绪:“Come on! Let's go!”
——第38届鹿特丹国际电影节“光明未来单元”
赵晔用摄影机捕捉着蒸汽、雪、烟雾,营造出惊人的画面,以影像升华了这些人物与他们的工作,然而在同时又反过来让我们近距离体会着他们之间紧密联系的气息、声音与质感。有限的对话与大量富有诗意的视觉画面,用光与时强时弱的色彩勾画出来,浸于一种超现实及强烈的梦幻感。一种庄严,一种憧憬,还有一种不愿放手的情感;过去与现在的共存;这一带有强烈个人色彩的故事,同时也在一个民族神话层面上找到了共鸣。
——2008年温哥华电影节评语
《扎赉诺尔》是一部诗意的电影。时代变迁时,一切都将烟消云散,《扎赉诺尔》对于这消散的一切流露了出深深的惋惜与哀悼……剧中人物也没有流露出特别的情感变化。然而,崎岖的荒野与冷冷的天空充满了银幕,这足以表现出他们的伤痛。《扎赉诺尔》最有力量的叙事手法是它的“镜头”。
——2008年韩国釜山国际电影节亚洲新浪潮竞赛单元
缘起以及背景
《马乌甲》:根据王松小说《血凝》改变。
《扎赉诺尔》:创作初衷来自“送君千里,终须一别”这中国老话。扎赉诺尔是一句蒙古语,意为“海一样的湖泊”。全片在扎赉诺尔地区实景拍摄。
《扎赉诺尔》制片人天琳影视文化崔红笔记摘抄:
2007年夏天在南京中国独立电影节上看了《马乌甲》并认识了赵晔。而后他给我了一稿大概只有十几页电影剧本,一个月之后,赵晔堪景回来,我没有得到我所期待的故事性剧本。他只向我提供了近一百张拍摄实景的照片,这些场景最后大部分都出现在了《扎赉诺尔》完成片中。影片《扎赉诺尔》2008年初开拍。影片的音乐作曲、中央音乐学院教授林朝阳是我多年的朋友,在影片的后期阶段,通过我的推荐,他参加到制作队伍中。2008年9月《扎赉诺尔》全片完成,并顺利获取了中国广电总局公映许可证。
《光男的栗子》:引自赵晔邮件采访:“2009年我的影片《扎赉诺尔》在澳洲放映时,我结识了日本导演河濑直美,她当时是评委,很喜欢我的片子,她邀请我能去他的家乡奈良拍摄一部短片,因为她当时正计划在奈良举办电影节,而电影节里有一个重要单元是每年邀请1个外国导演来奈良拍片。河濑很希望世界能了解奈良,也希望以后每年都能邀请一位来自不同国家的导演到奈良创作。她很热衷参与此片拍摄,我的剧本写完后,开始筹备,她基本都随行……除我之外所有工作人员都是日方,后期的一部分也是在日本做的。摄影师是《殡之森》的摄影。”
结语
看完赵晔电影,感觉就如武侠文学大师金庸名著《神雕侠侣》中所写的杨过在石壁上所见到独孤求败所刻字上写道的第三把宝剑:“外表黑黝,剑身深黑之中却隐隐透出红光,却有着不能不挡却又挡无可挡的力量,剑招终会穷尽,而内力却永远不会有止境。”
功力日增的赵晔值得大家寄予厚望!也感谢HAFF在这个电影大PARTY上为我们带来亚洲焦点影人赵晔电影的全方位介绍和展映!
附录赵晔最喜爱的几部片单:
《与狼共舞》、《低俗小说》、《燕尾蝶》、《镜子》、《这个杀手不太冷》、《午夜牛郎》、《十二宫》、《西伯利亚的理发师》、《对她说》、《象人》。
这篇影评有剧透