「如果可以說服他的精神，就不需要剖開他的胸膛。」

莎劇有千百種版本，凱撒大帝必須在舞台上不斷的重覆死去。然而這部電影卻是讓重刑犯出演。導演非常巧妙的將空間、聲音、光影、演員做了精彩的結合，呈現了深沉、飽滿、精彩，能讓人反覆咀嚼的作品。

雖然版本千百種，但要將莎劇演出從舞台搬上電影電視並非人人可以做得好。莎劇的台詞有許多在描述場景、角色內心(特別是他的歷史劇與悲劇)，這是由於當時演出的舞台的限制。而在電影或電視裡，當空間變成無限遼闊、千軍萬馬可以被真實呈現，導演與演員要如何將台詞轉換成與舞台演出時同等的能量，就是一大艱難的考驗。

在<凱撒必須死>中，導演精彩的處理了空間轉換的問題。雖然監獄是個遠比舞台寬廣的空間，卻又能處處表現出封閉性，配合強對比的黑白光影，營造出不安、幽閉、緊張與悲哀的氣氛。片中有幾個場景安排格外讓人印象深刻，例如元老密謀的牢房門口、例如元老們引著凱撒前往元老院的長廊、凱撒被刺的小空間、布魯托與安東尼對質的大廣場，而最後決戰的沙場則是在劇場舞台上，以彩色鏡頭表現。

讓重刑犯演出謀殺兇手與被害人，其中的角色多重性不言而喻。飾演布魯托的演員為了那句「如果可以說服他的精神，就不需要剖開他的胸膛。」痛苦，他說當時曾嘲笑說過這句話的朋友的天真，但自己現在卻能真正體悟這句台詞。導演點到為止、沒有繼續深入挖掘，又是另一種內斂而優雅的戲劇表現。

無論為了什麼原因、無論為了多重大的理由與情操，兇手必須付出他的代價。元老們自盡或投降、演員們回到自己的牢房。這時才明白導演在片頭連續的開門、進牢房的鏡頭的深意，進牢房的剛好是凱撒、布魯托、卡西奧、安東尼。弒人者與被弒者終將殊途同歸，無論是盡歸塵土、或是入獄付出代價。讓整部電影像是一場關於贖罪的告解，最後飾演卡西奧的演員回到受刑人的身分說「當我開始認識藝術，監獄成了真正的監獄。」導演在收尾處以含蓄的手法，點出了藝術能讓人體悟生命與美好的核心價值。

本片也再次說明了莎士比亞為何偉大。兩千年過去，莎劇劇本依然可以輝映出人類的行為與性情。莎劇劇本的價值絕非他用詞美麗，而是他能從每個細小的台詞觸碰到演出者與觀者的心裡，蘊含的深意不曾隨時代褪色。

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