人生如逆旅,我亦是行人
一部好的电影,应该是用最好的形式,彰显最好的内容。而《inside out》这部短片,无论形式,还是内容,都非常棒。
先说表现形式。影片中的第一幕,从模模糊糊的都市全景,拉近到形色匆匆的人群脚步,配合着略显急促的音乐,那是都市里熙熙攘攘的模样。而当镜头切换,焦点逐渐集中到男主人公身上时,我们看到了,他就是这个都市里众多行人中的一个,豪不起眼,同样为了生活而奔忙。而后,场景转换到橱窗内的女主角,她在忙于自己工作的同时,也开始关注男主角的行动。此时,有关女主角的特写,始终都只呈现她的半边侧脸,并且巧妙地通过投射在女主角脸上的光的不同,达到若隐若现的效果,用以体现女主角略显神秘,一边工作,一边有意无意地在一旁观察陌生人的神态。而有关男主角的镜头,都是透过橱窗内彩色贴纸的颜色而看到的略显隔膜的形象。此时,是男女主人公感情发展的第一阶段。通过镜头的运用,两位主角呈现给彼此的形象,都是模糊的,不全面的。
当男主角因为笔写不出字来而错失良机,把女主角逗乐了时,影片中终于呈现了女主角的正面近景,此时,女主角脸上的阴影消失,她完全展现在阳光下。男主角也因此而发现了她。两人的感情出现第一次大变化。男主角为了逗女主角开心,使出浑身解数,做出了各种滑稽的动作,而女主角也大方地站到了橱窗前,专注地欣赏男主角的街头演出。此时主人公的镜头是清晰,也多为正面脸部特写,用以突出两人距离拉近,感情开始明朗。
然而,因为女主角的一次短暂离开,人物感情又一次出现转折。此时音乐对影片节奏起到了决定性的作用。当男主角见不到女主角,当他们互相寻找并且错过时,音乐一改刚开始的激进、欢快,而变得沉郁而低吟,它将男主角的先欢快后失落这两种情绪转变严丝合缝地组接起来。最后,两位主角离开画面,街头又重新恢复了熙熙攘攘,并响起了最开始时的音乐。一切又都回到了原点,仿佛没有相遇,也没有微笑过一样。
导演通过影片的剪辑和对周围景物,包括人体模特儿,橱窗贴纸等的恰当应用,不用任何一句内心旁白,便将故事情节和人物感情变化凸显了出来。在剪辑上,通过将两位主人公的镜头互相穿插,表达了人物间的互相窥探和注视,显得节奏错落有致,不显枯燥烦闷。而音乐也在短片中造成了联想并推动着影片思想的发展,配合着人物内心的起伏,可谓匠心独运。如果说,这部短片有什么缺点的话,那就是在影片的结尾阶段,两人因为彼此看不到对方而失落离开的情景,显得过于仓促,没有之前刻画人物情感变化时的细腻而温婉。不过,这丝毫不影响我们对于影片内容和主题的理解和探讨。
在短短七分钟的时间内,影片的主题同时也是深邃而引人深思的。作为一个问卷调查员,男主角迫切需要别人的配合和理解而顺利完成工作。然而,每个人都形色匆匆,每个人都不愿意将自己暴露给他人。仿佛是世间所有的饮食男女的写照,他们既封闭自我,又渴望被理解和关注,同时自己却并不愿意理解和关注他人。于是,在这个冷漠的都市里,女主角不经意间的微笑和关注,就好比风雨兼程的旅途中的一抹阳光,即使并不耀眼,却足以令一个失落的人因此而灿烂。
如果故事仅止于两人对视而笑,那可以想象,这将是一段很浪漫的邂逅,并由此展开一段美好的爱情。但这也就落入了一般小资电影的俗套。生活总是充满了阻碍,玻璃橱窗在此阻断了两人的正常沟通,也是两人心灵距离的现实写照。从奔忙,到欢快,再到失落离开,男主人公在完成了他的情感转折的过程中,也向我们呈现了人与人之间的关系变化。
在一遍又一遍地回味这部短片的过程中,我不由想到了宋代的大文豪苏轼,还有他那首温婉而感人的《蝶恋花》。特别是这首词的后半段:“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”着实慨叹于两种艺术的异曲同工之妙。短片中的男主角好比词里描写的行人,女主角是佳人,古代的墙,恰巧就是今天的玻璃橱窗。当然,此番类比,无意于将此想象成一场风花雪月的浪漫的事。如果说苏轼所处的古代社会,因为门第之见,因为男女有别,需要恪守封建礼教的束缚而不敢越墙一步的话,那么为何,在现代时尚的社会,仍然有着这样的苦恼。当厚实的墙已经变成了透明的玻璃,当玻璃内的模特儿塑像已经可以坦胸露乳笑迎八方过客,为何,人与人的距离,却依然亘古不变?
影片取名为“橱窗内外”,实则更像是人物的两重内心。每个人都是隔着玻璃窗而生存的人。窗外的人渴望窗内的美丽,窗内的人渴望窗外的阳光。然而,没有人愿意主动打破这扇窗。因为陌生,因为误解,因为缺乏勇气。每个人都给自己的心灵隔了一道透明的玻璃窗。每个人都有着孤独的灵魂,却也是他人孤独的根源。这里,玻璃橱窗似乎又隐喻了现实和常规。没有人试图打破常规,没有人挣扎着打破现实。所以,他们就这样,在通过透明的玻璃窗看到光明之后,开始寻找,却找不到出路,于是,失落而返,然后,继续期望并寻找。影片通过男女主角的境遇,揭示了现实的最原始模样。
一部讲述西方人邂逅故事的短片,居然在几百年前中国古代大文豪的笔下,有过相似的流露。无不感叹故事本身流露出的情感的共通之处。真正动人的有内涵的东西,无所谓古今,也无所谓中外!这个短片,让我看到了不一样的西方。当看惯了一邂逅便约会,一对上眼就上床的好莱坞故事之后,一部简约的短片,却犹如一股清新的空气,一扫往日的迂腐和绚丽,它让我们重新回归真实存在,重新审视生活。
先说表现形式。影片中的第一幕,从模模糊糊的都市全景,拉近到形色匆匆的人群脚步,配合着略显急促的音乐,那是都市里熙熙攘攘的模样。而当镜头切换,焦点逐渐集中到男主人公身上时,我们看到了,他就是这个都市里众多行人中的一个,豪不起眼,同样为了生活而奔忙。而后,场景转换到橱窗内的女主角,她在忙于自己工作的同时,也开始关注男主角的行动。此时,有关女主角的特写,始终都只呈现她的半边侧脸,并且巧妙地通过投射在女主角脸上的光的不同,达到若隐若现的效果,用以体现女主角略显神秘,一边工作,一边有意无意地在一旁观察陌生人的神态。而有关男主角的镜头,都是透过橱窗内彩色贴纸的颜色而看到的略显隔膜的形象。此时,是男女主人公感情发展的第一阶段。通过镜头的运用,两位主角呈现给彼此的形象,都是模糊的,不全面的。
当男主角因为笔写不出字来而错失良机,把女主角逗乐了时,影片中终于呈现了女主角的正面近景,此时,女主角脸上的阴影消失,她完全展现在阳光下。男主角也因此而发现了她。两人的感情出现第一次大变化。男主角为了逗女主角开心,使出浑身解数,做出了各种滑稽的动作,而女主角也大方地站到了橱窗前,专注地欣赏男主角的街头演出。此时主人公的镜头是清晰,也多为正面脸部特写,用以突出两人距离拉近,感情开始明朗。
然而,因为女主角的一次短暂离开,人物感情又一次出现转折。此时音乐对影片节奏起到了决定性的作用。当男主角见不到女主角,当他们互相寻找并且错过时,音乐一改刚开始的激进、欢快,而变得沉郁而低吟,它将男主角的先欢快后失落这两种情绪转变严丝合缝地组接起来。最后,两位主角离开画面,街头又重新恢复了熙熙攘攘,并响起了最开始时的音乐。一切又都回到了原点,仿佛没有相遇,也没有微笑过一样。
导演通过影片的剪辑和对周围景物,包括人体模特儿,橱窗贴纸等的恰当应用,不用任何一句内心旁白,便将故事情节和人物感情变化凸显了出来。在剪辑上,通过将两位主人公的镜头互相穿插,表达了人物间的互相窥探和注视,显得节奏错落有致,不显枯燥烦闷。而音乐也在短片中造成了联想并推动着影片思想的发展,配合着人物内心的起伏,可谓匠心独运。如果说,这部短片有什么缺点的话,那就是在影片的结尾阶段,两人因为彼此看不到对方而失落离开的情景,显得过于仓促,没有之前刻画人物情感变化时的细腻而温婉。不过,这丝毫不影响我们对于影片内容和主题的理解和探讨。
在短短七分钟的时间内,影片的主题同时也是深邃而引人深思的。作为一个问卷调查员,男主角迫切需要别人的配合和理解而顺利完成工作。然而,每个人都形色匆匆,每个人都不愿意将自己暴露给他人。仿佛是世间所有的饮食男女的写照,他们既封闭自我,又渴望被理解和关注,同时自己却并不愿意理解和关注他人。于是,在这个冷漠的都市里,女主角不经意间的微笑和关注,就好比风雨兼程的旅途中的一抹阳光,即使并不耀眼,却足以令一个失落的人因此而灿烂。
如果故事仅止于两人对视而笑,那可以想象,这将是一段很浪漫的邂逅,并由此展开一段美好的爱情。但这也就落入了一般小资电影的俗套。生活总是充满了阻碍,玻璃橱窗在此阻断了两人的正常沟通,也是两人心灵距离的现实写照。从奔忙,到欢快,再到失落离开,男主人公在完成了他的情感转折的过程中,也向我们呈现了人与人之间的关系变化。
在一遍又一遍地回味这部短片的过程中,我不由想到了宋代的大文豪苏轼,还有他那首温婉而感人的《蝶恋花》。特别是这首词的后半段:“墙里秋千墙外道。墙外行人,墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄,多情却被无情恼。”着实慨叹于两种艺术的异曲同工之妙。短片中的男主角好比词里描写的行人,女主角是佳人,古代的墙,恰巧就是今天的玻璃橱窗。当然,此番类比,无意于将此想象成一场风花雪月的浪漫的事。如果说苏轼所处的古代社会,因为门第之见,因为男女有别,需要恪守封建礼教的束缚而不敢越墙一步的话,那么为何,在现代时尚的社会,仍然有着这样的苦恼。当厚实的墙已经变成了透明的玻璃,当玻璃内的模特儿塑像已经可以坦胸露乳笑迎八方过客,为何,人与人的距离,却依然亘古不变?
影片取名为“橱窗内外”,实则更像是人物的两重内心。每个人都是隔着玻璃窗而生存的人。窗外的人渴望窗内的美丽,窗内的人渴望窗外的阳光。然而,没有人愿意主动打破这扇窗。因为陌生,因为误解,因为缺乏勇气。每个人都给自己的心灵隔了一道透明的玻璃窗。每个人都有着孤独的灵魂,却也是他人孤独的根源。这里,玻璃橱窗似乎又隐喻了现实和常规。没有人试图打破常规,没有人挣扎着打破现实。所以,他们就这样,在通过透明的玻璃窗看到光明之后,开始寻找,却找不到出路,于是,失落而返,然后,继续期望并寻找。影片通过男女主角的境遇,揭示了现实的最原始模样。
一部讲述西方人邂逅故事的短片,居然在几百年前中国古代大文豪的笔下,有过相似的流露。无不感叹故事本身流露出的情感的共通之处。真正动人的有内涵的东西,无所谓古今,也无所谓中外!这个短片,让我看到了不一样的西方。当看惯了一邂逅便约会,一对上眼就上床的好莱坞故事之后,一部简约的短片,却犹如一股清新的空气,一扫往日的迂腐和绚丽,它让我们重新回归真实存在,重新审视生活。
这篇影评有剧透