【转】《最后决战》——最初的吕克贝松

一直认为一部小成本独立片一定要风格化，如果不巧这又是你的第一部电影长篇就更要风格化。其实我们看到的许多成功范例也正是如此。
　　
　　 吕克·贝松的第一步就风格化的很够劲。故事背景被设定在一次全球性的核毁灭之后，不必关心具体是在下个星期三还是70个世纪以后，反正这个星球已经他妈的成了一堆核导弹的炮灰。于是，吕克·贝松很顺水推舟的选择了黑白摄影，而且放弃了人工照明这一使黑白画面视觉饱满的王牌。采用自然光的下场就是影片中光亮的部分有阴影感，而黑色的部分缺乏高光有混浊感。基本上可以说电影中的颜色不是黑白而是深灰和浅灰，这样的效果倒是绝妙的符合电影的基调。
　　
　　 这是一个疯狂的时代，在所有的秩序都被几缕鬼魅般的核辐射死亡凋零之后，这是一个前现代和后现代交相辉映的时代。在这样一个时代里，有一群人居然活了下
　　来，这大概是一个最大的悲剧——对他们自己，也对这个世界。
　　
　　 电影的开场镜头是在一个空荡荡的公寓中，一个年轻人和充气娃娃做爱的场景，在后面的情节中不断穿插的他自慰的细节强调了在这种环境下，女人已经成为一种战略资源这一事实，也为后面的剧情做出了铺垫。
　　
　　 回到影片的第一场戏，它交待了这个世界的生存状态。不知道是由于核辐射还是空气污染，人们都无法再发声，当然就无法再说话。人与人之间丧失了沟通的能力，也就随之丧失了信任或者同情。食物和水源重新占据了生活的全部内容。一群悍的“汽车党”占据了唯一一处水源，他们奴役一个侏儒，只有他能通过狭小的管道取得未被污染的地下水，每次他取回水之后，又会被重新锁回那个愚蠢的汽车后备箱中。在这里，弱肉强食成为唯一正确的法则，这是一个爱因斯坦、弗洛伊德、甘地或者耶稣基督都过时了的时代，达尔文成了这个世界的统领。于是片头的年轻人投了一个汽车蓄电池装到他自制的飞机上，逃离了这个见鬼的地方，降落在另一个见鬼的地方。这个新地狱比起原来那个的唯一区别是，看起来，它在成为废墟之前曾经是一个还算像样的城市。而这里有一个比汽车党更简单粗暴的让·雷诺。在这里吕克·贝松也为这部即无颜色，再无对话，又无音乐的三无电影设置了一处剧情悬念——让·雷诺守着这么大一座城市为什么一心想要进入那个该死的外科诊所？那个老的都快死掉的医生又为什么要精心为自己家设计重重的保护？
　　
　　 花开两朵，各表一枝。导演显然在这个外来年轻人身上投注了自己的浪漫情怀。他在小酒馆里安家的时候，还忘不了找一幅画装饰他的家。在一段超现实主义的天上下鱼的短暂喜悦之后，年轻人不慎闯入让·雷诺的地盘，重伤逃脱，被老医生救了下来。在这里诞生了电影中最温情的段落，两人吸氧后艰难的吐出含混不清的两个字“你好”，他们没有了沟通的能力但至少还有沟通的欲望。这为我们提供了一个逃离孤独的幻想，当信任已经成为一种传说的时候，相依为命就更加弥足珍贵。老医生在诊所的墙上，图腾般的画下一个女人的肖像。我们不知道这是他的女儿还是别的什么人，我们同样不知道她被关在那个见鬼一样的九曲回廊的尽头是为了保护她，还是她收了辐射。但看到每天老人送饭时那些缓慢而又小心翼翼的动作，一股彩色的暖流涌上我的心头。悲剧总是在最温暖的时候作出一些疯狂的事来，一次祸从天降的天上下石头砸死了老医生，同时野兽般的让·雷诺冲破了诊所的两道铁门。年轻人凭感觉终于找到了女孩所在的密室，但让·雷诺已经等在门外了。这一场绝望的打斗中，年轻人在救生的本能和复仇的荷尔蒙的双重刺激下小宇宙爆发打死了让·雷诺。当他欣喜的奔回密室时，却只能用一声悲凉的嚎叫面对已经被奸杀的女孩横陈的尸体。
　　
　　 哀莫大于心死的青年坐上他的飞机，带上一把发射信号弹的手枪，回到了他来时的地方。他手刃了汽车党的头领，他用释放受奴役的侏儒的行为，表达出一个生命对另一个生命的悲悯。
　　
　　 影片的最后，年轻的吕克·贝松用他悲天悯人的情怀，给了我们一个笨拙而又美好的结局。被解救的侏儒把年轻人带进一个洞穴然后走开了。洞里关着一个金发裸体的女人，女人脸上惊恐而有诧异的表情，和青年一低头羞赧的微笑，让我们想象出另一对亚当和夏娃的故事。