生命的无奈与美丽——《解夏》影评（含大量剧透……）
“解夏”一词出自佛经。每年夏天雨季到来时，万物生长，不杀生的出家人为避免践踏虫卵草芽，一整个夏天都留在寺庙里静思禅坐。三个月后夏季过去那一日，即是“解夏”，意为“夏天的解脱”，象征着以往都将消失，一切从头开始。
这出名为《解夏》的日本电影，讲述了一个普通人因患上怪病而渐渐失明的过程。一定是由于情节平淡，节奏缓慢的缘故，网上评分比较低。然而它却在我的脑海里萦绕了三天，一部电影竟然可以拍得这么有意境。我甚至萌生了要为看原著而学日文的念头。
故事很简单：得知自己患了贝赛特综合症，即将失明后，东京的小学教师隆之辞去工作，离开女友，只身回到长崎，想在故乡的美丽风日中等待失明到来。然而女友阳子却不离不弃，即使被他气走，也还是回到长崎照顾着他。但其实爱情并不是影片的主线。《解夏》侧重于展现一个普通人如何面对生命的无奈，如何渐渐走到注定失明的那一天。
影片开头隆之随医生拜访另一位贝赛特综合症患者，有网友嫌该情节沉闷多余。然而在我看来，这里却有着全片的第一个亮点。
拜访在一种隐隐的压抑氛围中进行，正如整出影片的感情基调那样，一直浸透着隆之的忧虑。那位盲人大叔对隆之说了一个笑话：“在我变瞎以后，只有一个不方便，就是早上刷牙的时候，牙膏挤不到牙刷上。但是后来我发现是自己方法不对，第二天我就克服了，我直接把牙膏挤在牙齿上。”
这一句黑色幽默堪称精彩，不能肤浅地把它理解为残疾人的豁达乐观，而应该是对生命无奈的调侃，但无奈之中又有平静的顺应。大叔还告诉隆之，失明并非如常人想象般一片漆黑，而是像雾那样奶白一片。
进入影片的发展，尽管有着女友从国外赶回身边陪伴自己，将要失明的不安还是始终折磨着隆之。某日，二人在古寺里邂逅的僧人向他们讲解了“解夏”的典故。
“困扰你的不是失明，而是对失明的恐惧，等到失明的那天，就是你的‘解夏’。”僧人如是说。
此后的日子里，隆之和阳子手牵着手漫步游玩长崎，脸上挂着忧心忡忡的笑容。隆之的隐忍正如所有典型的日本男人那样，表面上平静理智，实则随视线越来越模糊，内心的恐惧和焦躁也与日剧增。他独自爬上山顶的墓园，眼前白雾遮蔽，迷了路，就对着天空大吼，跌坐在父亲的坟前痛哭：“救救我，救救我……”
终于在一个暴雨天，摔倒在石阶上的隆之情绪爆发，赶走了阳子。
“让我一个人呆着！我不需要你的同情，不要碰我，你自己回去吧。”
阳子的离开使隆之妈妈感到难过。影片对这位同样隐忍内敛的日本老母亲刻画得颇为精妙，通过“买豆饼”来体现她的情绪。
儿子回老家来了，她欢欢喜喜地去买五个豆饼，“怎么比平时买得多？”她掩不住笑地答道：“儿子回来了。”
儿子带着未来儿媳妇来了，她说要“七个豆饼”时，脸上满是骄傲和快乐。店主泼冷水：“您先别高兴得太早，我的儿媳妇现在都当我佣人似地呼喝。”她一下子就不高兴了，像个小孩似地认真说：“我儿媳妇才不会这样呢！”
阳子离去了，她路过豆饼店，听见店主问别的主妇“怎么比平时买得多？”时，索性用伞把脸一遮，快步走过。
含蓄的感情，含蓄的表现手法，一如日本人含蓄的性格。
虽然影片的节奏缓慢拖沓，但在关键之处又绝不吊人胃口。隆之很快地赶赴东京寻找阳子，电话拨不通，他想到了去明治美术馆碰运气。此时视力已经很差的隆之摸着墙，颤巍巍地爬上美术馆楼梯，暗暗的楼道尽处，是一团刺眼的光。这个镜头拍得实在漂亮，导演采用了一个夸张的仰角，凸显出楼梯的高和陡，孤零零一个人在人生难关前的卑微。
隆之果然在美术馆外的台阶上找到了阳子。不同于煽情的韩国片，日本电影似乎不作兴安排男主角苦寻女主角而不得，在街上焦急奔跑的情节，而是更偏爱表现人与人之间的默契——你果然在这里。
综观整部影片，以突如其来的生命灾祸为题材的《解夏》，并没有走常规的励志煽情路线，而是平静内敛地展现着普通人的一段生命历程——在人生灾难面前从脆弱不安到坦然顺应的过程。长崎的青青草木，灰白石阶，古朴寺庙，带着一种简洁悠远的美，配上宁静悠长的慢节奏，清淡如水的情节，营造出一般电影少有的意境，让人细味生命的无奈与美丽。
影片末尾，阳子搀着即将失明的隆之爬上山顶再看最后一眼长崎的风景，当他们坐在半山腰休息时，隆之说：
“我就好像在雾里。”
“那个雾里有我吗？”
“当然。”
“我看起来开心吗？”
“嗯。其实你在哭。不需要流泪。”
阳子带泪的笑脸，慢慢消失在隆之眼前的白雾里，影片结束在隆之“解夏”的那一刻。
这出名为《解夏》的日本电影，讲述了一个普通人因患上怪病而渐渐失明的过程。一定是由于情节平淡，节奏缓慢的缘故，网上评分比较低。然而它却在我的脑海里萦绕了三天，一部电影竟然可以拍得这么有意境。我甚至萌生了要为看原著而学日文的念头。
故事很简单：得知自己患了贝赛特综合症，即将失明后，东京的小学教师隆之辞去工作，离开女友，只身回到长崎，想在故乡的美丽风日中等待失明到来。然而女友阳子却不离不弃，即使被他气走，也还是回到长崎照顾着他。但其实爱情并不是影片的主线。《解夏》侧重于展现一个普通人如何面对生命的无奈，如何渐渐走到注定失明的那一天。
影片开头隆之随医生拜访另一位贝赛特综合症患者，有网友嫌该情节沉闷多余。然而在我看来，这里却有着全片的第一个亮点。
拜访在一种隐隐的压抑氛围中进行，正如整出影片的感情基调那样，一直浸透着隆之的忧虑。那位盲人大叔对隆之说了一个笑话：“在我变瞎以后，只有一个不方便，就是早上刷牙的时候，牙膏挤不到牙刷上。但是后来我发现是自己方法不对，第二天我就克服了，我直接把牙膏挤在牙齿上。”
这一句黑色幽默堪称精彩，不能肤浅地把它理解为残疾人的豁达乐观，而应该是对生命无奈的调侃，但无奈之中又有平静的顺应。大叔还告诉隆之，失明并非如常人想象般一片漆黑，而是像雾那样奶白一片。
进入影片的发展，尽管有着女友从国外赶回身边陪伴自己，将要失明的不安还是始终折磨着隆之。某日，二人在古寺里邂逅的僧人向他们讲解了“解夏”的典故。
“困扰你的不是失明，而是对失明的恐惧，等到失明的那天，就是你的‘解夏’。”僧人如是说。
此后的日子里，隆之和阳子手牵着手漫步游玩长崎，脸上挂着忧心忡忡的笑容。隆之的隐忍正如所有典型的日本男人那样，表面上平静理智，实则随视线越来越模糊，内心的恐惧和焦躁也与日剧增。他独自爬上山顶的墓园，眼前白雾遮蔽，迷了路，就对着天空大吼，跌坐在父亲的坟前痛哭：“救救我，救救我……”
终于在一个暴雨天，摔倒在石阶上的隆之情绪爆发，赶走了阳子。
“让我一个人呆着！我不需要你的同情，不要碰我，你自己回去吧。”
阳子的离开使隆之妈妈感到难过。影片对这位同样隐忍内敛的日本老母亲刻画得颇为精妙，通过“买豆饼”来体现她的情绪。
儿子回老家来了，她欢欢喜喜地去买五个豆饼，“怎么比平时买得多？”她掩不住笑地答道：“儿子回来了。”
儿子带着未来儿媳妇来了，她说要“七个豆饼”时，脸上满是骄傲和快乐。店主泼冷水：“您先别高兴得太早，我的儿媳妇现在都当我佣人似地呼喝。”她一下子就不高兴了，像个小孩似地认真说：“我儿媳妇才不会这样呢！”
阳子离去了，她路过豆饼店，听见店主问别的主妇“怎么比平时买得多？”时，索性用伞把脸一遮，快步走过。
含蓄的感情，含蓄的表现手法，一如日本人含蓄的性格。
虽然影片的节奏缓慢拖沓，但在关键之处又绝不吊人胃口。隆之很快地赶赴东京寻找阳子，电话拨不通，他想到了去明治美术馆碰运气。此时视力已经很差的隆之摸着墙，颤巍巍地爬上美术馆楼梯，暗暗的楼道尽处，是一团刺眼的光。这个镜头拍得实在漂亮，导演采用了一个夸张的仰角，凸显出楼梯的高和陡，孤零零一个人在人生难关前的卑微。
隆之果然在美术馆外的台阶上找到了阳子。不同于煽情的韩国片，日本电影似乎不作兴安排男主角苦寻女主角而不得，在街上焦急奔跑的情节，而是更偏爱表现人与人之间的默契——你果然在这里。
综观整部影片，以突如其来的生命灾祸为题材的《解夏》，并没有走常规的励志煽情路线，而是平静内敛地展现着普通人的一段生命历程——在人生灾难面前从脆弱不安到坦然顺应的过程。长崎的青青草木，灰白石阶，古朴寺庙，带着一种简洁悠远的美，配上宁静悠长的慢节奏，清淡如水的情节，营造出一般电影少有的意境，让人细味生命的无奈与美丽。
影片末尾，阳子搀着即将失明的隆之爬上山顶再看最后一眼长崎的风景，当他们坐在半山腰休息时，隆之说：
“我就好像在雾里。”
“那个雾里有我吗？”
“当然。”
“我看起来开心吗？”
“嗯。其实你在哭。不需要流泪。”
阳子带泪的笑脸，慢慢消失在隆之眼前的白雾里，影片结束在隆之“解夏”的那一刻。
这篇影评有剧透
