不世出的英雄和消逝中的英雄情结

散场时，形势所迫，没能看完演职员表，不知道姜文这次有没有风骚的出一个，“马倌：姜文”。
与《鬼子来了》和《太阳照常升起》相比，身为一个马倌的姜文，在《让子弹飞》里边肯定有更大的发挥空间：开场的白马拉红火车的惊艳场景就非常考校马的调教水平。而且不管他是不是名义上的马倌，好人骑白马坏人骑黑马这个童话感十足的设计，是绝对的姜文风格。 除了马，一些在中国仅属于姜文的符号也在此片中得到完美延续：枪，火车，阳光。如果说这些符号代表的是一种“纯爷们”的雄性气息，那么《让子弹飞》无疑更加强化了这种感觉，每一格胶片都弥漫着恣肆快意，而又浪漫疏离的野兽般的力量。
这是姜文的第一部商业片，宣传语是一分钟一次笑声。从观影效果来看，大致达到了这个大而无当的效果。密集的黑色幽默、荤笑话、电影语言造就的滑稽感，同时展现着姜文老爷们的恶趣味和电影天才。许多人选择用片中的一句“站着就把钱挣了”来形容此片的商业前景。没错，即使到了商业片的范畴，姜文依然能够端着，他无意低下头来去迎合。但最后给如我这种观众的感觉就好像，一个深受爱戴的长者，亲切地拍了拍你的头。所以在你的心目中，他是那么那么的高大，又是那么那么的亲切。
没错，这就姜文。我更觉得这片是“照着镜子就把钱挣了”或者是“自恋着就把钱挣了”。正如前文所述，本片可能是姜文个人风格（不仅仅作为导演的个人风格）最淋漓尽致的展现。从演员的气质和表演，到凌厉的电影语言，释放着喷薄的男性魅力和浪漫主义气息，以及结合起来的英雄情结，这都是最让爱姜文的人销魂蚀骨的。
《让子弹飞》相比之前大片最突出的一点就是，节奏。实在是太快了，结果就是是大容量，给的多。抢了马上进城，进了城马上换着法儿的斗，无间隙无冷场无过渡。没有九qian一深的试探，全是超给力的高潮。当然这也许是姜文对商业片的理解，我相信这也不是他对最好的电影的理解。但效果就是，更加强化了本片的纯爷们气息，外表、气质和力度都有了，观众不得不HIGH。
当然纯爷们不止会拿着枪吓唬人，放下枪讲荤笑话。姜文真正离不开的放不下的，是一种英雄情结。这就有了政治寓言一般的结尾。我们很疑惑，为什么这样赤裸裸的的东西居然会过审，难道剪刀手们真的不觉得危险么。其实，汤师爷说的好，要想站着挣钱，就得结合枪和大印，力量和权术。我想，韩三平这个家伙，就是负责提供大印的吧。
结果就是，我更加喜欢这最后一部分。不是因为从前面的没心没肺突然“上升”到意义了，如果要说“上升”，更加是一种气质的上升。我更加愿意把结尾看做“政治童话”，因为童话虽然也具有象征性，却没有那么明显的劝诫特征。而姜文的把握也相当到位，我无法形容看到拿枪的民众们并没有群情激奋地杀入堡垒时的欣喜，因为他们的确是要观望的，而之后的“秋风扫落叶”才是他们所长，而英雄离去后的鹅城，难免不又出现一个黄四郎。
但对我来说，这都不重要。我喜欢的是姜文砍下替身的头，披着一朵血花独自躺在空荡高台上的场景，我喜欢的是他战胜一切却无力面对心爱的女人，我喜欢的是兄弟们远去，他孤身骑着马向着夕阳，留下一个背影和观众对他此时表情的无限想象。
这就是一部极度自恋的人拍出的极度自恋的电影，最大的卖点就是他自己，姜文其实是卖身不卖艺的。但是，他实在是太有魅力了，太爷们了。但这还不够，他必须胜利，而且必须在胜利之后让兄弟们离开，甚至把大男人心目中最完美的清纯女孩送走，留下独自一人以满足英雄的孤独。自恋到了极致，就要达到这样的英雄气息：一切尽在掌握，但终将走向悲凉，却还用荤笑话来表示不屑。
很难想象，第一部商业电影，姜文贩卖的商品就是他自己。前景如何？别人试图在铁幕上打出一个感叹号，但都极不成功。我们相信换做姜文，是能成功的，而他却谨慎地打出了一个问号。
的确是一个问号，尽管我在的小城首次出现了一票难求的情形，尽管上映以来是一致的好评。但我分明听到了在我最喜欢的部分，身后的人们却抱怨好长啊怎么还不完。我毫不怀疑这是中国大片时代以来，最出色的商业电影，但若是票房赶不上《非诚勿扰2》甚至《唐山大地震》，我一点也不会感到惊讶。
因为这不仅是一个英雄稀缺的时代，更是一个英雄不受待见的时代。我们喜欢姜文，是因为他是我们心目中的完美爷们，是很多男人的理想人格。他就是一个不世出的英雄，尽管“英雄”一词已经被赋予了太多的杂乱的意义，但这里是它的古典的浪漫的定义：英而雄，英姿勃发而雄壮赳赳，兼具着力量感和肆意妄为的男性气息，和浪漫美好的纯粹人性，以及最最可贵的宿命感的悲凉。如果说第一点在此时还有市场空间，还能让所有人心生向往的话，那么第二、三点，就等于宣告了英雄情结在这个时代的消亡。枪和大印之间，大部分的人都会毫不犹豫地选择紧握大印。
 这也就决定了，姜文，以及消逝着的英雄情结，不是最后坐在椅子上的人。因为，当卑微暴戾的人低声说，这椅子归我了的时候，他只是笑一笑，然后了无牵挂地离开。